淺析服裝設計中的解構之美

鞏星辰，秦德清

(青島大學，山東 青島 266071)

淺析服裝設計中的解構之美

鞏星辰，秦德清

(青島大學，山東青島266071)

文章綜述了解構在服裝設計中運用歷史和現狀，詳細分析了解構手法在服裝設計中的應用形式。發現解構作為服裝重要的設計手法，強有力地沖擊了傳統的服裝設計方法和思想，它的應用對服裝設計領域具有重要意義；指出解構的合理使用能使服裝造型擺脫固有形態和程式化，給人以另類、脫俗、別致的設計感。

解構；服裝設計；應用

服裝設計的解構之美在于它以破壞、創新和分解構成的手法使服裝的表現語言變得越加豐富多彩。這種設計手法不但拓展了服裝設計的發展空間，同時更是對服裝設計師設計思維以及設計個性化作品的一種考驗。解構主義的設計手法在服裝設計中的運用，不但為服裝設計師的設計提供了無窮的靈感，也增加了服裝的層次感和文化內涵，可使服裝的基本形態得到改變和升華。由此可見，服裝解構是展現服裝美感的有效形式。

1 解構的概述

1.1解構的含義

解構并不是表面意義上的毀壞或者分解，對于“解構”可以分兩個方面來掌控：其一是“解”，即所謂的“解開、分解、拆開”，二是“構”即“構成、重組、組合”，把兩者結合起來具有“分解后構成或者打散后再重組”的意義[1]。解構理論不光有對文學和藝術上的廣泛影響，更涉及設計、心理學以及生活實際。

1.2解構的特征

解構設計，其特征是把完整的物體結構進行分解后再重組設計，在藝術設計中解構可分為以下特征：第一，散亂。解構的形象一般表現為分散破碎、變化萬千。在形態、色彩、比例以及處理方向上擁有很高的自由度，超越了傳統常規的束縛；第二，殘缺美。強調事物的不完整感，有意地去損壞某些局部，避免完整，刻意地將一些局部細節舍棄或者做成殘損的形態，讓人充滿想象，具有神秘感[2]。解構的手法常會使不同部分扭轉、交錯、顛覆或者分解重組，給人視覺上的沖擊與震撼，是一種美的表達；第三，動勢。這種方式主要針對扭曲、傾倒、交錯以及拼接轉移等具有動態的形體，使其營造出一種失衡、沒有重心的視覺感受；第四，突變。解構設計中，各種元素和每個部分的組合拼接表現出來的是強烈碰撞的效果，極少過渡，讓作品增添了神秘和突破常規的感覺；第五，標新立異。解構設計就是要打破以往傳統的設計模式，努力在創作設計中尋求標新立異，盡量避開墨守成規、完整不變和對稱的結構。

2 解構在服裝設計中的表現

2.1結構的解構

服裝的結構設計分為服裝的外輪廓設計以及內部結構的設計，因此需從這兩個方面對服裝結構的解構設計進行闡述和說明。

2.1.1外輪廓的解構設計

外輪廓的解構設計主要是對服裝的廓形進行設計，要把握和處理服裝結構與人體的空間協調關系，而服裝的外輪廓設計是構成解構設計最為明顯的一個特征。中世紀歐洲出現的拉夫領、羊腿袖等都是外輪廓解構手法的表現。18世紀，歐洲出現了由緊身胸衣與裙撐組合而成的夸張裙子，凸顯女性的“S”造型。20世紀上半葉開始流行的迪奧“New Look”系列，將外輪廓造型表現得淋漓盡致，出現了“A”型、“O”型、“Y”型、“H”型等。后現代社會之后，廓形不斷多樣化，造型獨特的服裝在發布會中經常出現，人們不再局限于傳統款型的設計，而是更加突出個性。例如三宅一生在2011年的告別之際發布了一場秋冬女裝的品牌秀(見圖1)，向人們展示了服裝由“紙樣”到成衣的整個變化過程，展現了三宅一生設計風格的精髓。

圖1 三宅一生2011秋冬發布會

2.1.2內部的解構設計

服裝的內部結構設計是組成外輪廓的基礎，可以說內部結構的設計是服裝設計的核心，其解構的表現手法也比較豐富。主要體現在服裝省道、分割線、褶、裥等解構手法的運用，省道和分割線是服裝內部解構設計最為常見的設計手法[3]。以省道為例，最初省道的使用是為了塑造人體曲線，而在解構設計中，它是服裝廓形的一種重要塑造手法，省道合理運用能夠創造出別具一格的服裝廓形。例如時裝設計師克里斯汀·迪奧在1953年推出的郁金香造型服裝(見圖2)，該服裝的特色就是通過對省道的設計制造出郁金香造型。

圖2 迪奧郁金香造型服裝

2.2服裝色彩的解構

服裝色彩的解構是指將完整的色塊進行不同程度的分解，然后再進行無規律的拼接。色彩的解構要符合服裝美學，設計師們依照自己的設計意圖對色彩進行重新分配組合，重新構成新的色彩形象。

2.2.1色彩的解構

色彩的解構是最能夠直接表達設計意圖和最直觀地讓服裝欣賞者接受的一種表現形式[4]。色彩的解構是對原本整體色彩進行打散，當你所選擇多種色彩或者色彩對比強烈時，所表達的效果也不同，對視覺的沖擊力就更強烈。在Bottega Veneta 2015秋冬米蘭時裝周秀場中就發布了一些色彩斑斕的拼接服飾(見圖3)，色彩的運用新穎得當，充分發揮了服裝設計中的色彩解構手法。

圖3 2015 Bottega Veneta秋冬米蘭時裝發布會

2.2.2色彩的重構

服裝色彩的重構分為整體重構和局部重構兩種。整體重構即是對作品色彩整體的分解、歸納和整合；局部重構就是對作品色彩的一部分進行吸收、歸納、整合[5]，對服裝色彩的重構有利于提高服裝色彩的表現力，豐富服裝色彩設計。色彩的重構就是對于多種色彩進行合理拼接組合的過程，每個人對色彩的敏感度不一樣，因此色彩的重構展現的效果也會不相同。例如荷蘭風格派創始人之一的繪畫家蒙德里安，其作品《紅黃藍的構成》是許多設計師創作的靈感，如法國的服裝設計師伊夫·圣·洛朗設計的一款針織短裙(見圖4)。

圖4 伊夫·圣·洛朗代表作

2.3服裝圖形的解構

設計師在對服裝的圖形進行解構設計時，要對以往設計師的作品進行分析和感悟，對前人作品學習借鑒的同時還要勇于批判，努力發掘、創造、重組、整合出新的圖形樣式。

2.3.1圖形紋樣混合拼接

目前設計師將各種圖形素材運用到服裝上的頻率越來越高。如有的設計師會將某個明星的頭像印刷到服裝上，或者在領部印上領子的圖形，在肩膀印上背帶，在腰部印上各種紋路的腰帶，這些印制圖案增加服裝穿著的趣味性(見圖5)。

圖5 印刷背帶、印刷領子的表現

2.3.2涂鴉式圖形解構

涂鴉式圖形解構在現代服裝設計中占有不可替代的地位，它讓服裝圖形的創造呈現出的別具一格的藝術效果，也給設計師在創作設計圖形時提供了自由遐想的空間。設計師三本耀司運用圖形解構的手法，將不同的顏色、圖形用噴灑、繪畫、潑刷等涂鴉藝術的表現手法進行表達，將人物圖像與其它圖形結合在一起，最終得到特色鮮明的抽象圖形服裝作品(見圖6)。

圖6 三本耀司時裝發布會系列作品

3 結論

解構作為重要的設計手段，是創造性思維的表達方式，是服裝設計中表現獨特設計風格的重要手法，因此被服裝設計師們廣泛地接納、吸收，并運用到自己的服裝作品中。解構手法的使用對服裝的研究與創新有重要的意義，只有深入體會解構手法在服裝設計中所蘊含的藝術內涵，才能把解構在服裝設計中的作用及其所具有的美感表現得淋漓盡致，才能更好地滿足不同消費者的需求。

[1] 徐平.高級成衣設計中的解構主義手法的探究[J].山東紡織經濟，2013，(7)：81—83.

[2] 尤志華.服裝設計與解構主義[J].美術大觀，2007，(7)：100—101.

[3] 陳宇剛.解構藝術在服裝結構設計中的應用[J].紡織科技進展，2014，(3)：60—62.

[4] 孫志芹.從Galliano的設計作品談服裝設計中的解構主義[J].藝術評論，2001，(1)：97—101.

[5] 李紅.解構主義與服裝設計[J].科技創新與應用，2013，(17)：93—94.

Abstract: The article summarized the application history and current situation of deconstruction in costume design, and analyzed application forms of deconstruction. It found that deconstruction, as an important skill of costume design, strongly impacted the traditional design method and thought of costume design. And the paper pointed out that deconstruction′s rational use can make apparel modeling get rid of inherent forms and stylizations and bring a special, refined and unique sense of design to people.

Keywords:deconstruction; costume design; application

ABriefAnalysisontheBeautyofDeconstructioninCostumeDesign

GongXingchen,QinDeqing

(Qingdao University, Qingdao 266071, China)

TS941.2

A

1009-3028(2017)05-0013-03

2017-08-30

鞏星辰(1993—)，女，山東滕州人，碩士研究生。