宋建明：一位“好色之徒”的色彩之途

馮智軍

色彩，如同空氣，每個人都司空見慣地身處其中。有這么一群人，在色彩學科里不斷地探索其中的奧秘，“好色之徒”，也許是坊間對他們戲謔而恰當的稱謂，宋建明就是其中的一員。

宋建明，色彩的研習者、思考者、追問者、實踐者和建構者，他將色彩與設計看作一團云，“盡管我們一路上都在走、在看、在思考，但它的邊界在哪里？它可能就是盲人摸的那個大象，實在太龐大了，我只能是摸一點認識一點。”從20歲至今，經過40年的反省、實踐、迷茫、思考、整理、建構，宋建明再談起設計、色彩，再也不會像當年那樣迷茫了。“心、眼、圖、物、境”與“人、事、物、場、境”，面對這團云般的“大象”，宋建明用了兩組10個字作為對內與對外探究方法的鑰匙，來概括關于色彩與色彩設計訓練及色彩現實營造的方方面面，而這其中，“境”最重要，因為，它與人心、人性及美感緊密相連。在他看來，色彩就是解決人與環境和諧共生的問題。

色彩發生在哪里？宋建明認為就是衣、食、住、行、用、玩、賞、商。“在當今我國的現實社會中，所謂的玩、賞的比重越來越大，它與人的物質文明和精神文明關聯，與產業關聯。回望我們的城市與鄉村，盡管已經有了很大的進步，然而，平庸化、乏味現象還是舉目可見。千城一面、萬樓一貌，在我們的周遭比比皆是。到底什么地方出了問題？色彩是其中一個維度。”宋建明說，我們這個行業不能簡單地前行，要在腳踏實地中不時仰望星空、遙望前方，去思考這類問題，做所謂的無為之為、無聊之聊的工作，這大概也是文創領域的學科、專業和行業的特征。

從迷茫中開始探尋之路

1978年，宋建明從福州市美術公司的一名美工考入中國美術學院，學的是染織美術設計專業。宋建明有很好的繪畫能力，對色彩也非常敏銳，按理說做好產品設計的色彩應該順理成章。然而，宋建明從繪畫色彩到設計色彩的轉化過程并沒有感覺到想象中那樣的得心應手，總是達不到他預想的效果。“轉化的時候我覺得很吃力，雖然不難看，但沒有我想象得好。 ”

年輕時宋建明深為苦惱，總覺得應該有規律可循，他憑著一股血氣，立志非搞明白色彩究竟不可。于是他帶著問題求教很多的師長，但沒有得到讓他滿意的答復。再翻閱書籍，當年色彩學的書籍少且淺顯，也是空手而歸。于是他就開始再擴大到外文書籍中繼續探尋。大學里學的是日文，于是他就靠著課堂所學，連猜帶蒙地從日文的色彩學文獻里找到碎片化的線索。當然，中國美術學院一直有“讀書養心，勞作上手”的傳統，于是他就一邊模仿著實驗，一邊繼續追尋規律，從傳統中國色彩又追索到了包豪斯的色彩教育，再追到了現代色彩科學技術體系。從大二開始，宋建明就利用了所有的課余時間邊琢磨邊實驗，慢慢地勾勒出了一個設計色彩學的 “云團”。也正因為他這種鉆研的勁頭，被系里的領導和老師們看中，畢業后他留校繼續研究色彩。

1985年，學校決定選派宋建明等人去法國學習。臨行前，前來講學的趙無極先生告訴他，法國最好的設計學校就是他任教的巴黎國立高等裝飾藝術學院（以下稱裝飾藝術學院）。因此，抵達巴黎之后，他與同行的王雪青商議，一同放棄法方為他們安排的馬賽美術學校，設法進入裝飾藝術學院。但這個學校的錄取門檻非常高，是教授治校，必須有法國教授接納才行。人生地不熟的宋建明，只好硬著頭皮“硬闖”，看情況再議。

到了裝飾藝術學院里，宋建明怯生生地走進一間教室旁聽，授課的正是創立“色彩地理學”的著名色彩學家、色彩設計大師讓·菲力普·郎科羅。課間，郎科羅教授發現了一張陌生的東方面孔，便特別感興趣，原來他年輕時去過日本留學，宋也能夠用日語與之交流，按照宋建明的說法：“就是緣分！”郎科羅教授當場就在宋建明的推薦書上簽了名，從而使得他順利入校開始了西方色彩學體系的學業。郎科羅教授可謂是他的“貴人”，引領他進入他的“3D色彩工作室”實習，讓他對法國乃至歐洲時尚色彩及其設計的方式、方法和規律有了直觀的認識。在歐洲留學期間，宋建明走過很多城市，用收入的很大一部分拍了幾千張幻燈片。

在研究的過程中，一直聽到西方教授倡導文化的身份，這開啟了自我色彩文化身份的辨識，于是，宋建明結合東西方乃至更多元的色彩文化體系進行了解構、比較和創新的理解和認知，從而更加明確了自己的色彩之路。

在現實語境中創新色彩體系

1990-1993年，宋建明再次應裝飾藝術學院邀請前往做色彩研究與講學。在這個時期，中國的城市化進程已經如火如荼，而大拆大建、對色彩的漠視、建筑品質的平庸等隱憂也開始凸顯。回國后的宋建明做了很多講座，針對現實狀況提出了一系列的看法，雖然很多人包括許多地方領導聽了都說好，但卻沒有人去找他做顧問來進行建筑群落的色彩規劃。

直到1998年，杭州的湖濱地區要進行城市改造，感覺細膩的杭州建設者發現了城市片區中還有色彩問題需要專項的處理，于是找到了宋建明。當時的他似乎“已經不太有信心了，認為中國找不到專門關心色彩問題的人”。現在有了機會，宋建明自然要抓住機會小題大做，把在西方所學的“屠龍”技術都充分地用在這個小項目上。這個今天看起來很短時間就能做好的事情，他花了很多的精力，熱身的同時，借題發揮，由此慢慢讓很多人對城市色彩規劃有了了解。

到了2003年，學習城市規劃出身的時任龍泉市市長梁憶南找到了宋建明，請他做龍泉市的色彩規劃。這是新的機遇，同時也是新的挑戰，因為此刻面對的是一個完整的城市。宋建明采用了正宗的 “色彩地理學”方法來應對這9平方公里的龍泉城市，心想一定順利，可現實恰好相反，他怎么也組織不出龍泉城市主色調來。經過很長時間的思考與分析，他發現了中國城市與西方城市非常大的不同。西方城市肌理形貌非常穩定，歷史脈絡清楚，而中國城市形態非常復雜，既有明清民國流傳下來的老片區，也有新中國成立后的老城區，還有改革開放后的新建筑如雨后春筍般不斷涌現，城市早已失去了所謂恒定的主調色。

新的問題需要新的辦法，宋建明開始思考，既然這種情況下主調色的理論不成立了，那就創立一個主旋律理論。“城市問題總是復雜的問題，如果把它理解成凝固的交響樂，可解釋的話語就比較多了，主旋律、副旋律、背景音樂、華彩樂章、主調、復調、單調等，正好可以對應現在的城市問題。”宋建明就從龍泉找到了三段主旋律，即明清、老城、新城。導師郎科羅教授也非常肯定他的這種想法，因為他也沒遇到這樣的問題，這是只有在中國才會遇到的問題，所以提倡“我的辦法就是創造辦法”的郎科羅告訴宋建明：“你應該用你自己的辦法來解決你面臨的問題。”

“文化是一種由認知到體驗再到思考的過程，它涉及傳承、琢磨、把握與創新等等方面。我和團隊應邀進入任何一座城市或者鄉鎮，我都時時告誡我的小朋友要如履薄冰、誠惶誠恐地對待城市色彩問題，凡事須先靜下來，琢磨此地的每一塊磚、每一片瓦、每一條小巷，以及土壤、氣候、植被、人性，找到這里邊的鄉愁。”這種態度，也許是宋建明創造他自己方法的一個法門吧。

從“杭州灰”到“水墨淡彩”的背后

當宋建明的色彩主旋律理論產生并成功實踐后，就像是一個拐點，更多的人開始關注城市色彩規劃。2005年，杭州市政府邀請宋建明對杭州市進行整體的色彩規劃研究。宋建明用了近一年的時間，對杭州形態了如指掌，然后提出了方案。公示后，引發了強烈的社會關注。當時有兩個課題，一個是東南大學的城市輪廓線，一個是宋建明團隊的城市色彩。雖然輪廓線比色彩更重要，決定著城市的基本形態，但色彩對普通人來說比較新鮮，因此后者格外受到公眾和媒體的關注。

備受媒體追捧的宋建明在采訪時說，杭州是由若干組細膩的灰色系組成，然后就有媒體以“杭州灰”為醒目的標題進行了報道。如此一來，很多公眾對“杭州灰”表示不理解，進而非常不滿，為此，杭州市規劃局專門組織了市民代表和宋建明進行溝通交流解惑。當宋建明從學理到調研再到規劃的過程進行解讀后，特別是當市民代表了解到，新的城市色彩規劃是通過調研拍攝的兩萬五千張涵蓋杭州各個角落的照片進行認真分析后作出的，公眾理解了。

事情雖然解決了，但給了宋建明很大的觸動。“我是來自美術學院的人，說到灰色系，美院的人都很清楚，但是沒有考慮到普通民眾對這個概念的模糊。也因此理解到，學術話語和公眾話語不是一個話語體系，這是個很重要的問題。既然是為人民服務，那就要讓人民認可。怎樣讓人民認可，就要用公眾話語。”當宋建明重新用杭州水墨淡彩進行表述后，公眾的激情再一次被點燃，并給予了極高的評價。

杭州色彩規劃大獲成功之后，宋建明更是聲名鵲起。特別是隨著城鎮化進程的推進，越來越多的人開始認識到色彩的重要性，而宋建明和他的小伙伴到目前也已經做了60多個城市和片區的色彩規劃。“我們已經對中國的6000平方公里編制過色彩規劃。這個過程是不斷遭遇問題，60多個城市、60多種城市性格、60多種狀況，包括要接觸到地方政府官員、文化名流、原住民、游客、投資人、產業人等所有與之相關的人。而且每一個地域里的歷史淵源、產業特征和發展策略都不一樣，城市色彩的策略也不一樣。”宋建明說，“遭遇的問題復雜，思考自然要更深入，創新也持續著。這樣下來，到今天基本完成了一個基于中國城市現實的色彩規劃與營造實踐的理論建構。”