日本藝術藏家怎么打造話語權？

方翔

不久前，美國藝術家巴斯奎特新的作品拍賣紀錄在紐約蘇富比2017春拍“戰后及當代藝術晚拍”現場誕生，創作于1982年的《無題》以110，487，500美元成交，約合人民幣7.6億元。

此次買下巴斯奎特這件作品的是日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa），而他正是去年豪擲重金以創紀錄價格買下巴斯奎特作品的人。在藝術品業界看來，前澤友作是一個真正的收藏家，他只購買那些其真正喜歡的東西，他曾經說過，“我癡迷于巴斯奎特藝術創作中的文化以及他傳奇一生的精髓。”

此次拍賣的這件《無題》在當年被原來的藏家以1.9萬美元從佳士得拍賣行買下之后，就一直沒有在市場上露過面，此次再次出現在市場上，以超過1.1億美元成交，無疑是創造了藝術品拍賣的一個“神話”。由此，我們不禁要問，日本藏家會否重新主導藝術品市場呢？

對于日本收藏家，不少人首先想到的就是在上世紀80年代，富有的日本企業和金融家大肆收購西方藝術品。有關統計資料顯示，從1987年到1990年間，國際拍賣會上40%的西方印象派作品都落入了日本買家之手。這四年間，日本竟然從西方進口了138億美元的藝術品。加之國際賣家、評論分析家等推波助瀾，日本企業家收購西方印象派畫作熱潮一發不可收拾，演變成了一場聲勢浩大的對于印象派的全民追捧，連日本的美術館等專業機構也加入其中。在這種狂熱氛圍下，一些不知名的印象派畫家的三流作品也被日本人炒高，為日后印象派作品泡沫破滅埋下了伏筆。

上世紀90年代，在日本的經濟神話隨著股市樓市的大崩盤而破滅后，一些瀕臨破產的日本買家甩賣手中的印象派藏品都難以出手。因而，現在一說起日本當年投資印象派繪畫，總是讓人有一種接受藝術品市場風險教育的味道。

然而，當我們真正重新回顧這段歷史，我們卻可以發現，那些以高價買回的西方藝術品，今天仍舊位于交易價格最貴的藝術品之列。并且在這場泡沫之后，日本也不是沒有收獲，雖然這場瘋狂的購買行為對日本藝術市場的發展帶來了致命的打擊，但日本人由此也對西方的藝術有了具體的了解和認知，并由此誕生了新一代的年輕收藏家，并逐漸成為藝術品市場的主力軍。

像前澤友作這樣的收藏家，其所經營的產業，原本就是高風險、高回報的行業，因而從他們的投資興趣來看，更愿意進入到現當代藝術領域，因為只有在這個領域中，他們才可能憑借著自己的收藏建立起話語權，這無疑是和當年那批老藏家最大的不同。

他們的眼光和對于藝術價值的判斷能力，肯定會有獨到之處，但是問題的關鍵就在于他們的資金是否跟得上。從前澤友作兩次天價買下巴斯奎特作品，我們就可以看到很明顯的“運作”模式，這就是通過一個個天價，讓市場重新來審視藝術家作品的價值，并明顯地讓市場感到其對于這位藝術家的追捧。但正如他們的前輩可能遇到的問題一樣，一旦日本經濟重新出現衰退，特別是他們所處的行業出現危機的時候，這種追捧是否還能持續下去呢？

日本藏家在全球藝術品市場的強勁表現，特別是他們所熱衷的投資對象，值得分析與關注。綜觀這一輪全球藝術的天價拍品，現當代藝術占據相當大的比例，這也與目前整個藝術品市場急切需要新的熱點密切相關。對于中國的藏家來說，除了要密切關注全球市場的動態，大可不必跟風拍賣，關鍵還是要建立自己的收藏體系，對于自己的收藏目的有一個清晰的了解。

在目前經濟全球化的年代，藝術品市場也逐漸在全球化，如何只關心本國藝術品市場的行為，肯定很難得到全球的認可。在爭奪全球藝術品話語權的過程中，不僅是金錢的較量，更是文化的碰撞，只有真正被廣泛認可的藝術形式，才有可能最終主導市場的話語權，這與誰來購買關系并不大，而更在于市場對于其所創造出來的天價認可度關系很大。