不同時代武打巨星的共同家國情懷

不同時代武打巨星的共同家國情懷

自李小龍開始，成龍、李連杰、甄子丹稱霸影壇風水輪流轉，終于輪到吳京。吳京要超越這些前輩恐怕還任重道遠，不過，他們有一個共同點：不僅個個身手不凡，而且都心懷祖國，深明大義，在電影中努力表現中國人的民族氣節。

李小龍：中國人不是東亞病夫！

李小龍的武功，全世界只有他一個人才能做得到。他可以不用電腦特效也能做出難以想象的動作。巴西柔術之神里克森·格雷西認為李小龍、阿里和泰森是三位搏擊史上最偉大的格斗家。

不過，李小龍的拳腳只是其作品的皮毛表象，李小龍電影的核心是他將電影變成宣揚中國人不可欺侮的民族宣言，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。他的《唐山大兄》《猛龍過江》《精武門》莫不如此。

從第一部功夫巨制《唐山大兄》起，李小龍的港產動作片中就洋溢著高昂的民族精神，這一點在《精武門》中更是一覽無遺，陳真飛腳踢碎租界公園大門上“華人與狗不得入內”的木牌，將“東亞病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情節都讓觀者血脈僨張，振奮的是一個民族的斗志！李小龍超越時代的意義也就在于此，他是一位不折不扣的愛國者，愿意傾盡自己的全力，在銀幕上書寫中華奮強的篇章。

“東亞病夫”這個名字被當作西方列強侮辱中國人的稱呼反復提起，其實最早稱中國人為病夫的是中國人自己，甚至是李小龍的老鄉、思想家梁啟超。梁啟超在《新大陸游記》中就作如是說：“而稱病態畢露之國民為東亞病夫，實在也不算誣蔑。”魯迅、陳獨秀等思想家也多次稱中國為“病國”“病夫”。這種定位反映了當時中國的窘境，意在鞭策民族自立、自強。

李小龍抓住這種心理，將功夫運用到電影中，同時巧妙地訴諸民族沖突，用他的功夫大聲喊出了中國人的心聲：中國人不是東亞病夫！從而達到讓人群情激昂的觀影效果。在這方面，他是一位先驅，也是一位讓后人垂范的大師。

美國人贊譽他為“功夫之王”，日本人稱他為“武之圣者”。盡管過世已久，李小龍依然是功夫代名詞。他的才華，他的正氣，他的輝煌，都已成為一份無法拷貝的神話。

李小龍的拳腳只是其作品的皮毛表象，李小龍電影的核心是他將電影變成宣揚中國人不可欺侮的民族宣言，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴

成龍：中華民族奮發上進的精神

李小龍之后最重要的功夫巨星非成龍莫屬。在鳥山明《七龍珠》中天下第一武道會上，龜仙人老爺爺裝扮的選手，名字就叫“成龍”。后來鳥山明在接受采訪時說，他是因為喜愛成龍的電影，才畫的《七龍珠》，這樣說的話，成龍才是《七龍珠》之父呢。

成龍在七小福時期的藝名是元樓，在《精武門》片中成龍、元彪扮演的都是被李小龍暴揍的日本浪人，成龍還做了片末被陳真一腳踢飛撞在墻上的鈴木的替身。當時拍攝的是李小龍飛腳踢人的場景，但被踢的演員受不了李小龍的腳力。身強力壯的成龍主動要求為這位演員當替身，挨了李小龍這一腳。沒想到后來他會成為李小龍的接班人。

2012年，外媒評史上最偉大的20位動作巨星，成龍居首，Jacky Chan在美國家喻戶曉。2016年，成龍獲得奧斯卡終身成就榮譽獎，成為獲此殊榮的第一位中國人。

他是最敬業的演員，從來不用替身，甚至成為因影片受傷最多的演員；他是慈善家，在華人藝人中最早設立慈善基金，由此帶動諸多同行投身善行；他被稱做“中國的名片”，出演的功夫片影響超出了地理界線，在華語區之外表達著中華民族奮發上進的精神，也傳遞著中華文化博大精深的含義。

近年來的成龍特別注意他的電影的價值觀和取向，他希望能影響更多的青年人能發揮正能量，報效國家。

2004年2月20日，在中央電視臺第二屆“2003年感動中國十大新聞人物”的評選中，成龍因熱心參與公益事業，獲得了“感動中國人物”的稱號。推薦委員們對成龍的評價是：成龍在好萊塢第一次向世人展示中國傳統文化中英雄的概念，然而最打動人心的是成龍的公益心；成龍在國際演藝界為中國爭了光，他熱心公益，不忘回饋社會，這是難能可貴的。近年來，成龍將越來越多的精力投放在內地的慈善和公益事業，汶川大地震后，他帶頭捐款，積極參與公益歌曲錄制和公益晚會演出，一首《生死不離》成為2008年傳唱度高的公益歌曲；奧運會期間，成龍是唯一由奧組委官方推出個人奧運專輯的男歌手。他做的很多事情為中國人民起到了表率作用，就連著名學者、書法家歐陽中石也非常認可成龍在世界上為中國贏得的好形象，對他策劃組織創作歌曲《國家》，稱贊道：“成龍很了不起！”

李連杰：俠之大者，為國為民

在《黃飛鴻》中，李連杰表演了令人眼花繚亂的武打動作，瀟灑自然，充滿美感。其中，有許多動作都是他自己設計出來的，最為典型的就是亮相時雙手一攤的姿勢，成為后來無數影星競相模仿的虛步亮掌式。

徐克的“黃飛鴻”系列前后共有5部電影，為《黃飛鴻1：壯志凌云》《黃飛鴻2：男兒當自強》《黃飛鴻3：獅王爭霸》《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》《黃飛鴻之西域雄獅》。“黃飛鴻”系列在香港、中國大陸、美國、韓國、日本、臺灣等地都引起了強烈反響。憑著此片，李連杰成為香港最具票房號召力的演員之一。

在李連杰心中，一直有一種愛國大武俠的情結。2006年，他籌備多年拍攝《霍元甲》，一償夙愿。武俠片不是只有逞勇斗狠，霍元甲和黃飛鴻一樣，信奉的是“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的人生信條，以武德服人，為民族大義，才與大力士決戰，其目的，不是渲染暴力，而是以功夫換一個民族的尊嚴。還是那句老話：寧可無武，不可無俠，俠之大者，為國為民。

甄子丹：中國武術精髓所在

和徐克合作過的另一位武打巨星是甄子丹。

在《黃飛鴻2：男兒當自強》中，甄子丹飾演的大反派納蘭元述與黃飛鴻的一場打斗也是登峰造極。這是甄子丹與李連杰兩大武術高手在銀幕上第一次交手。他們在斗室之中玩出花樣，打出天地，當時李連杰，甄子丹恰風華正茂，體力和技巧都正處巔峰，一個以無影腳威震天下，一個以布棍獨步武林，直殺得天昏地暗日月無光，至今還為影迷津津樂道，回味無窮。

除了徐克，另一位對甄子丹影響很大的導演則是葉偉信，2005年，他和葉偉信合作拍攝了《殺破狼》，凌厲的武打設計讓甄子丹的好身手完全得到發揮，在這部電影中，他和洪金寶已經預演了《葉問2》中甄洪二人的強強對決。

洪金寶是成龍的師兄，作為世界上最能打的胖子獨步武林，甄子丹與洪金寶的交手，和甄子丹李連杰一決雌雄一樣，令影迷興奮不已。真功夫加上出色的武打設計，《葉問2》為觀眾奉獻了一場酣暢淋漓的武打戲。

武打戲出彩是“葉問”系列票房大賣的一大保障，但如果僅此而已的話，《葉問》也沒什么特別。和“黃飛鴻”系列一樣，“葉問”系列能大放異彩，也和影片中濃重的家國情懷有關。片中關乎民族興亡的段落處理得十足張力，它并不刻意宣揚愛國主義，而其中的元素卻濃厚感人，既讓觀眾心潮澎湃，也讓觀眾有呼出心中惡氣的痛快。高潮部分，葉問在擂臺上痛打日本將軍三蒲，真是大長中國人的志氣，滅了敵人的威風。這才是李小龍電影的精髓，葉問是李小龍的師父，到了電影中，也高舉起李小龍的民族大旗，因而收到奇效，成為當年的票房黑馬，甄子丹演出了一個武功高強而又彬彬有禮的一代宗師形象，他不張揚、以退為進、以弱勝強，表現出的，也正是中國武術的精髓所在。

（《新民周刊》2017年第33期）