崔昊皖南題材山水畫賞析

劉沛然 王艷華

一、作者及作品基本信息概述

崔昊，1978年—，美術學碩士，現為齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院美術學系副教授。尺寸：45cm*68cm。材料：安徽紅星牌生宣紙，胡開文“純松煙”墨塊。款識：丙申崔昊。鈐印：崔昊山水（白文）。表現手法：水墨山水。創作時間：2016年5月30日下午開始，6月2日完成，實際用時約15小時。現收藏地：金禾文化。該作品是作者2016年春季安徽黃山采風后，時隔半月憑記憶感受結合采風的系列手稿所畫。因作者是給學生課堂現場示范，所以下課即停止，畫面斷斷續續，累計四日完成。作者已來西遞采風十余次，西遞給了作者激情澎湃的創作感受。該作品畫面場景相對具象，細節刻畫較豐富，藝術語言多樣。并且在筆墨、造型等方面具有顯著特色。

二、作品的藝術語言分析

（一）構圖

該作品在構圖方面的特色主要體現在布景。作者在布景時尊重自己對此景的感受，是先有了感官的感受，然后才有了綜合的理性認識。即“先受而后實”[1]，并非“實然后受”[2]。從黑白構成的角度講，運用了“黑襯白的方法”，這些在一定程度上借鑒了西方注重寫生的模式，特別是對中景大面積白墻的安排，一直延伸至畫面的右下角，與左側近景的繁密重墨相呼應，既使畫面布局平衡，又獨具匠心。“封火墻”作為一種中國傳統文化的象征和語言符號，本身就很“入畫”，白粉黑瓦的組合在畫面中起到很強的構成意味。再如作者主觀上把遠景的群山加重，既壓住了畫面份量，又對中景的白墻特別是畫面的中心“魁星閣”的襯托突出，起到了至關重要的作用。

（二）造型

由于作者目前的藝術表現手法定位在工筆，特別是注重對工筆山水的研究，所以畫面造型整體上是具象構圖布景。尤其是重視對于畫面局部的細節刻畫，如近景用夾葉和點葉畫出的四種不同植物，是畫面一大亮點。作為中國山水畫家，作者在單獨物象的用筆用墨上依舊遵循著基本的山水畫表現手法，如畫面遠景的群山，用積墨法層層皴擦，墨色生動，光彩煥發。

（三）筆墨

該作品筆法的語言符號形態多樣，能根據具體刻畫物象的不同而靈活改變，成為畫面的一大看點。同時作者也在尋找自己獨特的語言符號，并積極實踐在畫面中。近景用長短、濃淡、大小等不同的筆法，組合使用，不僅使畫面豐富多樣，精彩連連，又在墨法上達到了統一。在墨法上，綜合運用積墨法、破墨法，不斷推敲墨法表現的新形態。夾葉的表現尤其出彩，先用較干的重墨細線勾畫輪廓，等到將干未干時，筆蘸清水，延第一遍線復畫，干濕結合，使畫面達到破墨的效果。

三、作品的藝術內涵分析

（一）藝術形象

作品的藝術形象是典型的皖南古村落。畫面中右上方的樓閣，是起到“魁星閣”的作用，是當初規劃建設時留存的，寄托了先人對后代求學取仕的美好愿望，其寓意美好吉祥。環繞于魁星閣四周的是經典的皖南民居樣式“封火墻”，俗稱“白粉馬頭墻”。畫面中這些元素，既體現了當地傳統建筑特色，又體現了文化生活特色及思想追求。

（二）藝術審美

崔昊的研究方向雖屬于東北地域美術，但對于傳統皖南地區民居、山水的探索，非常有利于提高審美的綜合藝術修養，并將直接受益于今后的創作上，幫助其換角度來審視東北地域美術。屬于其山水畫研究進程中不可缺少的里程碑，但并不是藝術審美最終的目的地。

【結 語】

《西遞魁星閣》是崔昊近期新作，是在其一貫的藝術主張和表現手法基礎上的進一步發展。畫面構圖布景及取舍精妙，尤其是細節刻畫形象具體，筆法恰當，在對主體的襯托上頗費心思，筆墨語言處理生動，使畫面整體上令人眼前一亮，細看精彩紛呈。作者作為年輕畫家，深入研究中國畫理論，同時積極探索具有自身特色的語言符號和表現手法，發展潛力較大，前景看好。

【參考文獻】

【1】（清）石濤著《苦瓜和尚畫語錄》.周遠斌點校纂注.——濟南：山東畫報出版社，2007（15）

【2】（清）石濤著《苦瓜和尚畫語錄》.周遠斌點校纂注.——濟南：山東畫報出版社，2007（15）

【3】崔昊.芻議藝術評論視域下中國畫交流話語體系的構建【J】.中國文藝評論，2017（03）