“敬物·惜物”

首屆深圳設計周在深圳蛇口價值工廠舉行。“設計/未來”主題展、“Mindpark創意大會”、“深圳環球設計大獎”發布儀式等45項系列活動亦將同步展開，來自全世界各地的200多位設計師及數十家設計機構將參與其中。

在“設計體驗中心”，來自本土的文創品牌“德璽見萩”，攜手空間設計團隊“如室relife”推出了名為《敬觀·惜物》的設計作品展。幾位年輕的設計師以嶺南傳統手工染整工藝品莨綢（香云紗）為素材，從不同的設計視角，對這一被列入國家非物質文化遺產的古老面料進行詮釋，創作了服飾、平面、空間、裝置等豐富多樣的設計作品，系統地解讀與表現了莨綢復雜而精妙的制作過程。以當代設計，致敬民間工藝。

設計師們還為現場觀眾精心打造了手工拼貼體驗空間，策劃了現場大型拼貼創作活動，使觀眾不僅可以近距離地觀察莨綢（香云紗），也能體會到民間手工藝人偉大的造物智慧，了解傳統手工藝在當代設計中的價值延展。

在面向未來的設計思維中，傳統工藝始終有著重要的啟示作用 —— 不僅源源不斷地為當代設計提供著素材與靈感，更以自身的文化傳承意義，為設計拓展了意義深遠的人文價值。莨綢（香云紗）是中國獨有面料織造染整技藝，于2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產。其制作過程極為復雜，需經過36道純手工工序，用時一年完成，不僅耗時耗力，對自然條件的依賴更導致其產量稀少，難以傳承的困境。如何在高度工業化的今天，用設計喚起人們對這一珍染整技藝的認知與保護，是當代設計師探索的方向。

“德璽見萩”主張古老的工藝不應該僅僅供人仰望，也可以通過全新的設計，貼近面向未來的生活理念，服務當代人的生活方式。對民藝的保護與傳承，是在繼承基礎上的再造與新生。在這種設計思維的推動下—— 設計師用數十塊浸染次數不同的莨綢面料打造了整體空間，展示了莨綢在不同制作程度中獨特的美感。點綴在其中的是用古老的面料制成的時尚服飾。制莨工人“依四時而動”的工作畫面，被設計為象征規律的生活日歷。擁有獨立空間的裝置設計，用光影表現了生產莨綢對健康氣候的強度依賴。而制作莨綢使用的工具，也被重新加工為燈具、器皿等生活用品。

在設計體驗環節，觀眾們所使用的素材是在設計過程中所保存下的莨綢邊角面料。本著對民間手工藝人勞動成果的尊重，“德璽見萩”將它們收集后進行再次設計，以《惜物》為題，創作了系列裝置設計和拼貼設計。觀眾也可使用莨綢面料，打造個人專屬的手包、茶席等物品，并現場參與一副大型拼貼畫的集體創作。通過體驗設計，建立“每一塊面料都不浪費”的惜物精神 —— 尊重自然、尊重民藝、尊重設計。

《敬觀·惜物——設計推動民藝再生》

敬以觀新，作以惜物，“德璽見萩”以全新的藝術視角，表現民間手工藝對于當代設計產生的啟迪意義。通過設計的力量，使傳統民藝與當代生活更加貼近。“莨綢制作工藝”、《鄭和古航海圖》、“海上絲綢之路”等具有東方意念的元素與概念，將以不同以往的方式被再度詮釋。

“德璽見萩”

由深圳德璽良緹時裝有限公司推出的首個藝術人文品牌。其創作涵蓋服飾，禮品，藝術/文化/生活衍生品。“德璽見萩”以東方古典藝術為美學根基，融合對當代服飾文化的感知與體悟。將民間手工藝進行時尚化運用，結合藝術靈感與生活質感，呈現具有獨立人文氣息的設計風格。強調自然哲學與人文氣質的雙重體現，關注形制與氣質的彼此認同，詮釋心靈與環境的相互平衡。表達適度，內心從容。

從真絲胚布到莨綢成品

莨綢從天然植物中草藥薯莨中提取精華，經14道純手工工序，用時一年完成，代表著嶺南絲織業的最高成就。對自然環境，手工技術的依賴，以及耗時耗力，數量稀少等特點，使莨綢成為貴比黃金的奢侈面料。

制作莨綢須全程手工，既不分晝夜勞作，又受日曬，是一項繁重的體力勞動。在當今通過機器大量復制、產品面目單一的商品年代，堅持制作莨綢的工匠已越來越少。而年輕一代缺乏繼承意識，制莨工藝正在面臨難以傳承的困境。