鄂爾多斯剪紙藝術的研究

薛晨

剪紙藝術歷史悠久、題材豐富，是流傳很廣很古老的一種民間藝術形式之一，是民族文化與藝術的完美結合，也是民間文化的重要載體，反映的是勞動人民對美滿幸福生活的追求和向往。

一、鄂爾多斯剪紙的界定及歷史沿革

剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。鄂爾多斯剪紙是在漫長的歷史時期，先后經歷匈奴、突厥、鮮卑、契丹、女真、蒙古、滿族等游牧民族聚居于鄂爾多斯地區生活，在游牧經濟與農耕經濟相互碰撞之時，中原農耕文化與北方游牧文化相互融合之后，逐漸孕育和造就出來的具有獨特的藝術風格和文化內涵的民族瑰寶，它是當地勞動人民的生活、思想、情緒與愿望的純樸體現。

鄂爾多斯地區自古以來就是我國北方游牧民族相互之間以及與漢族相互融合之地。秦漢時稱“河南地”、“新秦中”，明代以后稱為“河套”。河套匈奴文化是鄂爾多斯文化的一個重要內容。在匈奴文化的發展史上，漢民族的文化影響十分鮮明。體現在這時期的藝術裝飾手法，例如原始巖畫的影繪效果、玉雕和青銅器飾牌的鏤空意識等在鄂爾多斯剪紙藝術中皆有體現，作品內容也蘊含著民族文化歷史、風俗習慣、經濟基礎、宗教信仰以及遠古圖騰崇拜等多方面的體裁元素。北魏時期的金銀箔透雕飾品，氈帳上的裝飾花紋，蒙古族制作的革囊、弓衣、箭筒、鞍韉、氈繡，以及服飾上的手工飾物等等，其實本質上都是剪紙藝術的鏤空透雕，只是材料不同而已。到清末時期，清政府在內蒙古東西部開始了全面放墾時期，大量漢民在鄂爾多斯定居，蒙漢文化再次大融合。鄂爾多斯剪紙從這個時期開始進入了發展創作的輝煌時期，雜居混居的蒙漢人民將自己對客觀事物的直接印象與內心樸素的愿望理想率性的揮灑、自由的表達在了剪紙中。

二、鄂爾多斯剪紙的內容題材及來源

鄂爾多斯剪紙藝術，有其獨特的生活環境，它處于農耕文化與游牧文化相互交融的地帶，是少數民族游牧文化、草原文化與中原農耕文化相互融合的產物，所以蘊含的民族習慣、生活方式、哲學觀念、情感狀態等，都有著較復雜的、多元化的特性。

其一、農耕文化影響下的剪紙藝術。以達拉特旗的剪紙藝術為例，達拉特旗位于黃河中游南岸，土壤優質，農業發達、漁業資源豐富，所以民間剪紙圖案多以龜、魚、蛙、蛇、兔及農耕生產生活場景為主。代表作有《中國好運圖》、《農民紀事圖》（上、下卷）和《蒙族風情圖》等。農耕地區的剪紙文化根植于農耕文化，體現的是日常農村生產生活，表達的是對過去生活的依戀和懷念、對未來生活的向往和熱愛，傳達的是樸實的勞動人民的心聲。

其二、草原游牧文化影響下的剪紙藝術。以鄂托克旗為例，東鄰杭錦旗，西連寧夏陶樂縣并隔黃河與石嘴山市和阿拉善盟相望，南接烏審旗和鄂托克前旗，西北界烏海市。自古就是土方、鬼方、北羌、熏育、獫狁、匈奴、朐衍等少數民族居住地，所以剪紙圖案多是盤腸、花鳥、卷草、石榴、卷云，西瓜、葫蘆、蛇盤兔、勒勒車，蒙古包等。代表作有《草原風情》《套馬》《趕赴那達慕大會》《草原牧歸》《阿媽擠奶》等。

其三、農耕文化和草原游牧文化交流融合影響下的剪紙藝術。以準格爾旗為例，東南、南部與山西省的偏關縣與河曲縣以河為界，西南與陜西省的府谷縣接壤，清末放墾政策實施以后，山西陜西漢民大量進入，蒙漢文化迅速交流融合。剪紙藝術上蒙漢元素也更加凸顯出來。剪紙在內容上既有反映漢族民俗的吉祥、喜慶意味的剪紙，如花鳥、慶豐收、農業勞作、吉慶有余等，也有反映蒙古族游牧文化的剪紙，代表作品有《鄂爾多斯婚禮》《走西口》《孝》等。

三、鄂爾多斯剪紙的工藝技法及特點

鄂爾多斯剪紙創作作品的關鍵因素是情感的表達，剪紙藝人們運用精湛的工藝技法刻畫出生動的形象，凸顯出了鄂爾多斯剪紙的獨特魅力。

（一）在剪刻方面，會運用到陰陽刻法、鏤空技法和鉤連技法。“陰陽結合”是指在同一幅作品中出現了陰、陽刻兩種方法，其中陰刻與陽刻互相契合。鏤空技法是以“剪”為前提，原始剪紙基本以外輪廓塑造形象，后來剪紙鏤空技法形成的作品均以點、線、面的方法表現形體結構。鉤連技法的整體連接性是勾連技藝的重點，作者在構圖時必須要讓所有對象都勾連以形成整體感，剪完后要“提得起，貼的上”，線與線的交織是一個整體，剪去的陰線部分是互相隔斷的。

（二）在造型表現上，善于抓住事物的本質特性，輪廓表述傳神，內部構造精細繁復，會運用鋸齒紋、月牙紋、雨點紋等一些傳統剪紙裝飾紋樣。有時為了豐富藝術表現效果，會將紋樣做變體，也會采用不同的運剪方式，或裁、或剪、或錐、或擠、挫、壓，一剪多用，充分拓展了剪紙藝術表現的空間，大大增強了剪紙特有的藝術魅力和欣賞趣味。

（三）在手段運用上，將點、線、面合理搭配組合，剪紙作品中所使用的“點”，可以用來表示蒙古民族服飾中頭飾上的飾品，還可以用來制作成馬、牛、羊等牲畜的足、腿，以及各類植物的葉子、花瓣等。剪紙中的“線”可分為“有形線”與“無形線”兩種，有形線中包含了輪廓線和影像線，影像線為物象形狀中的形體線；而無形線也叫剪線，即剪刀所減去的邊緣線。“面”即大面積的面域造形，能夠充分體現畫面的整體性。利用點、線、面能夠使整個畫面變得生動、有活力。

（四）在剪紙紋樣方面，主要分為四類：自然紋樣、吉祥紋樣、組合紋樣和幾何紋樣。其中自然紋樣指的是一些花草紋如梅花、杏花、海棠等；動物紋如鹿、馬、蝴蝶、牛、羊等；自然景物如山、水、云、火等。吉祥紋樣是中國剪紙作品中最常見的紋樣來源之一，福、祿、壽、喜、方勝、盤長、龍、鳳、佛手等都屬于此類。組合紋樣是蒙古族傳統裝飾中最擅長運用的紋樣之一，如將盤長紋延伸后加以卷草的云頭紋，魚紋加上花葉紋，雙魚紋加上盤長紋等。幾何紋樣是將自然紋樣、吉祥紋樣及其它紋樣的圖案化、簡約化、幾何化的結果。

四、鄂爾多斯剪紙的發展現狀、傳承保護及藝術應用

中國著名民俗學家、民間文藝學家烏丙安老先生曾在《解放周末》專訪中說過，不傷害、不破壞非物質文化遺產，不進行大規模的產業化，不批量生產，不流水作業，就是非物質文化遺產保護最重要的底線。對于剪紙藝術來說，如何更好傳承與發展，還需我們做到以下幾點：

第一、剪紙技藝一定是原汁原味地手工技藝過程，只有在裁剪當中，創作者的思想、感情和智慧會不知不覺滲透到作品當中，任何通過流水作業生產出來的產品，你都不會從中體會到創作者的細膩的感情、靈魂的盤踞和既使跨越千年之后依然讓人悸動的真、善、美的。

第二、剪紙技藝需要有緣人來繼承。世界上任何一項美好的事物都是需要人摒除雜念、純凈心靈、擁有閑暇和美的感受才能成就的。這方面工作需要政府或相關機構進行協調和扶持幫助。

第三、將傳統剪紙藝術滲透到其它裝飾領域，如服裝、室內裝飾、動畫設計、漫畫、掛歷、場景布置等各個設計領域中。從而開發出剪紙藝術的衍生品，并且促成這一領域越來越廣泛的運用。剪紙衍生品不是文化遺產，可以市場化和產業化，可以和剪紙藝術相扶前行，解決創作者物質上的問題和需求。

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