戲曲表演眼神的運用與技巧分析

李文鵬

【摘要】：戲曲表演的“眼神”是演員內外功力的綜合體現。要運用得當，必須根據劇中不同人物的個性特征，因人而異“有的放矢”。本文從分類與特征，作用和鍛煉技巧等方面進行了介紹。

【關鍵詞】：戲曲表演；眼神；技巧

一、戲曲表演中眼神的分類與特征

演員演戲演的是人物，人物有不同年齡、身份、經歷、性格、習慣等，眼神表達方式也絕不是千般一眼的。戲曲行當不同，其眼神表演風格也不一樣，現略介紹一下各行當眼神風格（包括面色）： 閨門旦： 眼似秋波、含情脈脈、明似秋月。花旦： 玲瓏眨眼。要七分靈巧三分笑，顯得天真活潑、可愛。正旦： 眼正不斜。要眼觀鼻、鼻觀心，以示端莊賢淑。小旦： 靈活飛眼。靈氣十足，以表聰慧靈活。老旦、老頭：虛目虛眼。看東西吃力而虛眼觀看、眼神欠佳，以烘托年邁體衰之態。還有丑行： 左顧右盼。要手急眼快，以表人物靈活、風趣。小生： 俊眉秀目。要眉舒目展，以示瀟灑，眼少用力。老生： 目正光彩。微鎖雙眉表示練達、思維方式眼睛不易太活。武生： 挑眉立目。眉似劍形，二目要炯炯有神，眼用力以示滋實有力。花面拾眉目睜。目園睜似豹頭虎眼，以示雄渾粗獷的性格。

二、眼神的作用

人們常說“眼睛”是心靈的窗戶。在戲曲表演中，眼睛是傳神的主要部位.演員，主要是通過面部表情來體現角色的內心活動，不論是高興、憂愁、沉思或驚異，憤怒或悲哀，都是通過人物的面部表情來體現的，而面部表情又是集中在眼睛上，有了一雙傳神的眼睛，人物就鮮活了。有一句戲諺稱：“唱、念、做、打眼來領，角兒上臺全憑眼”。可見“眼”在戲曲表演中的重要性。

清代著名藝人黃幡綽在《梨園原》中寫道：“凡作各種狀態，必須作眼先引.故古人日：眼靈晴用力，面狀心中生。”這里是指戲曲演員的“眼神”，是自身進行綜合表演的先導，并進一步指出，只有運用靈動閃亮而又有力度的“眼神"，才能把深藏在內心的各種不同情感，使其外化展現，從而生發出千變萬幻的面部神態來.可見，一個戲曲演員在舞臺上塑造的角色成功與否，“眼神”的運用至關重要。戲曲演員的眼睛用活了，才能在舞臺的表演中達到“以眼傳神，以神傳情”的藝術效果。

三、戲曲表演中眼神的鍛煉技巧

戲曲演員必須重視“眼神”的訓練，掌握眼法中的“四功、五法”。

（一） 左右轉動。準備姿勢：面部沉靜，自然放松，雙目平視正前方。隨即雙目向左看，嘴要微閉，順勢雙目由左向右看。重復連續的進行練習。要點： 國練習時，要先慢后快，循序漸進。雙目要靈活左右轉動，像穿梭一樣，左右平掃，眼簾不能下垂，保持頭動。3在開始練習時，因為眼睛的快速轉動，演員會有因為眼球的韌帶疲勞了，只要稍作休息這種頭昏的感覺就會消失。

（二）上下轉動。準備姿勢； 與左右轉動同。雙目先向上看，以看到自已的頭發簾為準，順勢眼簾稍下垂，雙目由上往下看，如此不停地進行練習。練習要先慢后快，循序漸進。2雙目向上看時不要挑眉毛，向下看時，不要撇嘴角，頭不要亂動。圖練習時，要把眼睛當成一把刷子一樣，將自己完全投入其中，試著好像在墻上自上而下，自下而上地來回地直刷。

（三） 環動。準備姿勢： 與左右轉動同。雙目自左向上、向右、再向下做圓圈轉動。反復練習。1練習也要由慢變快。2剛開始練時，有的人的眼睛總是不容易轉圓，這時可用自己的食指，在面前做環繞圓圈的動作，以此引導雙目環動。一定要左右練習。3練習時，面部要放松，嘴角千萬不要使勁，以免形成眼動嘴也動的毛病。

（四） 定神。準備姿勢： 與左右轉動同。隨即雙目目光集中，觀看前方的目標，將眼神定住。國練習時，眼睛要盯住目標看在一個點上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能轉動眼珠。2）初練時，雙目盯不了幾秒就會感到酸痛以至流淚，可稍作休息再進行練習。3雙目定神的時間，要先從短開始而后逐漸增長。

四、戲曲表演眼神的舞臺實踐

（一） 眼神要反映人物心理特點。各種眼法都是用來表現一定的感情的，演員在表演前要事先理解角色的感情，以更好的詮釋角色。眼神因不同的行當，人物所處的情境不同，而應有不同的表現。演員應根據人物的性格、年齡、身份、經歷、習慣的不同而定，不能千篇一律的使用一種眼神。演員在展示眼神時，一定要根據行當的不同在共相中表現其殊相關。

比如： 多疑白臉曹操不同于忠義的紅臉關公；《打豬草》中天真爛漫的陶金花，與《鬧學》中作弄先生的機敏春香不同； 《天仙配》中的七仙女與《女駙馬》中的馮素珍不同；《羅帕記》中的王科舉與《春香傳》中的李夢龍不同等等。

（二）眼神表演技巧

1.眼瞼拾起的高度。在戲曲舞臺上平視的眼瞼，比生活中平視略高，如果觀眾席有二樓的話，眼睛的視覺高度，大約搶在二樓觀眾席的樓沿。

2.眼瞼下垂到哪里。在亮相之前或表現含羞、思索都有下垂眼臉的動作。垂眼時，一般視覺垂至離自已三米左右的下方，或舞臺的臺沿。如角色位置在臺口，則眼珠可垂至觀眾席的前幾排，使觀眾在演員下垂眼瞼的余光中感受到角色的情感，這也是演員與觀眾交流的需要。如果垂眼眼瞼垂得太近，觀眾席看來，就像閉著眼，失去與觀眾交流的機會，并且影響美感。

3.怎樣表演思索。眼睛平視，接著眼珠左右有節奏地閃動（2一3 次），再接著眼瞼上下眨動（2一3 次），接著下垂眼臉，再拾眼臉“拎神”。演員練好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是運用眼神技巧來塑造人物，使眼神成為“心之苗”，使塑造的人物形象具有美學價值和認識價值，就更需要加強修養，包括文藝修養和技藝修養。傳統的行當眼神是塑造新角色的眼神的參照。如花旦的圓眼、青衣的收神、小生的化眼、老生的虛眼、花臉的瞪眼等。由于人類的社會實踐、生理情狀、情感變化無一類向，人物復雜的心理活動，使“眼神”的變化自然也相應地千姿百態，不能窮盡。所以具體的眼神表演，要靠演員的體驗，結合基本功技

巧不斷地創造。另外，眼珠動作必須訓練有素，能自我控制，它的轉動方向、速度、幅度以及靜止位置等，都要得心應“珠”

總之，戲曲表演的“眼神”是演員內外功力的綜合體現。要運用得當，必須根據劇中不同人物的個性特征，因人而異“有的放矢”。

參考文獻 ：

[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2006.

[2]丁小玲.眼.神.情一淺談戲曲演員眼睛的運用[J].當代戲劇.2015 （06）