論聲樂教學(xué)當(dāng)中循序漸進(jìn)原則

彭捷

【摘要】： 聲樂課程是高校音樂教育專業(yè)中最為重要的課程之一。聲樂課程主要就是聲樂演唱 為主，這門課程主要講授科學(xué)的發(fā)聲方法及如何掌握歌唱呼吸、聲區(qū)統(tǒng)一、吐字清晰、共鳴腔運(yùn)用等。通過本課程的教學(xué)，使學(xué)生獲得聲樂理論知識，對發(fā)聲基本原理和方法有較清醒的理解和掌握，更好地為演唱、教學(xué)和社區(qū)文化管理等工作服務(wù)。 為了適應(yīng)社會對音樂專業(yè)的學(xué)生的需求不斷提高，也就促進(jìn)了聲樂教學(xué)有了很大的進(jìn)步，主要有幾個(gè)特點(diǎn)，比如：師范性、實(shí)用性。

【關(guān)鍵詞】：循序漸進(jìn)；音樂教學(xué)

（1）氣息

由于在所有的聲樂功能里，最為關(guān)鍵的一環(huán)就是歌唱呼吸，它構(gòu)成了所有歌唱建筑的基礎(chǔ)，所以一定要深刻認(rèn)識呼吸的重要性。在進(jìn)行日常練習(xí)的時(shí)候，一定要著重進(jìn)行歌唱呼吸的訓(xùn)練，這是重要的基本功，能夠幫助歌唱者熟練運(yùn)用氣息控制以及發(fā)生的方法，即人們常說的橫膈膜呼吸方法。能輕松唱出干脆明亮的高音的基礎(chǔ)是氣息，氣息的位置很關(guān)鍵，想要唱出高音，發(fā)音的位置應(yīng)該很低，最好在腰部的四周.大部分人在高音演唱時(shí)都會遇到這樣的問題，當(dāng)氣升到胸腔時(shí)會感到氣緊，接著就會伸出下巴，氣息就會不順暢，自然而然喉嚨就會發(fā)炎，導(dǎo)致聲音低沉，因此演唱高音必須要收下巴。演唱者的生理因素和對音樂的理解和演唱方式的使用會直接導(dǎo)致決定音質(zhì)的好壞。在進(jìn)行正確歌唱的時(shí)候，應(yīng)該使用氣息而不是用嘴，這一點(diǎn)學(xué)習(xí)過聲樂的人都清楚。簡單來說，氣息就是使用腰部力量.對于很多人來說，自身的生理?xiàng)l件沒問題，高音也明亮飽滿，但是演唱高音時(shí)總感覺發(fā)音不穩(wěn)，搖擺不定，總是無法控制。如果一個(gè)物體可以穩(wěn)定地放在地上，支點(diǎn)就是決定了其穩(wěn)性的主要因素。腰部力量是歌唱的基石。在我們打呵欠的時(shí)候，喉嚨可以完全放開，同時(shí)可以感覺到腰部四周也有一股力量在游走，此時(shí)是我們開腔歌唱的最好時(shí)機(jī)，我們要抓住機(jī)會多多體會。每天按時(shí)進(jìn)行仰臥起坐是加強(qiáng)腰部力量的有效方法。在這個(gè)過程中老師會經(jīng)常引用許多比喻來引導(dǎo)學(xué)生更形象的體會到問題，比如有些老師會采用放風(fēng)箏這一種動作，引導(dǎo)學(xué)生在放風(fēng)箏的過程中體會到線的控制作用。

（2）喉頭

喉頭也是我們經(jīng)常聽到需要結(jié)決的一個(gè)問題。對于美聲專業(yè)唱法而言，放下喉頭并且保持穩(wěn)定特別重要，因此，穩(wěn)定的喉頭是歌唱成功的關(guān)鍵。當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，應(yīng)該高度重視喉頭保持穩(wěn)定的時(shí)間，并且這也是許多聲樂老師和研究聲樂的人士都很難攻克的難題。通常，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)者存在對歌唱方法不理解或概念模糊的問題；當(dāng)歌唱者感覺下巴打顫，嘴唇發(fā)麻，舌頭打結(jié)時(shí)，主要是因?yàn)楹眍^不穩(wěn)定或者沒放下，如果用手指用力擠壓喉頭或者發(fā)聲器官來唱歌或者練習(xí)說話，后果不堪設(shè)想，這也是教員改正學(xué)習(xí)者喉頭穩(wěn)定問題所采取方法中的大忌。在這個(gè)過程中老師也會用噴泉噴水這個(gè)比喻來形容喉頭和氣息之間的問題，這樣就能使學(xué)生知道喉頭的放松與平穩(wěn)是和氣息是不能分開的。如果只強(qiáng)調(diào)學(xué)生放松喉頭，把喉頭放低位置，這樣又會摻和其它力量，也就不能達(dá)到預(yù)期的效果。

（3）聲音

聲音指的是以人聲傳遞為橋梁來實(shí)現(xiàn)音樂，傳達(dá)人類情感，描繪社會生活的表演形式。歌唱者用聲音來表達(dá)感情，進(jìn)一步傳遞情感，可以更有效地傳達(dá)情感。在專業(yè)的聲樂表演里，怎樣用聲音準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲的潛在情感來感染聆聽者、借聲傳情、用情帶聲、情聲相融、打動人心、真情流露，實(shí)現(xiàn)情感和聲音的結(jié)合和統(tǒng)一非常關(guān)鍵，這是我們應(yīng)該深入了解和學(xué)習(xí)的課題。聲樂表演中要重視的“四個(gè)方面”就是“位置在上，氣息在下方，聲音朝著前，人在后面”。聲樂是以人聲為媒介來描述藝術(shù)作品、描繪人物特點(diǎn)的表演形式，人聲是可以自行調(diào)整的，學(xué)習(xí)者必須科學(xué)地進(jìn)行績效訓(xùn)練，掌握并提高發(fā)聲的技巧，不間斷地鍛煉并調(diào)整發(fā)生器官，才能演唱出美妙動聽的歌聲。我們在學(xué)習(xí)階段經(jīng)常老師會用圓柱體來比喻好聲音，說明了聲音是均勻的，這樣的聲音聽起來給人感覺是圓潤的、清晰的。不均勻的聲音還會損耗更多的體力，也會傷害到嗓子，所以這個(gè)問題不可忽視。還會用橡皮筋來舉例來說明聲音的柔韌性。真正的好聲音離不開彈性，有彈性的聲音才能為聲樂的長足發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

（4）情感處理

聲樂演唱中的“情”即情感。聲樂藝術(shù)表演就是用歌曲將社會生活和人類情感再次表現(xiàn)在舞臺上，這樣聆聽者欣賞音樂時(shí)，被演唱者所感染，身臨其境，才可以深度影響并改變?nèi)藗兊乃枷肭楦泻头绞健Ｂ晿费莩谋举|(zhì)是人們情感的表現(xiàn)。以情帶聲。中國傳統(tǒng)唱法中最關(guān)鍵的美學(xué)思想就是情感，它是聲音的基礎(chǔ)，聲音是表達(dá)情感的橋梁。情感表現(xiàn)有兩個(gè)層次：其一為基本情緒，這是外在表現(xiàn)；其二是精神特征，這是內(nèi)在含義。現(xiàn)實(shí)的演唱表演中，演唱者不僅是表演家還是創(chuàng)作者，歌唱者必須擁有飽滿的感情投入和對感情的準(zhǔn)確理解。歌詞中的情景對唱者的情感表達(dá)非常重要，他需要理解作品的意境并進(jìn)行想象和描繪，通過自我想象連接生活體驗(yàn)，激發(fā)出情感想表達(dá)的精神特征，融合到動聽的聲音中，這是如何在歌唱表演中表達(dá)情感的關(guān)鍵。歌唱者在演唱時(shí)，如果想要做到用情體會感情，抓住聽眾聆聽時(shí)的內(nèi)心，打動人心，就必須從作曲家的作品挖掘出情感基調(diào)，表達(dá)出蘊(yùn)含的感情。進(jìn)行演唱藝術(shù)表演時(shí)，歌唱者需要深入了解作者的生平和時(shí)代背景，研究作品的內(nèi)容，探查作品主體思想和風(fēng)格，同時(shí)需要掌握好演唱節(jié)奏變化和基調(diào)變化，細(xì)致深入地研究詞譜，分析歌曲結(jié)構(gòu)，深入了解作品想要表達(dá)的音樂風(fēng)格和形象，如此才可以對作品內(nèi)容有更深入的刻畫，進(jìn)行藝術(shù)的提升和再創(chuàng)造。

在藝術(shù)的再創(chuàng)造的歷程中，若想使所塑造的形象更真實(shí)，在演唱中更具有穿透力，演唱者的生活理解程度、情感體驗(yàn)和對藝術(shù)的理解也是不可忽略的關(guān)鍵。這兩者是統(tǒng)一的，不可分割的，我們不能只追求好的聲音或情感。

參考文獻(xiàn)：

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（2）用新華、歌唱中不良習(xí)慣與改進(jìn)方法〖從〗杭州〖從〗新出文藝出版社1996

（3）孔今華聲樂入門〖從〗太原：山西教育出版社1998