《饑餓游戲》系列電影的反烏托邦色彩分析

羅宇紅

內容摘要：《饑餓游戲》系列電影根據蘇珊·柯林斯同名小說改編，多層次、多視角地展示了反烏托邦文學的幾大典型特征，即作品主人公的親歷性、人的異化及雙重人格、作品的時空維度、反諷和悖論的運用等，具有典型的反烏托邦色彩。

關鍵詞：《饑餓游戲》 反烏托邦

一.《饑餓游戲》系列電影及其創作背景

影片故事發生的背景設定在北美洲，在未來世界的一次大戰中北美洲被摧毀，幸存的人們在廢墟之上建立了一個新國度———Panem。人們對于國家殘暴統治怨聲載道，最終第13區的居民不堪重負奮起反抗，卻因為勢單力薄不幸被鎮壓。為了鞏固統治，震懾其他國民，統治者發明了一個慘絕人寰的游戲規則———饑餓游戲。游戲規定12個區的居民每年都要選出少男少女各一名作為貢品，參加饑餓游戲，24名貢品將在極其惡劣的條件下面臨生死挑戰，他們必須一直保持戰斗，直到只剩下1名幸存者。女主人公凱特尼斯便是第74屆饑餓游戲貢品之一，她經歷了無數次死里逃生的恐怖經歷，最終獲得幸存。影片中的地域、人物、情節看似都是荒誕的虛構，事實上每一個細節都隱含了創作者對于人類生存與社會發展的影射，影片中許多富有文化內涵的元素也值得我們探討。

《饑餓游戲》電影的誕生實際上并不屬于好萊塢反烏托邦電影大潮中的組成部分，“反烏托邦電影的繁盛時期在于20世紀的70年代”①。故事的設計者蘇珊·柯林斯有著濃厚的反戰情結，當然這與她童年時候的記憶相關。在她幼小的時候，父親不得不參與了越南戰爭，戰爭的殘酷給她幼小的心靈上帶來了非常深刻的創傷，這種反戰情緒自然地滲入到她的故事中。作者的這樣一種反戰情緒最直接地影射到女主人公凱特尼斯身上，她就像在用自己的生命去反抗和質疑統治者的殺戮和好戰。第二部《星火燎原》和第三部《自由幻夢》這種情緒得到更為清晰的體現，主人公凱特尼斯經歷了對戰爭的困惑與反思，對和平與自由更為向往。柯林斯所勾勒的烏托邦已不再是人類向往和追求的天堂，而是對現代社會的諷刺，具有典型的反烏托邦色彩。

二.主人公的親歷性

相比與烏托邦文學，主人公的親歷性是反烏托邦文學的典型特征之一。烏托邦文學中主人公大多是探險者或者航海家，他們偶爾來到一個“世外桃源”，看到了所幻想的“理想王國”。往往他們沒有親身參與創造這種生活，接下來他們只能回憶這種理想的生活。烏托邦文學的側重點是理想的社會制度，而反烏托邦文學的側重點卻是處于這個社會的人。反烏托邦文學的主人公不是烏托邦文學中的闖入或者旁觀者，而是生活在這個理想國的公民。這個主人公有自己的感情流露，這些感情與產生他的社會制度格格不入。《饑餓游戲》中的主人公凱特尼斯，就以她的親身經歷、所思所想向我們展示了未來生活的畫面，引導我們對自己未來進行深層次思考，她不是烏托邦文學中未來社會的一個旁觀者，現實生活已經在她身上刻下了深深的烙印。縱觀三部電影，凱特尼斯領導了兩次斗爭，一次對斯諾政權，一次對剛剛掌權的科恩政權，是整個饑餓游戲的核心和靈魂。凱特尼斯剛開始是無意識的反抗，后來徹底投身到這場反對暴政、反對壓迫的斗爭中，從開始的反對斯諾到后來反對科恩，凱特尼斯最終實現了這場戰斗的徹底勝利，她不再是烏托邦神話里的人物， 已經走入了反烏托邦的世界。

三.人性的異化

“異化概念的基本含義是指人的創造物不受人所支配，反而轉過來成為支配人和奴役人的力量”②。批判科學技術，揭露工具理性帶來的人性的異化，是反烏托邦小說的重要主題。反烏托邦小說的關注點從純粹的贊賞科技快速發展帶來了社會進步，轉向思索科技給人類造成的負面效應。科技的濫用和極權的控制相互融合，必然導致人類出現異化的本性，異化造成了人與社會、人與人、人與自己的疏離。人類在追求科技進步的過程中，完全無視這一過程是否與人類本性相一致。《饑餓游戲》給我們展示了現代科技與凱匹特極權是怎樣違背人類的本性，同時也給現代人們提出警告，如果過度破壞掠奪自然環境和不正當運用科學技術，反烏托邦作家所構思的未來就會出現。電影里，游戲設計者根據游戲規則，用電腦技術設計出可以隨時呼風喚雨，或者狼狗咬人、或者拋出火球來等陷阱，就是為了滿足觀眾們變態的心理要求，宣傳“娛樂至死”的游戲。處于特定的環境中的人性，也會因環境的改變而發生改變，甚至發生人性的異化，使自己成為追逐的奴隸或者勇敢的戰士。沒有參加游戲之前，凱特尼斯是一個快樂而自由的人，她整天唯一的擔憂就是家里的食物，她對妹妹的感情深沉，當然也是這種愛和責任感使她在游戲中一直堅持到最后。生存的本能讓她從一個普通的姑娘蛻變成一個追逐欲望的人，游戲激發了她的求生本能與競爭的心態。皮塔和凱特尼斯來自同一區，并且在她為糧食發愁時給過面包給她，但是她還是堅持相信他的告白是有目的的，是他獲取觀眾支持的一種手段。她心里很清楚：“我從沒戀愛過，而這第一次的戀愛卻純粹是個計謀”③。當然本性善良純真的凱特尼斯偶爾也會為他擔心，她不愿意他死，也不想與他最后狹路相逢，拼一死活。游戲的規則竟然在游戲快結束時發生改變，可以有兩位勝出者時，凱特尼斯也發現了皮塔，兩人同心協力堅持。女主人公為了獲得觀眾的支持，假裝與皮塔是情侶，以便獲得藥品與食物。游戲最后剩下他們兩人，設計者再次讓規則發生變化，只能有一位勝出者，這時她才真正明白自己已經人性得到異化。于是她決定和皮塔一同去死，自己主宰自己的命運，人性最終戰勝了欲望。他們憑著敢面死亡、敢于挑戰權威的精神贏得了最后的勝利。

四.作品的時空維度

《饑餓游戲》之所以屬于反烏托邦文學，與作品中體現出的時空維度分不開。烏托邦文學和反烏托邦文學在時空維度的處理上都有自己鮮明的特征。

烏托邦文學在時空處理上始終想讓讀者清楚知道，作品中出現的烏托邦是與現實社會相區別的。烏托邦文學描繪的基本上都是一個脫離于現實社會的美好未來。這個未來社會，沒有壓迫和剝削，人的本質全面得以對象化，人的潛質充分得以實現。無論是莫爾勾勒的烏托邦，或者康帕內拉為我們展示的“太陽城”，都是完美無瑕，甚至精美絕倫的“明日之國”。在閱讀烏托邦文學過程中，即使讀者在閱讀之初產生了錯覺，認為小說描繪的烏托邦就是真實的社會，但是當他冷靜下來思索時，他就會清醒地意識到，原來剛剛所描繪的不過是一個遙遠的未來。隨著烏托邦文學向反烏托邦文學的發展，其中滲透的時空觀也隨之悄然發生了較為顯著的變化。反烏托邦小說中所描繪的社會與現實社會的距離越來越近，有時甚至差不多與作者創作的年代、小說問世的社會同步，或者僅僅幾步之遙。閱讀反烏托邦文學，讀者往往會產生亦真亦幻、亦虛亦實之感，在震驚之余，讀者會對自身生存境況和當時自身所處社會環境有更深層次的思考與憂慮。總之，烏托邦文學明確指向遙遠的未來；而反烏托邦文學中所描繪雖然也指向未來，但作品中描繪的未來與現實的差距很小。反烏托邦文學描繪的社會往往是現實社會的折射。《饑餓游戲》電影開頭就將廢墟中的12區人民被困和饑餓困擾的現狀展現在我們面前，同時影片又將鏡頭不時推向那些繁華富有的富人區，兩者形成比較鮮明的對比。這種窮人與富人兩級分化的情形令人不由聯想起現實社會中窮人與富人之間的這種差距。不僅如此，兩者在權力上的享有上也是極不平等，當然兩者的命運有著巨大的差別，這種現實在影片中得到淋漓盡致的表現。比如選擇貢品，都城的孩子就可以不參與，而生活在12區的普通孩子卻隨時可能被抽中走上充滿殘忍與血腥的道路。《饑餓游戲》電影中也體現了對現代社會綜藝節目娛樂至死精神的批判。游戲操縱者，僅僅為了達到娛樂，肆意踐踏人性，甚至不惜以尊嚴和生命為代價，而那些觀眾懷著享受娛樂的心態，如行尸走肉一般觀賞，沒有任何感情和同情心，甚至將自私與暴力成為他們欣賞的刺激點。社會管理者抓住民眾這樣一種娛樂至上的心態，借機壓制各區叛亂，以此來彰顯自己的權力。同時電影中隨處可見的戰爭場景勾起人們對戰爭的殘酷記憶，反戰思想融入其中。在游戲開始之前，游戲節目的主持人弗雷克曼就給我們展示了一幅到處在發生爆炸和戰爭的城市畫面，到處都是槍林彈雨和煙霧彌漫，數年前伊拉克戰爭的混亂畫面不也是如此么。換言之，《饑餓游戲》中每一處對生態環境惡化的夸張、變形的描寫，都會讓人與現實世界的生態狀況聯系起來。核輻射的后果、物種的變異和滅絕、人類的基因突變、隨時可能受輻射影響的“無人”區等等，讓人聯想起如果核戰爭爆發那么我們的城市也會稱為這樣一座座死城的情景，不寒而栗。endprint

五.反諷與悖論的運用

反烏托邦文學中悖論和反諷創作手法的運用是最常用的，甚至是必不可少的。反烏托邦文學經常被歸為政治科幻類小說類別，政治上極權統治是其基本主題，實現極權統治的前提高度發達的科學技術。只有這樣才能對社會的方方面面及處于社會生活中的個人進行全方位的掌控，才能打敗一切外在的反對勢力。因此反烏托邦小說也都有一個共性：故事的背景是發生在高科技時代。這就形成了一個悖論：一方面人類盲目追求高科技，結果被高科技所掌控，人類仿佛就像掉進自己預設的陷阱而無法自拔。“好像技術先由惡魔控制，然后才輪到人”④。在這樣的社會中人已不再是主宰，機器反倒成了控制制造機器的人的惡魔，成了無法消除又無處不在的主人。而科學技術的進步和發展一旦被某些集團所掌控，科反而會成為他們操縱社會的工具，稱為他們爭奪權力和發動戰爭的工具，當然會給人們帶來前所未有的災難。《饑餓游戲》系列影片，用豐富的色彩畫面，勾勒出游戲組織者隨心所欲地在競技場上設置各種空間，以此來勾起人們觀看的興趣。游戲設計者們用科技肆意變化天氣情，在比賽過程中故意設計出各種困難，如殺人的毒蜂、有劇毒的漿果、地面出現空洞、突如其來的火墻、藏在在樹中的某塊巖石中的發射臺等，而他們自己則可以待在安全、舒適的室內中，只要是動動手指，就可以結束很多人的生命。演員們成功刻畫出在饑餓游戲中的奮力拼殺，以及面對突然來臨的災難時惶恐的面部表情，他們當然無計可施。觀眾在感嘆科學技術先進的同時，不得從內心里感嘆這樣的科技如果畸形發展那將是多么的令人可怕。整個故事情節跌宕起伏，背景音樂卻始終是沉重的，這其實也是暗示著人們這是一部反烏托邦的作品。《饑餓游戲》從一定程度上來說，就是科技高度發達為凱匹特人帶來情感的蒼白和文化的墮落。

從以上幾個方面我們可以看出，《饑餓游戲》系列電影就屬于典型的反烏托邦作品。《饑餓游戲》系列電影在現實的土壤上對未來社會進行理性的思索，她所勾勒的未來圖景無疑震撼了我們的心靈，把我們從對未來社會的美好幻想中驚醒。從《饑餓游戲》系列電影再到讀者和觀眾，它的反烏托邦色彩一直保持著，雖然它經常被歸為青少年科幻系列，但其反烏托邦的本質并沒有改變。

參考文獻

①曾勛.反烏托邦電影的前世今生[N].上海：2013（07）：24

②周立秋.異化的生存論闡釋[J].吉林： 2009（1）：1

③蘇珊·柯林斯.饑餓游戲[M].耿芳譯.北京： 2007：227

④阿斯塔菲耶夫.悲傷的偵探[M].哈爾濱：1989：180

（作者單位：中共岳陽市委黨校）endprint