吳秦風



9月16日,“陳家泠藝術大展”在中國國家博物館開展,此次展覽是繼2013年“化境——陳家泠藝術展”之后,這位藝術大咖帶著近年來在繪畫、書法、陶瓷、家具、絲綢等多個藝術門類上的新拓展、新創作,二度入駐國家博物館。
從井岡山、婁山關、延安、太行山、梁家河到G20峰會的西湖,陳家泠把古老深厚的中國畫風韻完美地融入中國陶瓷、家具、絲綢等古代“日用即道”的器物工藝,和平與發展的時代精神淋漓綻放。據了解,該畫展將一直持續到10月12日。
陳家泠的大展現場
9月16日上午8點,80歲的陳家泠準時出現在下榻酒店的餐廳。一碗白粥,三兩塊小菜……席間,不斷有三三兩兩的到訪者,他都一一親切地招呼、問候,甚至起身擁抱。
9點,陳家泠出現在中國國家博物館門口,大步流星地向展廳走去。一小時后,還有一場陳家泠藝術研討會,有來自全國各地的藝術家、文學家以及評論家近30人參加。而陳家泠則要在研討會開始之前,再次到展館做最后的確認。從畫作位置到家具擺放,他事無巨細。
也許是習慣了步履匆忙的節奏,也許是翻越三山五岳的功底積淀,陳家泠經常會被善意提醒:放慢腳步,等等隊伍中的老者。其實隊伍中很多80后、90后都有點跟不上他的腳步,更別說其他老者了。
原定3個小時的研討會,在主持人反復強調時間觀念的節奏中,在12點30分畫上了圓滿的句號。評論家們認為,陳家泠的整體創作形成了“清、靜、和、美、真、氣、靈、變”的美學品格,被譽為“東方審美新坐標”。 中國國家博物館館長呂章申表示,陳家泠始終把自己的筆觸堅持在傳統的高度,又緊緊扣住時代的脈搏,以其大美術的情懷,立足上海、走向全國、走向世界。
簡單的工作餐間歇,陳家泠用飽滿的熱情,詳盡地解答著來賓的提問。他風趣地比喻,大家對于藝術的探討,就像是“在用X光研究我這個藝術家的胃,怎么把西方、東方文化吃進去,再變成我自己的能量、變成我自己的作品。”談笑風生的陳家泠邀請大家都去研究藝術家的“胃”,“感謝大家給我這么多的美餐,讓我更加健康、更富有創造力。”
下午兩點,陳家泠又出現在了新聞發布會現場。接下來,4點的開幕式、5點開始帶領大家繼續參觀,其間,還接受了幾十家媒體的采訪,陳家泠始終保持著像早晨初見時的狀態,不倦不怠。
這個自稱常常會忘記年齡的藝術家,雖然一頭銀發,卻始終有著一顆不泯童心;挺拔,卻隨時可以傾身俯首聆聽;親近,卻渾身散發著俠骨傲氣……穿著由自己畫作定制的真絲長衫,站在人群中光芒四射的陳家泠,和著時代的節拍,從光明中來,向著燦爛奔跑。
中國文化是作品的筋骨
在藝術的殿堂里,從來不乏與時代同頻的名家大腕兒。但是,歷經一個甲子輪回,依然可以保持旺盛的創新力量,陳家泠算得上經典。
他的創作始終堅持傳統而又緊扣時代的脈搏。他對自己的創造性從不滿足,永遠在路上。他的作品朝氣蓬勃,充滿生命力,展覽的作品都是現場寫生而來。
陳家泠是一位全能型的藝術家,他提出“藝術的生活化,生活的藝術化”,希望通過藝術去感染和提升生活品質,提升社會的文明程度。他在創作的過程中不僅和博物館、美術館合作,還和企業合作,希望自己的感染力能夠滲透生活。此次展覽設置的“壯美祖國”“優美家鄉”“和美世界”“精美生活”四個主題,淋漓盡致地把古老深厚的中國畫和陶瓷、家具、絲綢等傳統工藝創新結合。
陳家泠的藝術創作中充滿探索精神和問題意識,試圖尋求自身繪畫語言和藝術風格的新突破。他深諳“變”的哲學,在美術界以“敢變,能變”著稱,其藝術在“變”和“化”之間,打破了傳統意義上的中國畫人物、山水和花鳥畫的范疇。
這次展出的荷花缸、石榴缸,象征著和平、豐慶,每個缸單體直徑達1.6米,是已知世界上最大的彩繪藝術瓷缸,在創作難度和工藝制作難度上都在業界前所未有。談及“窯變”,陳家泠露出了孩童般的興奮,“你永遠無法想象,當灰的水墨在特質的缸體上暈染,經過整整8天燒制后,會呈現出怎樣的欣喜若狂——變紅、變綠、變青……在一個無法預知的世界里,給你最真實的驚喜。”
陳家泠出生于災難深重的舊中國,成長于共和國,成才于改革開放。他將藝術成果歸功于時代的饋贈。“再純熟的藝術手筆、再精巧的藝術構思,離開了中國的大時代就是無源之水,我每一件作品背后,都是時代的大發展和大成就,我的作品是用中國文化支撐筋骨,我要用作品的筋骨、內容服務于這個時代。”
陳家泠的故事還在繼續,2017的國慶假期,當你靜靜地徜徉在國家博物館那一個個煥發著盎然生機的展廳里,也許會見到一位親切的老者,他在為大家講述梁家河美景、講述西湖韻味、講述井岡山的故事……濃厚悅耳的南方鄉音,燦爛純真的笑容,他就是陳家泠——一個以中國文化為作品筋骨的藝術大咖。endprint