材料四則

材料一：

像《中國詩詞大會》這樣的節目，之所以能讓人耳目一新，是因為它從形式到內容都是地道的“中國制造”。老百姓之所以特別喜歡這檔節目，是因為它沒了往常靠明星臉吸人眼球的矯揉造作的表演，是地道的普通老百姓來唱主角，所有登臺的選手都是從基層攻關奪隘起步，一步步戰勝對手，最后沖向高峰對決。這個設計理念是讓樸實的草根平民來演繹原生態的中國文化，它本身就打破了過去一貫盛行的“非明星便沒有觀眾”的慣性思維。此外，在“百人團”“飛花令”等一系列的節目細節安排和精心編織的競賽流程中，登臺選手口若懸河、主持人儀態端莊、海內外觀眾傾心介入，不僅精彩紛呈，也把中國古詩詞文化的深刻內涵，用豐富多彩的形式加以展示，因此一個本來普通的綜藝節目，便呈現了精彩迭出、好戲連臺、引人入勝的最佳效果。可以說，它是具有地道的中國氣派、中國風格、中國特色的一檔綜藝節目，它理應對中國時下的文化創新以更多更深的啟示。

（摘編自《為文化創新者點贊》）

材料二：

西方物質文明的侵入與現代化傳播形式無疑深刻地改變了中國人接受內容、感受內容的形式。曾經，中國人在殘酷的暴力打擊下如饑似渴地擁抱外來文明，盼望以此自強，卻因此在這一過程中矯枉過正，摒棄和遺忘了一些原本珍貴的精神文明。而在物質文明獲得高度發展后，人們不可避免地感受到精神家園的虛無。人們重新品味古老的歌謠，竟讓我們獲得如沐春風的感覺。

每一個時代的人都會喜怒哀樂，究其本質，往往都有這相似的心理成因。千年前的古人和今天三步不離低頭看手機的人同樣為生活煩惱，同樣存在感情困擾，同樣為美好事物稱贊，為美好的消逝感嘆。今天的人不一定會寫古詩詞，但今天的人乃至未來的人，內心始終會留有詩意，人類尚在，詩意永存。所以古詩詞在任何時代，憑借恰當的渠道與方式，都能成為流行文化，而不應在圖書館的藏書中昏睡，更不該淪為語文課后加于學生肩上的負擔。

（摘編自《〈中國詩詞大會〉展現了中華優秀傳統文化的詩意》）

材料三：

如何讓優秀傳統文化變得更加“時髦靚麗”？以廣東粵劇院為例，該團近年來就做了很多工作，例如瞄準大學生群體，嘗試用“互聯網+戲曲”的理念吸引年輕觀眾，動漫主題粵劇《決戰天策府》、以及交響樂伴奏排演的《白蛇傳·情》吸引了一大批年輕人走進劇場。“粵劇進校園”活動自2011年至今已舉行80多場，受眾累計達8萬人，僅在2016年就做了22場。2016年5月底，在暨南大學華文學院漢語系留學生漢語節目表演中，俄羅斯姑娘塔尼婭和美國小伙子喬治表演的粵劇折子戲《帝女花》之“香夭”片段，引發現場最熱烈的尖叫聲。今年春節前，由國家一級演員、中國戲劇梅花獎得主、廣東粵劇院副院長麥玉清率領七顆“新星”共同演繹的粵劇折子戲專場在廣東粵劇藝術中心上演，通過“以老帶新”的形式，讓粵劇藝術生生不息。

（摘編自《〈中國詩詞大會〉等人文綜藝節目人氣高漲》）

材料四：

全球文化節目方向和模式的九大創新規律

1 文化活動＼現象是文化節目的一大創意來源

2 海外鑒寶類、穿越類文化節目數量增多

3 老套益智節目形式做創新

4 文化節目的游戲化嘗試

5 文化節目喜劇化呈現

6 文化與音樂玩混搭

7 教學模式的文化節目改變主體身份

8 文化紀實節目融入情感故事

9 更娛樂的文化脫口秀

（資源來源于微信公眾號“娛樂長鏡頭”）endprint