淺談音樂劇《貓》的藝術魅力

劉輝

【摘 要】音樂劇《貓》是由安德魯·洛伊德·韋伯創作的經典佳作，是根據英國著名詩人艾略特的兒童詩集改編而成的。它有著令人陶醉的流行音樂元素，扣人心弦的戲劇故事，吸引眾人眼球的舞臺藝術效果，整劇將音樂元素、舞蹈元素和舞美元素完美的糅合在一起。創造了當代音樂劇史上的奇跡。

【關鍵詞】音樂劇 戲劇 音樂 多元化 精神升華

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.18.184

音樂劇是一種新興的藝術形式，它的形成與發展不過一百多年，它的特征表現在藝術的綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作。如今，音樂劇在世界各地都有上演，但演出最頻密之地是美國紐約的百老匯和英國倫敦西區。而被譽為當代四大音樂劇之一的《貓》，其故事情節通俗易懂但戲劇性結構緊湊嚴密，多元化的音樂元素與多層次的戲劇線索，環環相扣，相得益彰。在給觀眾帶來難忘的審美感受的同時又增強了全劇的邏輯性，并以其獨特的音樂、舞蹈元素風靡全球。

一、天才作曲家

安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）1948年3月22日出生于英國倫敦的一個音樂世家，9歲時就開始發表作品。不久，韋伯結識了他音樂劇創作生涯中最為重要的一位搭檔，編劇蒂姆·萊斯（Tim Rice），此后，兩人開始了珠聯璧合的傳奇般合作——一個作曲一個編劇。韋伯的音樂總能在古典和流行、現代與傳統之間找到很好的切入點，并且取材廣泛，所以深受各階層人士的喜愛。就像他的另兩部作品《貓》和《歌劇魅影》，可以滿足人們對音樂劇的所有幻想，因此人們常用“天才”“奇才”甚至“鬼才”來形容這個曾經獲得三次格萊美獎的音樂劇大師。

二、創作源泉

音樂劇《貓》是韋伯根據英國著名詩人、諾貝爾文學獎獲得者托馬斯·斯特爾斯·艾略特（ThomasSternsEliot，1888—1965）的兒童詩集《擅長裝扮的老貓經》（Old Possums Book 0f Practical Cats）改編而成的。詩作完成于1939年10月，而音樂劇《貓》的創作始于1977年，兩者相差38年。這次創作完全是源于韋伯兒時讀這首詩的濃厚興趣。但其中最著名的唱段《回憶》（Memory）是從詩集中未曾發表過的故事中取材的，因為當時艾略特認為“魅力的貓”的故事對兒童來說太過悲哀了，而韋伯認為“魅力的貓”的經歷恰恰是他創作的情感源泉，更可以借此突出故事的主題，從而使得此劇更像是一部有頭有尾的歌劇了。

三、劇情概要

《貓》的劇情非常簡單，杰里克貓族在每年一度的舞會上，等待貓族中最具權威的領袖貓老杜特洛諾米（Old Deutterornomy）來裁定哪一只貓登上九重天。于是，所有的貓都粉墨登場盡顯自己的風采。最后是“魅力貓”登場，她年輕時是貓族里最漂亮的，為追求新鮮的生活去外面的世界尋夢，當大失所望回到貓族之后，魅力貓已變成一只邋遢落寂、丑陋難看的老貓了。除了領袖貓，所有的貓都不了解她光鮮的過去，且對她充滿了敵視。但是在她不斷地徘徊于貓群的周圍，幾次請求貓群的原諒，并發自肺腑地唱出《回憶》后而感動了所有的貓，大家一致推舉魅力貓登上了九重天。我們可以看到，這樣的劇情不會存在太多的戲劇性。然而，卻獲得了巨大的成功，這充分體現了韋伯創作時的自信。因為美妙的音樂是唯一的可以超越其他任何藝術形式去自由抒發情感，并表達出等同于戲劇性沖突所帶給人們的震撼。韋伯正是巧妙地利用了音樂的這一特性，用優美的音樂打動了觀眾的心。

四、音樂劇《貓》的魅力三元素

音樂劇是一門融合了戲劇、音樂、舞蹈、舞臺藝術等表演形式為一體的綜合藝術，以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為表現手段，將舞臺美術融為一體的講述故事、刻畫人物、傳達感情的表演藝術形式。《貓》之所以能夠成為經典的音樂劇，主要在于它有著令人陶醉的流行音樂元素，扣人心弦的戲劇故事，吸引眾人眼球的舞臺藝術效果，整劇將音樂元素、舞蹈元素和舞美元素完美的糅合在一起。

在音樂上，全劇近三個小時，共有20首樂曲組成，其中前后四次出現的主題曲《回憶》，可以說是一首百聽不厭的金曲，此曲由音樂劇第一夫人伊蓮佩姬演唱，她那既溫暖又富有磁性的音質賦予了“魅力的貓”更多的滄桑和凄美，她那感人肺腑的情感宣泄更是可以直接唱進人們的心里，不知是《回憶》成就了伊蓮佩姬，還是伊蓮佩姬成就了《回憶》，總之伊蓮佩姬、“魅力的貓”、《回憶》已經成為三為一體的絕世經典。除此之外，為了配合不同的舞蹈元素韋伯又創作了許多不同風格的舞曲：有奔放的搖滾舞曲，優雅靜謐的芭蕾舞曲還有耐人尋味的爵士舞曲等等。

在舞蹈上，因為需要表現的是貓族們的喜怒哀樂，所以整劇中既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，演員們活靈活現的舞蹈猶如真正的貓群一樣，使得整個劇目更加真實，演員們的表演時而優美，時而奔放，扣人心弦，拉近了與觀眾的距離。

在舞美方面，劇中的人物造型、化妝、服裝、布景、道具、燈光等，設計的別出心裁，令人拍案叫絕。約翰·納皮爾（John Napier）根據艾略特的原詩，總結貓和人類的特點與共性，發揮了豐富的想象力，為全劇36只貓設計了250多套不同顏色、皮毛和花紋的服裝，并為每個演員都畫了一個與其角色身份相符的貓臉，形態迥異，各具特色，惟妙惟肖。在舞臺方面，設計師也絞盡腦汁對《貓》劇進行了精心的創作。為了建造一個供貓表演的大型游樂場，設計者對新倫敦劇院進行了改造，使之變成了可旋轉的三面舞臺，布景甚至延伸至觀眾席的二樓，創造了一個很大的空間。

五、精神升華

音樂劇《貓》之所以成功，還在于它有一種精神升華，它是擬貓而不是擬人，但是又是按人類社會來描寫貓族的，從音樂一開始就是族群儀式的場面，而到最后格雷茲·貝拉升入九重天，每一只貓都接納了它，這也是人類社會慣用的，很像早期的宗教儀式，很神圣，可能感覺比人類社會的宗教感還強烈，甚至會讓我們有種自嘆不如的感慨。所以，一場戲就是一個社會的縮影，一個貓群就是一個人類的縮影。

音樂劇《貓》中的經典唱段《回憶》中的歌詞，它是那樣唯美親切、樸實無華，充滿著無限的魅力。可就是這樣的一部作品，在風靡全球給人們帶來視聽盛宴的同時，也引發了人們對音樂劇創作元素更深層次的思考和研究。開創了音樂劇史上的奇跡。endprint