探析顫音在長笛演奏中的運用

陳天也

【摘 要】長笛實現管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器，屬于木管樂。早期的長笛使用烏木或者是椰木制作，在現代，長笛多用金屬材料制作。樂器的顫音可以給人一種廣闊，遼闊之感，在長笛顫音演奏中，顫音作為一種潤色音色，傳達思想感情的一種表達方式，自然在長笛的演奏中占據重要的地位，因此，本文主要就長笛顫音的發聲原理、顫音的相關發聲技巧以及相關運用作簡要的探討，以供學習長笛的相關人員參考。

【關鍵詞】長笛；顫音；運用探析

在木管樂器中，場地屬于吹空氣鳴樂器，與傳統的樂器相比，它的發聲原理較為特殊，由吹孔處產生連續性正負壓的壓力變化激發氣簧而發聲。顫音可以很好地表達吹奏者的思想感情，對于整首曲子的演奏有著畫龍點睛，傳情達意的作用，因此在長笛的演奏中顫音的作用也就不言而喻。由于長笛與傳統的樂器發生有所不同，對于優美顫音的吹奏要求更加嚴格，因此在演奏界，顫音演奏的訓練的重要性是大家公認的。因此了解顫音的發生原理，有助于場地學習者在今后的訓練中更好地把握顫音的演奏。

一、顫音的發聲原理

簡單地從字面上來理解，顫音就是顫動的聲音。在顫音的發聲上，主要依靠身體的腹部、胸部、喉部三個部分來進行發聲，當然也有比較高難度的發聲，即腹部和喉部相互協調共同作用發聲，但是這種方法比較耗費演奏者的氣息，具有一定的難度和技巧性。一般來說每個部位的發聲都對應著不同的音區，就腹部的顫音來說，一般是用在低音的演奏上，胸部的顫音主要用于幅度變化不大、聲音比較悅耳清脆的音區，而喉部的顫音則主要用于音域較高的音符。總的來說，在顫音的演奏中，發生頻率的快慢與身體的發聲部位相關，頻率高的顫音主要用喉部，而頻率較低的顫音發聲則依靠的是腹部。長笛的顫音有多種，但大致我們可以將它分為三類，一類是頻率慢幅度小的顫音，如果聽眾不仔細注意聽的話，幾乎不能察覺；一類是頻率慢幅度大的顫音，這種顫音不能很好地傳達感情，音色聽來不夠悅耳、柔和。還有一種就是控制力比較強，表現也比較柔和，具有強烈情感表現的顫音，這種顫音往往聲音悅耳，相對來說也比較柔和，更有利于演奏者表現自己的感情，這部分的顫音也較能表現演奏的演奏技巧。

二、顫音的相關練習技巧

（一）重視聽力練習

由于長笛樂器的發聲原理的特殊性，它對于演奏者對于氣息的要求更為嚴格，一旦控制不好就極容易讓顫音失去了原有的美感。在練習顫音之前，教師應當重視學生的聽力練習，達到聽見音樂就可以分辨出什么時候該使用顫音，并且清除用什么形式的顫音，顫音的頻率多快幅度多大等，只有長笛學習者明白這些基本的東西之后，才能在接下來的練習中更好的控制自己的氣息，并不斷磨合自身氣息和發聲效果。通過這些基本的訓練，學生可以在日后對大師的音樂作品有一個更好的理解，能夠全面感受大師作品中顫音的技巧以及在演奏過程中傳達的一些感情，可以全面的分析顫音在音樂中的細微變化，體驗顫音技巧，對于長笛學習者來說，這不僅是教會他們如何使用長笛顫音，更是教會它們如何從今后的音樂作品學習顫音，有利于學生現在更好的學習顫音和以后自主學習、賞析顫音。

（二）強化呼吸練習

由于長笛區別于其他傳統樂器的特殊發聲方式，他對于演奏者的氣息要求也相應的更加嚴格。因此，想要在良好的狀態下發出質量較高的顫音，長笛初學者就應當注意平常的呼吸練習，更好自由的把控自己的氣息，并完美的運用在顫音的演奏中。從上述的顫音發聲我們知道，顫音的發聲主要依靠身體的三個部位，喉部，胸部，腹部，因此在進行相關的訓練時我們可以從這三個方面入手。呼吸的訓練要點基本上為身體筆直站立，兩腳微張，肩膀放松下垂，注意腹部的放松，并打開自己的喉嚨，自然這種訓練方式主要是鍛煉喉部的呼吸能力。如果想要鍛煉腹部的呼吸能力，可以選擇雙腳合攏，并將手肘放置在膝蓋上吸氣，并控制不要讓自己的肩膀提高，這種鍛煉方式可以很好地鍛煉腹部的肌肉，進而能夠更好的進行顫音發聲。

在練習的過程中，教師在訓練時要注意檢查訓練的效果，不可以長時間的堅持訓練呼吸練習不檢驗練習的成果，在檢查的過程中可以明確學生的進步程度，并在相關缺陷方面做出及時調整，避免學生訓練姿勢不正確，導致訓練結果不理想的現象出現。同時學生要明白這是一個循序漸進的過程，只有通過長就的練習才能有一定的效果，長久堅持下去，終會擴寬長笛初學者的音域。

（三）適當的加強顫音練習

可以說有顫音的長笛演奏才有生命力，沒有顫音的長笛演奏比較單調、枯燥無味，同時顫音是演奏者表現演奏技巧，并表達情感的方式，但是顫音的演奏的好壞又依賴于演奏者的基本功。在平常的練習中，長笛練習者在練習好基本功之后也要注重顫音的練習，要看重顫音的練習，甚至將練習顫音看得更重。在具體的樂曲練習中，教師應當注意學生對樂曲的欣賞力，體會音樂的意境，并不斷地推敲、分析在樂曲的那些地方可以運用顫音，并合理的運用顫音傳達感情。

三、顫音的運用

就目前來，在長笛的顫音運用上，現在還沒有一個統一的標準，因此，對于顫音的使用還是相對比較自由、隨意。顫音具有一定的活力，不論是在感情的傳達上還是在增強樂曲的音色上來說，顫音都有著重要的作用。因此，顫音在長笛演奏中是一個不可缺少的部分，但是部分時候盲目的使用顫音會適得其反，要依據演奏曲目的特點，以及結合演奏者自身對演奏樂曲的把我體會來判斷顫音該如何使用。例如，在演奏一些節奏較快的樂曲時，為了增強節奏感，體現高亢的情感也需要用到適當的顫音，但是如果在吹奏聲音較為響亮的地方使用顫音就往往導致吹奏的不自然、不流暢。在吹奏這樣需要較強吹奏力度的地方就應該控制顫音的出現，避免顫音的使用導致整個的演奏不自然。總的來說，對于顫音的使用沒有一個確定的標準，他主要是看演奏者對于整體的演奏曲目的體會把握，并結合自身的創意進行演奏。在部分時候，在使用顫音時需要對顫音進行一定的處理，讓顫音更好的融合到整首曲目的演奏當中。

四、結束語

樂器演奏終究是一門藝術，他不僅需要演奏者有一定的演奏技巧，還需要演奏者能夠體會曲目中的思想感情，并在演奏的過程中表達自己理解感情，這就不僅需要很好的演奏功底，更需要表演者的表演具有一定的張弛力。在進行長笛演奏訓練的過程中，教師注重平時的基本訓練時，也應當注意學生對于樂曲的感情的理解，讓學生更好的把握演奏中感情控制。只用這樣，在基本功扎實的同時融入演奏的感情，才能更有創造性地融入自己的感情，取得較好的演奏效果。

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