廣西壯族刺繡工藝的藝術與傳承

張華

【摘要】壯族刺繡是壯族民間手工技藝的一朵奇花，源遠流長，已有1800多年的歷史，本文對民間刺繡文化的歷史做了闡述，且以壯繡為例，介紹其工藝、藝術性與傳承性，并對壯族刺繡文化所面臨的問題及今后的保護和發展提出了建議。壯族人民用自己的勤勞和智慧裝扮著他們的美好生活，同時也用他們豐富的想象力創建了自己獨特的審美。

【關鍵詞】民間刺繡；壯繡工藝；藝術傳承

一、民間刺繡史

我國刺繡藝術可謂源遠流長，早在遠古時代，刺繡就伴隨著陶器、織物的出現而誕生。《周禮·考工記》則明確了刺繡工藝的藝術地位，并且肯定了它的實用與審美相互結合的工藝追求。以史為鑒，從商周時期“繪”“繡”并用，開創早期的服裝刺繡工藝；到明清民族服飾刺繡發展的黃金時代；再到“尚衣局”“御馬監”等官設機構的直接參與，以及“江南三大織造”南京、蘇州、杭州的刺繡典范和以地域特色成名的“蘇、蜀、粵、湘”四大名繡等，都說明刺繡有著悠久的歷史。在少數民族服飾刺繡中，壯族是一個典型代表，其花紋、飾物等形式的追求與精神意義有著千絲萬縷的聯系。總的來說，壯族服飾刺繡依然堅持著中國民間的傳統工藝技法和鮮明的民族特色。銘記它并非只是紀念，也是一種對于未來的美好祈愿。

二、壯族刺繡工藝

（一）壯繡的特點

壯族刺繡具有圖案意蘊豐富、色彩艷麗、技法多元等工藝特點。制作工藝精細，民族文化特征濃郁。日用品上的圖案都是根據日常的生活景象境由心生描繪出來的，繡工們一針一線繡成的花充分展現了她們的人性之美，色彩的搭配全靠自己把握，由于繡品精工耗時，所以經久耐用。

（二）材料表現

壯繡的主要材料為絲綢、錦緞、棉布、紡織土布。壯繡的主要技法有平針繡、布貼繡、剪紙繡、絨繡、卷繡、絞繡等，壯族民間工藝中采用的針法是最為常用的剪紙平針繡法。

（三）工藝流程

以馬山縣貼物型繡品為例，其主要工藝流程是：構思—繪圖—刺繡—成品。

例如：壯繡《肚兜上的刺繡》和《衣領刺繡》這兩幅作品都采用了剪紙平針繡技法，步驟如下：

第一步：先構思好要表達的內容，她們大多采用大自然中的日常景象，如：人、花、草、石榴、鳥、蝴蝶、龍鳳呈祥等元素，有時也會用夸張變形的表現形式來表現。

第二步：把心中想要表達的圖案用普通的紙先繪制出來。

第三步：剪出繪制好的圖案輪廓（葉片、枝干、花瓣等）。

第四步：將剪好的圖案上漿，粘貼在制作好的布面上。

第五步：用準備好的針與線開始精心繡制。

第六步：成品檢查、整理，完成刺繡工序。

三、壯繡的藝術性

“刺繡是一門古老的藝術”，是用彩色的絲線在布上繡出各種人物、動物、花卉等圖案。換言之，繡工手持繡線就好比是畫家揮動手中的畫筆，是一次再創造的過程，制作出的成品流露著人性的情感與溫度，是一種文化的展示，承載著一個民族的尊嚴和象征。因此，我們要用藝術的眼光來品讀壯繡工藝。

（一）壯繡的造型

1.實用性造型。壯繡造型的基本特征是實用性，民間藝人會在肚兜上繡制，圖案細膩繁密，造型嚴謹，風格繁復但秀雅。但在某種程度上影響了民間藝人的想象力與創造力。

2.象征性造型。榮格說：“象征是某種隱秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類推法闡明仍隱藏于人所不知的領域，以及正在形成的領域之中的現象。”例如：《肚兜上的刺繡》中間最上邊的那是石榴花——寓意為多子；正中間是牡丹——寓意為富貴；下面兩邊是雙飛燕——寓意為夫妻恩愛永結同心。這種特定觀念的替代物，長期的流傳在民間。整幅制作在變化中尋求統一且對稱均衡，同時也體現了手工藝人的審美情趣。

（二）壯繡的色彩

刺繡品色彩與紋樣最大的相同點就是都具有鮮明的時代風尚和色彩觀念，并且會引起各種心理感應的聯想。刺繡品的色彩是有感情的，因為她是繡工們一針一線刺上去的，涵蓋著民間藝人的審美感知。她們會根據繡線材料的特點進行創作，民間藝人還能巧妙地運用補色關系，黑白相間、紅綠相襯，把各種色彩有規律地組合在一起，使得色彩風格既和諧統一，又艷麗濃郁。

四、壯繡的傳承問題及發展方向

（一）傳承中的問題

傳承是指在創造物質財富、推動社會進步的活動中，通過精神文化的生產和再生產，不斷地把人類已獲得的知識、信息、價值等文化信息傳遞給新的社會成員，而壯繡正是通過這種文化傳承機制，使得人類社會不間斷地向前發展。同時根據筆者的深入考察與研究，發現在壯繡的傳承上人們應該思考的有3個問題：

1.傳承自覺意識淡薄，民族認同感不強。雖然以往刺繡被視為衡量壯族婦女是否心靈手巧且富有智慧的標準之一，而如今在“義務教育”的推行下這種觀念已淡化，因為現在的壯族女性都通曉刺繡工藝，但已不再作為從小學習的技能，憑借的只是個人愛好而已。再加上現代化的充斥，導致本土青年不愿留下學手藝，而是選擇外出務工。

2.傳承的本真性減弱。在經濟、文化、信息全球化的沖擊下，企業行為對傳統手工藝的破壞很嚴重，它是以商業為標準，盈利為目的，對于刺繡工藝的傳承發展是不管不顧的。

3.傳承的宣傳力度小。缺少壯繡手工藝研究機構和研究人員，壯繡的理論與實際操作脫節，擁有資料的民間藝人卻沒有專業的研究水平，使得民間壯繡的傳承與發展緩慢，至今沒有一本壯繡的歷史沿革及發展的專著。

（二）發展方向

筆者認為傳承與發展中國民間手工刺繡工藝應該從以下幾個方向展開：

1.要做好搶救、保護刺繡文化的工作，改變年輕人現有的觀念，培養他們對刺繡工藝文化的自覺意識，讓他們成為參與傳承與發展的主人。充分調動壯族婦女參與，繼承壯族刺繡文化，也是可行的辦法之一。

2.在中國傳統文化迅速消失的今天，我們應著重強調壯繡的本真性，還原壯繡本來的面貌。在當地建立博物館，收藏民間刺繡的工藝資料，也可組織各類藝術院校、各種民間團體去學習、研究、制作，以及收集刺繡工藝的文字資料，因為這些技藝都是老一輩人口口相傳，延續至今，想要流傳更久就需要研究者深入到地方才會有所突破。

3.開展壯繡手工藝的學術研討、出版、展覽工作，讓更多的人了解壯繡工藝與制作，以及參與到壯繡手工藝的傳承與發展中。

結語

壯族刺繡文化是壯族文化的瑰寶，壯繡以其獨特的手法和精美的圖案區別于云南壯族織錦，經過千百年的傳承，壯繡文化不僅體現了壯族人民的審美取向，還體現著壯族人民的心理與崇尚，更是體現壯族文化的重要載體。筆者認為應該在不失本真的同時讓壯繡這一傳統技藝更好地傳承下去，讓壯繡在中華大地上發光發亮。

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