啟航：走近年輕的交響樂人

劉莉娜

今年10月20日，上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)又將迎來(lái)盛大的開幕。作為藝術(shù)節(jié)的開幕演出，每年入選的節(jié)目都備受矚目，而今年，這個(gè)開幕演出選用了上海愛樂樂團(tuán)年輕的駐團(tuán)作曲家龔天鵬的作品——交響合唱《啟航》暨龔天鵬第九交響曲，這正是龔天鵬接受委約為本屆藝術(shù)節(jié)專門創(chuàng)作的。這位“年輕的作曲家”有多年輕呢？打開網(wǎng)站的宣傳頁(yè)面，指揮湯沐海一頭標(biāo)志性長(zhǎng)發(fā)早已是眾人皆熟，男中音廖昌永也是一臉的成熟睿智，女高音許蕾雖然很年輕，但妝容精致、禮服華麗，看起來(lái)就氣場(chǎng)滿滿，只有龔天鵬的照片，一張孩子氣的圓臉上帶著些許羞澀的笑容，簡(jiǎn)直就像鋼琴比賽少兒組選手跑錯(cuò)了片場(chǎng)。然而再看看他為藝術(shù)節(jié)開幕所寫的第九交響曲的主題：用交響樂與合唱的恢弘氣勢(shì)，譜寫了1921年中國(guó)共產(chǎn)黨在上海誕生的偉大篇章，抒發(fā)了新時(shí)代年輕人的家國(guó)情懷……

兩相對(duì)比，有點(diǎn)反差萌，拿這個(gè)逗趣龔天鵬，“請(qǐng)問26歲的你用音樂書寫96歲的黨，會(huì)不會(huì)駕馭不住這宏大的主題？”穿著白襯衫的少年一臉認(rèn)真：“五四運(yùn)動(dòng)、中共建黨，這些事件的主人公，許多在當(dāng)年都是20歲出頭的年輕人，我相信同樣年輕的自己可以捕捉到他們的精神。歷史是屬于所有人的，跟年齡沒有關(guān)系，我更愿意把這部作品看成是一次當(dāng)代‘90后和上世紀(jì)‘90后的隔空對(duì)話。”當(dāng)然，為了這次“對(duì)話”，龔天鵬用了兩個(gè)多月的時(shí)間，跑遍了廣州辛亥革命紀(jì)念館、嘉興南湖、北京魯迅故居，并三次踏訪上海一大遺址，盡可能捕捉歷史的足跡，以當(dāng)下青年的心境感受革命志士的情懷。“哪怕是在南湖的船頭站一站，在魯迅故居門口任思緒飛馳一會(huì)，都讓我的心更加貼近那個(gè)時(shí)代和那個(gè)時(shí)代革命志士們的所思所想。”

為讓當(dāng)代觀眾的心貼近那個(gè)時(shí)代的情感，龔天鵬還在作品中“收集”了許多現(xiàn)已逐漸消失在上海弄堂的市井之聲：“梔子花、茉莉花”的叫賣聲，走街串巷磨剪刀的吆喝聲，自行車的“丁零零”，最具震撼力的還是碼頭上工人們響亮而又沉重的碼頭號(hào)子……加上這部約65分鐘的交響合唱匯聚了指揮湯沐海、男中音歌唱家廖昌永、男高音歌唱家韓蓬、女高音歌唱家許蕾等一眾重量級(jí)藝術(shù)家，而龔天鵬在寫歌詞時(shí)，更選用了許多愛國(guó)先烈書寫革命情懷的詩(shī)文，比如李大釗寫于1916年的《青春》、鄧中夏寫于1921年的《五一紀(jì)念歌》……這些元素的匯總，讓人不禁對(duì)這部不走尋常路的“主旋律”作品充滿期待呢。

“交響樂是時(shí)代的記錄者”

別看龔天鵬是個(gè)不折不扣的90后，但他的音樂生涯卻起步很早：5歲開始學(xué)琴，9歲考進(jìn)茱莉亞音樂學(xué)院，13歲壓軸茱莉亞學(xué)院100周年慶典，被寄予厚望代表著古典音樂的傳承和未來(lái)。然而天才少年的成長(zhǎng)之路亦是大開大合，不破不立，這顆演奏界的新星選擇在16歲那年終止鋼琴家的道路，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)作曲，可以說(shuō)經(jīng)歷了絕大多數(shù)這個(gè)年齡的孩子無(wú)法想象的艱難和波折。然而一切的經(jīng)歷最終成就了現(xiàn)在的自己，如今，他是上海愛樂樂團(tuán)的駐團(tuán)作曲家，有穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境和演出機(jī)會(huì)——每年至少創(chuàng)作一部交響樂作品，并在當(dāng)年成為樂團(tuán)音樂季重點(diǎn)推出的曲目，這是很多資深作曲家都難以達(dá)到的“幸福”的創(chuàng)作狀態(tài)。

對(duì)于三年前以22歲的年齡成為名團(tuán)愛樂的駐團(tuán)作曲家，龔天鵬自己都覺得，這樣的機(jī)遇放在全世界的古典樂壇都是少見的，“這是一個(gè)天賜的平臺(tái)”。但作為一個(gè)自小就離開家園，在美國(guó)度過(guò)了大部分求學(xué)歲月的“國(guó)際化音樂人”，龔天鵬更認(rèn)為這樣的機(jī)遇出現(xiàn)在中國(guó)、在上海，從某種意義上是一種時(shí)代的必然：“古典音樂在西方正在衰落，并且他們的古典傳統(tǒng)太成熟了，觀眾聽?wèi)T了貝多芬、莫扎特、老柴和勃拉姆斯，為什么要去聽一個(gè)現(xiàn)代人寫的新作品呢？但在中國(guó)，在上海，古典音樂才剛剛起步，正處在一個(gè)百家爭(zhēng)鳴的階段，它的包容度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于西方，而我們作曲家要做的就是盡可能去用自己的作品填補(bǔ)這個(gè)空缺。”

帶著這樣的使命感，龔天鵬從美國(guó)畢業(yè)之后立刻就接下了愛樂樂團(tuán)的橄欖枝，在上海這三年的時(shí)間里，他完成了五部作品，其中四部都是交響樂。有趣的是，除了第四交響曲《復(fù)興》、為紀(jì)念二戰(zhàn)暨抗戰(zhàn)70周年而作的《第五交響曲》以及本次為上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)開幕式而做的第九交響曲《啟航》這些宏大主題之外，少年龔天鵬還在間隙中創(chuàng)作出一部中提琴協(xié)奏曲《麥田里的守望者》以及他的《第六交響曲》，后者是與小說(shuō)相對(duì)應(yīng)的對(duì)青春期的自我剖白。“我15歲那年，將塞林格的《麥田里的守望者》從學(xué)校帶回家，反復(fù)讀了10多遍。16歲的高中生霍爾頓·考爾菲德被學(xué)校開除，一個(gè)人在紐約游蕩，遇見各式各樣的人，青春期男孩的內(nèi)心世界在紙上坦露。沒有一本小說(shuō)離我這么近，霍爾頓和我，心里的痛苦和困惑非常相似。”談及創(chuàng)作靈感，龔天鵬表示那是一種靈魂的契合。

然而塞林格禁止對(duì)《麥田里的守望者》進(jìn)行一切視覺形式的改編，因?yàn)樗靼祝堰@部描繪內(nèi)心世界的小說(shuō)搬上舞臺(tái)，必然會(huì)破壞它本來(lái)的樣子。不過(guò)這難不倒龔天鵬，音樂少年靈機(jī)一動(dòng)，何不用古典音樂去再現(xiàn)這個(gè)故事呢？音樂是抽象的，它超越了所有視覺的表達(dá)，足以百分百還原作者想要表達(dá)的內(nèi)心世界的豐富——一如龔天鵬自己想要表達(dá)的，那些充滿沖突的、躁動(dòng)不安的青少年時(shí)代。而《第六交響曲》，則是鵬鵬版的《麥田里的守望者》，他通過(guò)接觸的人和留存的物件，一點(diǎn)一點(diǎn)拼接起自己青春期的記憶碎片。比起《第五交響曲》的宏大敘事，《第六交響曲》更自我、更感性、更充滿戲劇張力。雖然是自傳式的，但用鵬鵬的話說(shuō)，“他的生活就是音樂”，《第六交響曲》是在“用音樂描述音樂”。如果你對(duì)龔天鵬足夠熟悉，甚至可以感受到這部自傳式的《第六交響曲》，是把一個(gè)神童的成長(zhǎng)史擺在我們面前：經(jīng)歷了與外部世界的硝煙與冷戰(zhàn)，經(jīng)歷了內(nèi)心的苦悶與掙扎，他更加篤定地走在自己選擇的那條路上。并未流于平庸，仍舊保持鋒芒，只是懂得了用更成熟的方式與這個(gè)世界相處。

如果說(shuō)那些恢弘甚至沉重的主旋律作品用交響樂來(lái)承載再合適不過(guò)，那些充滿糾結(jié)的小情緒甚至是孩子氣的青春主題也用上如此“高大上”的音樂形式會(huì)不會(huì)太過(guò)“小題大做”？面對(duì)這個(gè)問題，龔天鵬很有自己的看法。在他看來(lái)，很多人認(rèn)為交響樂是“嚴(yán)肅的”“宏大的”，這都是因?yàn)槿藗冎豢吹搅私豁憳返男问健獜?fù)雜的建制、龐大的樂團(tuán)，但這些都只是“形式”。在他的心里，交響樂的“內(nèi)容”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)重于“形式”的。至于什么是“內(nèi)容”？這位年輕的作曲家一言以蔽之：“交響樂是時(shí)代的記錄者。”在他看來(lái)，交響樂的創(chuàng)作應(yīng)該體現(xiàn)時(shí)代精神，而什么是時(shí)代精神？除了回望歷史與眺望未來(lái)，一個(gè)時(shí)代中年輕人的喜怒哀樂，夢(mèng)想與幻滅，難道不都是這個(gè)時(shí)代的精神內(nèi)核么？而交響樂，除了應(yīng)該記錄下那些“大”，更應(yīng)該記錄下這些“小”，這才是讓“交響樂”這種音樂形式永葆生命力的方式，而不是死守那些“過(guò)時(shí)的形式”。endprint

“我們國(guó)內(nèi)大部分從事交響樂創(chuàng)作的作曲家，都把交響樂放在了一個(gè)過(guò)于神圣的位置，比如他們大多不屑于為電影、電視甚至動(dòng)畫片、游戲去創(chuàng)作一部交響樂，認(rèn)為交響樂沾染了商業(yè)就是褻瀆。但縱觀國(guó)際上的創(chuàng)作生態(tài)，在美國(guó)，好萊塢大片的配樂常常就是非常有名的作曲家操刀的，并且絲毫無(wú)損于作品的高品質(zhì)；而我們的鄰居日本，大家都很熟悉的宮崎駿的動(dòng)畫片就常常使用久石讓專門為其創(chuàng)作的交響樂作品作為配樂，這些配樂被單獨(dú)拿出來(lái)舉行的交響樂演奏會(huì)更是廣受歡迎——并不是高雅的藝術(shù)就要曲高和寡，優(yōu)美動(dòng)聽與偉大作品并不矛盾。”事實(shí)上，在龔天鵬看來(lái)，“優(yōu)美動(dòng)聽”根本就是“偉大作品”的必要條件，“如今我們都在說(shuō)要普及交響樂、普及古典音樂，我認(rèn)為完全沒有這個(gè)必要”，在這個(gè)年輕的90后少年看來(lái)，所謂的“普及”和“傳播”都是多此一舉的“動(dòng)作”，更無(wú)須“降低門檻吸引群眾”，只要作曲家用自己的眼睛觀察這個(gè)時(shí)代，用自己的音符記錄自己的心聲，那么寫出來(lái)的交響樂，就是這個(gè)時(shí)代里所有人都能接受的好作品。

話題回到《啟航》。無(wú)須諱言，主旋律創(chuàng)作對(duì)大部分作曲家而言都是種“任務(wù)”，但龔天鵬對(duì)此卻并無(wú)思想包袱：“主旋律作品或是其他，音樂歸根到底就是寫人，從樸素嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史人文角度入手，寫出自己內(nèi)心想說(shuō)的話，想對(duì)同胞、對(duì)祖國(guó)說(shuō)的話，就是我的創(chuàng)作方向。”而在少年龔天鵬看來(lái)，“天下興亡、匹夫有責(zé)”在任何時(shí)代都有現(xiàn)實(shí)意義，每個(gè)人都是改變國(guó)家的元素之一，當(dāng)下青年亦不該遺忘歷史，不該置身事外——“這就是我這部交響作品想要記錄的時(shí)代精神。”

“年輕的團(tuán)隊(duì)才可以攜手走向成熟”

其實(shí)，當(dāng)年龔天鵬之所以從茱莉亞一畢業(yè)就能回到上海進(jìn)入愛樂樂團(tuán)，愛樂的副團(tuán)長(zhǎng)兼常任指揮張亮可以說(shuō)功不可沒。說(shuō)起兩人的第一次見面，張亮笑言，“比見面更早的是神交。”原來(lái)，龔天鵬的父親和張亮的父親都是江蘇人，還是好朋友，加上兩人都是一路從上音附小、附中邁出國(guó)際音樂殿堂的，彼此之間的老師和校友都有交集，所以張亮很早就聽說(shuō)了自己有個(gè)堪稱神童的小老鄉(xiāng)，而龔天鵬也知道有那么一個(gè)年紀(jì)輕輕就入駐名團(tuán)的前輩，不過(guò)兩人的第一次見面還是在四年前的江蘇省新年音樂會(huì)上。因?yàn)橐魳窌?huì)邀請(qǐng)了散布全國(guó)各地的江蘇籍音樂家同臺(tái)合作，兩個(gè)神交已久的年輕人終于碰面，“那場(chǎng)音樂會(huì)由我指揮上海愛樂樂團(tuán)，演奏的是當(dāng)時(shí)還沒有畢業(yè)的龔天鵬的作品，第一次排練結(jié)束，我和團(tuán)員們都覺得很驚嘆，無(wú)法想象那個(gè)作品來(lái)自一個(gè)剛滿20歲的少年，我那時(shí)候就動(dòng)了要邀請(qǐng)他駐團(tuán)的念頭——這樣一個(gè)才華橫溢的少年，尤其需要一個(gè)平臺(tái)來(lái)保護(hù)他、支持他。我有一種預(yù)感，我們呵護(hù)這個(gè)少年的現(xiàn)在，而他會(huì)給我們樂團(tuán)帶來(lái)未來(lái)。”

所有的“遇見”背后都是天時(shí)地利人和，彼時(shí)的愛樂正好處于一個(gè)期待轉(zhuǎn)變的當(dāng)口，本著對(duì)原創(chuàng)的重視和融入本土化的需求，想要有更多優(yōu)質(zhì)的中國(guó)原創(chuàng)的交響樂加入音樂季。當(dāng)然，上海的作曲界從來(lái)就不缺名家大師，單是音樂學(xué)院的作曲系就堪稱人才濟(jì)濟(jì)，卻為什么要從美國(guó)簽了這么個(gè)“應(yīng)屆生”回來(lái)？對(duì)此，作為愛樂樂團(tuán)的掌門人，同樣年輕的80后指揮家張亮直言不諱：“那些已有聲望的名家們大多手頭稿約很重，一來(lái)很難長(zhǎng)期合作，二來(lái)他們風(fēng)格已成，雖然很好，但是不容易出新；而高校的老師們往往強(qiáng)于理論、作品工整甚至難度頗高，但也因此很有些賞析門檻，不容易被大眾接受。而龔天鵬，即是專業(yè)出身，又完全沒有套路，我甚至都不知道他下一張牌會(huì)出什么——他的加入將是我們樂團(tuán)的一個(gè)變數(shù)，而變數(shù)往往能打破舊格局，帶來(lái)新天地。”

而一切也正如張亮預(yù)想的那樣，龔天鵬的加入給愛樂帶來(lái)了前所未有的活力。他時(shí)而創(chuàng)作出如第五、第九這樣大氣磅礴的交響樂，時(shí)而又給大家?guī)?lái)如麥田、第六那樣青春無(wú)厘頭的交響樂，“排練龔天鵬的音樂往往最累人，他想法多，腦子活，又是從國(guó)際一流的音樂學(xué)府畢業(yè)的，寫的譜子常常體量龐大又技法復(fù)雜。”“聽起來(lái)大家應(yīng)該怨聲載道。”“是啊，大家都抱怨，但一邊抱怨一邊也樂在其中，每一次經(jīng)歷完漫長(zhǎng)的磕磕絆絆直到整個(gè)樂團(tuán)完美配合，作為指揮，我很明顯從這個(gè)過(guò)程中看到了樂團(tuán)的凝聚力一天比一天更緊密，演奏風(fēng)格也越來(lái)越與時(shí)俱進(jìn)，充滿活力。”這也許就是張亮所預(yù)期的那種變數(shù)吧，由一個(gè)人的成長(zhǎng)，帶動(dòng)了一個(gè)團(tuán)隊(duì)的成長(zhǎng)。

說(shuō)到團(tuán)隊(duì)，張亮另有感觸：就在十月初，他受邀帶領(lǐng)愛樂樂團(tuán)去日本東京參加了“亞洲交響樂周”的訪問演出。在那里，日本的聽眾們除了對(duì)愛樂的精彩表演贊嘆有加，更對(duì)樂隊(duì)的年齡組成津津樂道——從指揮到作曲到樂隊(duì)首席再到全體成員，整個(gè)樂團(tuán)幾乎清一色都是年輕人。“這在日本乃至西方的交響樂界都是非常少見的，特別是我們這種以城市命名的交響樂團(tuán)，很多團(tuán)的平均年齡都在50歲上下。”究其原因，張亮認(rèn)為這還是國(guó)情不同造成的。“交響樂是發(fā)源于西方且從未中斷過(guò)的文化，所以他們的著名樂團(tuán)成員無(wú)一不是自小就在專業(yè)的學(xué)習(xí)中成長(zhǎng)起來(lái)的，到了中老年演奏能力也不會(huì)有太大問題，反而會(huì)因?yàn)檠葑嘟?jīng)驗(yàn)和社會(huì)閱歷的積累而更加成熟穩(wěn)健；日本在文化上學(xué)習(xí)西方已久，也是差不多情況。而中國(guó)現(xiàn)在的中年演奏員，因時(shí)代原因，大多在幼年時(shí)期沒有專業(yè)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，很多人是在已經(jīng)成年后因?yàn)閭€(gè)人愛好和機(jī)緣巧合，得以進(jìn)入社會(huì)教學(xué)體系最終進(jìn)入演奏領(lǐng)域，卻因?yàn)槿狈Α巴庸Α保眢w機(jī)能隨著年齡的增長(zhǎng)，越來(lái)越跟不上專業(yè)團(tuán)隊(duì)的演奏要求，音樂生涯不得不早早結(jié)束，因此樂團(tuán)成為年輕人的天下也是必然趨勢(shì)。”如此看來(lái)，年輕化的交響樂團(tuán)從某種意義上是一種劣勢(shì)？這結(jié)論有點(diǎn)讓人沮喪，張亮卻并不擔(dān)心：“誠(chéng)然，一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的樂團(tuán)在演奏上能達(dá)到某種高度和水平，但一個(gè)年輕的樂團(tuán)也有他們所缺乏的好奇心和進(jìn)取心；也許我們的演奏暫時(shí)沒有他們嫻熟穩(wěn)健，但我們?cè)谀ズ系倪^(guò)程中那種共同成長(zhǎng)的樂趣和不斷超越自己的成就感也是非常珍貴的收獲。而在這個(gè)過(guò)程中，我們最終會(huì)由一個(gè)個(gè)年輕人變成中年人，我們的團(tuán)隊(duì)也終將成長(zhǎng)為一個(gè)成熟的樂團(tuán)，有什么比一起經(jīng)歷這個(gè)過(guò)程更有意義？”

年輕的音樂人和“年輕的觀眾”共同成長(zhǎng)

與龔天鵬同為茱莉亞音樂學(xué)院校友的許蕾，這一次受邀參與了交響合唱《啟航》的演出，擔(dān)任女高音。說(shuō)起與鵬鵬的初次合作，許蕾至今記憶猶新：“我和龔天鵬的緣分始于在美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院的時(shí)候。當(dāng)時(shí)我讀研，鵬鵬還是朱莉亞預(yù)科班的一個(gè)高中生。記得有一天他非常禮貌又青澀地敲了敲我的琴房門，想請(qǐng)我唱一個(gè)他自己寫的作品。”當(dāng)時(shí)正逢四川汶川大地震，茱莉亞的海外學(xué)子們的心也跟著一起牽動(dòng)，許蕾剛剛參加完一場(chǎng)為地震捐款的義演，看到龔天鵬遞上的關(guān)于四川大地震的《悲情天臺(tái)山》（他的第一部交響樂作品），立刻就欣然接受，幫他錄了音。“當(dāng)時(shí)唱的時(shí)候就感覺這個(gè)孩子看上去年紀(jì)不大，但是寫出來(lái)的作品似乎是英文里講的‘old soul（深沉的靈魂），內(nèi)心十分感動(dòng)，心想，這樣的音樂家一定能夠?yàn)檫@個(gè)世界帶來(lái)許多美好的作品。從這之后，鵬鵬有許多聲樂作品都會(huì)約我?guī)退乙矎牟痪芙^。”endprint

與龔天鵬激烈的天才式成長(zhǎng)軌跡不同，年輕的女高音歌唱家許蕾的成長(zhǎng)經(jīng)歷則是一路順?biāo)臁ＴS蕾的父母都曾是南通小紅花藝術(shù)團(tuán)成員，媽媽會(huì)拉小提琴，爸爸擅長(zhǎng)男高音，外婆曾是空政文工團(tuán)的獨(dú)唱演員，因此，對(duì)于許蕾而言，音樂從來(lái)就是生活中必不可少的一部分。初中時(shí)，愛上流行歌曲的她決定拜師學(xué)藝，學(xué)習(xí)唱歌。“當(dāng)時(shí)，想通過(guò)先學(xué)美聲發(fā)音打好基礎(chǔ)，于是，我成了南通師范學(xué)校的音樂教師劉寧妹的學(xué)生。”許蕾說(shuō)，那時(shí)候自己印象中唱歌劇特別是女高音的人都是“可怕的胖子”，因此內(nèi)心里其實(shí)是排斥走這條路的。然而在一次發(fā)聲訓(xùn)練中，劉老師播放的一段錄像一下子改變了她的看法：那是一段來(lái)自希臘歌劇女神瑪麗亞·卡拉斯的錄像。鏡頭中的歌劇女歌手美麗高貴，通過(guò)歌唱和形體的表演，給還是少女的許蕾帶來(lái)了一場(chǎng)前所未有的視覺和聽覺享受。那一刻，許蕾突然發(fā)現(xiàn)，“原來(lái)古典音樂竟然能如此打動(dòng)人心。”正好經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)，老師覺得她實(shí)在是一塊唱美聲的料，于是17歲的許蕾參加了南通市歌唱比賽，一舉獲得美聲組第一名。

但這時(shí)的許蕾還沒有下決心走上專業(yè)的音樂之路。品學(xué)兼優(yōu)的她一邊考上了重點(diǎn)高中，一邊師從女高音歌唱家、上海音樂學(xué)院聲樂系教授劉若娥，開始了每周末前往上海的“遠(yuǎn)程求學(xué)”生涯。很快，她在音樂上展現(xiàn)出的天賦就贏得了劉教授的認(rèn)可，也堅(jiān)定了許蕾走音樂之路的決心，2001年從南通中學(xué)畢業(yè)后，許蕾以高分考入上海音樂學(xué)院聲歌系。“那一年，全國(guó)只錄取了10多個(gè)人，我是唯一的一個(gè)江蘇籍學(xué)生。”許蕾說(shuō)，與其他同學(xué)相比，她還是那一屆唯一一個(gè)從重點(diǎn)高中考入上音的學(xué)生。2006年，許蕾的音樂求學(xué)之路再次晉級(jí)，成功考入了美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院，獲得全額獎(jiǎng)學(xué)金，成為近十年來(lái)第一個(gè)考入該院聲樂系研究生的中國(guó)人。當(dāng)然，海外求學(xué)的生活可不是花團(tuán)錦簇，“在茱莉亞音樂學(xué)院，熬夜到凌晨一兩點(diǎn)，寫長(zhǎng)達(dá)25頁(yè)紙的英文樂理論文是常事。”除此之外，語(yǔ)言也是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)——傳統(tǒng)歌劇都是采用意大利語(yǔ)的。可以說(shuō)，接觸歌劇越深，許蕾越發(fā)現(xiàn)這是一門極具挑戰(zhàn)性的綜合學(xué)科。“需要做大量的資料查閱工作，研究各個(gè)人物之間的關(guān)系，涉及歷史、文學(xué)、宗教、舞蹈、戲劇等多個(gè)方面。”目前，許蕾通過(guò)自己的努力逐漸掌握了意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、德語(yǔ)等多國(guó)語(yǔ)言。

對(duì)于年輕的歌劇演員而言，參與演出的實(shí)踐是另一個(gè)非常重要的學(xué)習(xí)過(guò)程。以許蕾為例，除紐約大都會(huì)歌劇院，她還分別在美國(guó)的多個(gè)主要歌劇院，以及在法國(guó)巴黎和以色列特拉維夫受邀演出，并擔(dān)任莫扎特歌劇《魔笛》中的帕米娜，佛朗西斯·普朗克歌劇《斷頭臺(tái)上的修女》中的布朗熱等女主角。特別是在大都會(huì)歌劇院，在三年里的每個(gè)演出季，大師班的學(xué)生都會(huì)參加歌劇院的演出，并與多明戈、約納斯？考夫曼、喬伊斯·荻朵娜朵等世界著名歌劇藝術(shù)家同臺(tái)。面對(duì)這些機(jī)遇，許蕾的態(tài)度謙遜而踏實(shí)：“作為一個(gè)歌劇演員，每一次機(jī)會(huì)都值得尊重，無(wú)論角色大小，重要的是如何把自己對(duì)歌劇的理解融入到每一個(gè)角色準(zhǔn)備的細(xì)節(jié)中。而練唱和排練往往是漫長(zhǎng)的磨合期，從而一步步地尋找角色和聲音的最佳狀態(tài)。因此藝術(shù)的成就不是一蹴而就，從來(lái)都是一個(gè)追尋的過(guò)程。”

而在許蕾看來(lái)，藝術(shù)觀眾的形成亦是這樣一個(gè)緩慢的成長(zhǎng)過(guò)程，不用著急，因?yàn)楣诺涓鑴∽鳛橐粋€(gè)“傳統(tǒng)”是不會(huì)失去它的魅力的。“我和許多悲觀的人相反，我認(rèn)為歌劇的存在不需要去做任何刻意的事去使它普及化，但面對(duì)真正對(duì)它有感應(yīng)的人，主動(dòng)進(jìn)行對(duì)話也是可行的。在古代，伯牙還要遇到子期才能琴瑟和鳴，歌劇與它的聽眾也是這樣的關(guān)系。”許蕾相信，只要歌劇存在，就一定會(huì)有欣賞它的群體，而且并不會(huì)“越來(lái)越少”。如果一定要談到“活力”，大概只可能改編它的傳播方式——現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)社會(huì)，人們的注意力普遍不如過(guò)去集中，而且視覺的要求在被強(qiáng)化，聽覺專一性某種程度上會(huì)被影響。“但這也是仁者見仁智者見智，也許就是在這樣一個(gè)視覺的時(shí)代，我們更需要閉上眼睛，用心去聽音樂所要傳達(dá)的至情，最終對(duì)人類共情吧。”endprint