觀點集萃

年代劇的興衰與重啟

文匯報刊文說，《那年花開月正圓》的熱鬧，讓同期的電視劇顯得有些“落寞”。年代劇是一個頗為年輕的電視劇類型，關于它的內涵和外延一直在變動之中，學界也沒有進行過比較權威的界定。2000年《大宅門》熱播，并帶動了一系列以清末至民國為背景的電視劇的出現。有展現動蕩歲月里家族命運的家族題材，如《闖關東》《范府大院》《中國往事》《血色殘陽》等；有展現晚清之后工商業發展的商賈題材，如《喬家大院》《大染坊》《大瓷商》《大清藥王》等。這個時候，年代劇這一類型才被學界重視起來，被普遍認為偏重反映辛亥革命前后到解放戰爭初期故事的電視劇，以家族的興衰更替映照時代的風云變幻。

但隨著電視劇創作的不斷實踐，在2010年以后，也密集出現了不少以1949年后到上世紀90年代乃至新世紀初期為背景的電視劇，比如《父母愛情》《娘要嫁人》《生命中的好日子》。年代劇的時代背景由此得到延展，往往以順時的線性結構，描繪一個或幾個家族/家庭在中國近百多年的時間里某幾個重大時間節點上的興衰枯榮。

作為一種類型劇，年代劇也具備了某些基本規律和特征，其最核心關鍵詞是三個：歷史、家族、個人。首先是歷史。年代劇普遍以歷史的演變發展為時間軸，使作品的主要內容與史實的基本軌跡大體保持一致。比如《闖關東》反映的就是從1904年前后到“九·一八”事變前后山東人闖關東的歷史。第二個關鍵詞是家族/家庭。“家國同構”是年代劇常見的敘事策略，將人物、事件置于宏大的社會歷史背景之中，將個體的、家族的命運與整個民族的命運交織在一起，由此將個體的“小我”升華到體現國家、時代的“大我”，反映的是一種樸素的民族情懷與愛國情懷。如果說以1949年前為背景的年代劇，更多地是以家族的興衰為落腳點，那么以1949年以來為背景的年代劇，更多聚焦的是平凡家庭中的平凡人物。比如《父母愛情》的主角江德福與安杰在1950年代相識相遇，之后生兒育女，駐島生活，喬遷新居，相濡以沫，半個世紀的風云變幻，凸顯的是一對平凡夫妻不平凡的愛情。

《大宅門》《闖關東》《父母愛情》是年代劇發展的三個波峰。近年來，盡管也出現了不少年代劇，但無論聲勢還是反響都遠不及從前，可以說進入了波谷。何以至此？

一方面是來自外部的沖擊。2014年開始，IP成為影視圈的熱門概念，網絡小說中的熱門IP遭到瘋搶。而熱門IP的類型主要是古裝、仙俠、武俠、職場、言情等，年代劇鳳毛麟角。其他類型的網絡小說可以架空歷史、胡編亂造，但年代劇以歷史為敘事前提，“大事不虛”，絕大多數網絡寫手根本駕馭不來，因此這一類型的網絡小說非常少。從2014年至今，雖然不少IP撲街，但IP熱度不減，電視熒屏被IP擠占，年代劇的生存空間逼仄。

另一方面則是年代劇本身的創作呈現出雷同化、同質化等問題。作為一種類型劇，年代劇雖遵循一定的創作規律，但這并不意味著故事情節、人物設置都遵循一個樣板。但《大宅門》之后，換個商行、換個家族，就是另一個“宅門戲”；《闖關東》之后，改個地域，改個家族，就可以闖其他地方了……年代劇的落寞，既是年代劇創作進入瓶頸的結果，也是電視圈不少人邁入“IP熱”、淡漠藝術追求、急功近利的一個縮影。

畢竟，內容才是硬道理。不消說，《大宅門》《闖關東》之后，藝術成就與之相等的年代劇鳳毛麟角。該如何在守住年代劇的特色基礎上，為年代劇注入新的活力和元素，是擺在創作者面前最迫切的問題。

“耐心”是對電影最大的投資

光明日報刊文說，日前，在騰訊影業成立兩周年發布會上，騰訊集團副總裁表示，系統性滿足觀眾情感需求，需要有對專業的極致追求和打造精品的匠心。“我們發現，那些優秀的影片背后，總有一個維度做到了極致，總有一種專注的精神在閃光。”他還說，對電影而言，最大的投資是“耐心”。祛除浮躁，保持初心，安安靜靜、踏踏實實地打磨好每一部作品，中國電影才能走得更穩更遠。

近些年，在影視行業的喧囂過后，真正值得回味的東西并不多。一方面，內容生產在總量上快速膨脹。另一方面，觀眾的屏幕時間被激烈爭奪，個性被充分釋放，口味也變得越來越難以捉摸。單一的作品，一時的票房、收視率和點擊率，無法讓影視行業獲得持續、長效、穩定的成長。只有滿足觀眾的情感需求，電影創作者才能有機會在亞文化、小眾文化和大眾文化、流行文化之間找到共鳴點，改變目前電影產業的格局。

要滿足觀眾的情感需求，需要影視創作者有專注的精神。詹姆斯·卡梅隆為了拍攝《泰坦尼克號》，在潛水和考古方面做了很多研究，曾33次潛入泰坦尼克號的沉船地點。若干年后，卡梅隆潛到了10898米，到達人類下潛海洋的極限深度。而獲得票房佳績的印度電影《摔跤吧！爸爸》，劇組為了訓練4位女主角，特地為她們建了一座摔跤營地。演員在里面摸爬滾打了大半年，才正式開始實拍。影片的摔跤場面拍得那么逼真震撼，背后是劇組一絲不茍的敬業精神。這就是科技行業常說的“極客”精神，更是影視行業所提倡的匠心和專注。只有把每個細節都做到盡可能的完美，影視作品完成后，才不會被挑剔的觀眾寫入“令人尷尬的穿幫鏡頭”。

要滿足觀眾的情感需求，需要影視創作者有創新的意識。美國編劇大師布萊克·斯奈德在他的《救貓咪：電影編劇寶典》中將電影總結為10種敘事類型，大多數電影都可以對號入座。但除了基本構架外，影視作品更需要新鮮感，追求新的角度與刺激，為觀眾帶來超出預期的驚喜。就像執導過《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》的英國導演諾蘭總結的那樣，永遠不要重復自己，因為觀眾一直在尋找的，以及他最想帶給觀眾的就是新鮮感。

要滿足觀眾的情感需要，更需要打造屬于自己的文化與審美標簽。作為一種大眾文化的載體，影視有自己天然的文化使命。在拓寬國際視野的同時，挖掘、傳承中華優秀傳統文化，用心開拓新的文化內核，是中國影視創作者的當務之急。就像中國傳統繪畫藝術不僅有文人畫式的抒情寫意、飄逸清高，也有民間年畫的濃墨重彩、工筆寫實，中國影視對于傳統文化的表現亦可以多元豐富。我們能在《刺客聶隱娘》中看到細膩的畫面、深遠的意境、含蓄的表現，從而體會古典美學精神，也能在王家衛的《重慶森林》《東邪西毒》中看到抒情的風格化、清新的美學表現，從而體會傳統文化中寫意的特性。endprint

高雅藝術絕非“高價藝術”

中國文化報刊文說，由文化部組織的國家藝術院團演出季已堅持8年時間，共推出作品232部，演出550余場，加盟今年演出季的劇團包括國家京劇院、國家話劇院、中國歌劇舞劇院、中國東方演藝集團有限公司、中國交響樂團、中國兒童藝術劇院等十大國家藝術院團，展演作品包括京劇《橫空出世》、話劇《谷文昌》、民族歌劇《瑪納斯》、芭蕾舞劇《敦煌》等。很明顯，今年演出季作品及參演劇院團一如既往代表“國家隊”水平，但高端演出堅持走低價票路，這種親民惠民導向更值得點贊。近年來，我國高端演出市場很紅火，但也存在一個比較普遍的問題：票價高得嚇人，看一場高水平的歌劇演出數百元、上千元票價并不稀罕。與國外相比，我們的某些高端演出票價相對較高，如法國巴黎一家著名歌劇院的演出票價最低為5歐元，俄羅斯高雅藝術票價為100至150盧布，占市民平均月收入的1%以內，美國大型藝術演出平均票價是45美元，占公民平均月收入1.5%。有數據顯示，北京高雅藝術門票占市民平均月工資15%以上。

“高端演出等于高票價”反映了一些演出團體及劇院過于逐利的問題，同時也存在認識誤區，認為高雅藝術就是高價藝術，所以門票定價很高，這種認識及做法亟待糾正。高端演出雖然具有商品屬性，但還承載著滿足人民群眾精神和文化需求、促進社會和諧和道德建設的責任，千萬不能忽視藝術的社會屬性、文化屬性；不能金錢至上只賣高價，而忘記了應承載的社會責任。還要看到，隨著群眾文化水平的提高，他們對陽春白雪的高雅藝術的渴望與追求越來越強烈，高端演出不能漠視普通群眾的需求，高票價也不利于高質量、高水平文化藝術的提高與普及。藝術的生命力根植于人民群眾的沃土，藝術的影響力、輻射面在于有廣闊的傳播渠道與發展空間，高雅藝術同樣不能例外，其健康成長離不開普通觀眾為其栽培、澆水。只有走進群眾，融入大眾生活，屈躬于人民，才能成為人民藝術。由此意義上說，高端演出應是親民藝術。一項對文化市場的調查顯示，群眾能接受的高雅藝術票價在100至300元，因此需要大幅降低人民群眾購買精神文化產品的成本。

六百歲故宮如何煉成“網紅”？

北京日報刊文說，2014年8月1日，一篇名為“雍正：感覺自己萌萌噠”的文章出現，成為“故宮淘寶”公眾號第一篇閱讀量10萬+的爆款文章。此后，“故宮淘寶”公眾號就像一匹脫韁野馬：2014年12月5日，為配合故宮淘寶“美人屏風月歷”以及故宮出品的“胤禛美人圖”APP，“雍正十二美人”正式出道；2015年3月5日，在《朕有個好爸爸》一文后，康熙帝也成了“網紅”。

有人說，故宮在“萌萌噠”大行其道的時候，找到了接地氣的互聯網“虛擬形象”。但這個在網絡世界贏得一片喝彩的“虛擬形象”，也伴隨著一些質疑的聲音：這種戲謔的語言方式是否會有失歷史的嚴肅性？其實，在這一點上，“故宮淘寶”比眾多新媒體要有底氣得多，因為其背后是故宮專業的學者團隊。他們的成文步驟是：研究者寫出符合史實的文章，再由一支年輕團隊“轉譯”成符合年輕人閱讀習慣的輕松詼諧的語言。

在文創產品上以賣萌為特色發力，也給故宮帶來巨大的收益。截至2015年年底，故宮博物院研發的文創產品已經超過8700種，各種渠道的銷售收入總額突破了10億元。而到2016年為止，故宮已經研發了9170種文創產品、上百個產品系列，收益更為可觀。

故宮走紅，對不少故宮的工作人員來說，顯得有些意外。但他們有一個共識：這和現任故宮博物院院長單霽翔有著直接聯系。自2012年1月走馬上任，五年多的時間里，單霽翔傳達的理念是：故宮始終保持著學習心態，并有意識地將故宮和互聯網的傳播有效結合。他曾這樣說：“故宮要吸引更多的公眾、推廣我們的傳統文化，就不能保持一成不變的嚴肅面孔。吸引年輕觀眾，必須用年輕人的方式。”endprint