尋找自己

□ 解 均

尋找自己

□ 解 均

——禮君

——丁時

每當夜深人靜，我面壁獨坐，遠離了白日的喧囂嘈雜和營營世慮的紛擾，將身心徹底放松下來，大千世界化為一片混沌，于是，我仿佛也開始融化，與天地合為一體。漸漸地，在朦朧中另一個自我越來越清晰地顯現，我知道這才是那個不被異化，不受扭曲的自自然然的真我。

許多畫家遍覽名跡，涉獵古今，上下求索，唯獨忘記了尋找自己。有人畢生以肖似某名家為能事，不敢越雷池一步，請來了別人，丟掉了自己，成了藝術上的“附體現象”。

古時，有兩位書家互相批評對方的作品，甲指責乙無一筆像古人，乙指責甲無一筆像自己，雙方偏執一辭，各不相讓。其實這本來是同一事物的兩個階段，學習階段固應恨不似別人，創作時就要恨不似自己了。

畫畫貴在樹立自己的風格，但風格是水到渠成的事，并不能刻意追求，更不能挖空心思的去制造。就像每個人無需擔心別人會雷同自己的面孔一樣，無所修飾的表達自己的靈性，終會有自家面目的。

現代社會為人們提供了太多的物質享受，人們只知道慶幸自己得到的，卻很少反思自己失去的。面對擁擠嘈雜的世界，人們逐漸失卻了那份心靈的寧靜，而這種寧靜恰恰是藝術所需要的，無論是對作者還是對觀者。

畫境通向高層次的唯一途徑是一個“悟”字，這極像佛家參禪、道家悟道。真正深奧的、玄妙的東西，須從靜中覓得，在靜中把握，古人謂之“靜悟”。

解均 自作詩 50×240cm 紙本 2017年

高手論畫，不言好壞，只論高低。筆墨、色彩、造型乃至構思，都可用好壞優劣來評價，而高境界、高格調、高層次、高品位卻很難有具體所指了，那是畫家憑藉諸多因素營造出來的一個藝術氛圍。

我認為藝術從本質上講，只有高低優劣之分，而沒有新舊之別。所謂新者，不過是作者將那永恒之美譯得易為當代人接受罷了。我作畫也沒有刻意追求所謂現代感，冥冥之中似有一種至高無上的境界在引導著我，我明白，我只能一步步接近它，卻永不能達到它。那是一種寧靜致遠的境界。當我靜坐無言，它在我心中顯得分明，而我想要形容它，卻找不出一個合適的辭句。道可道，非常道。老子說過。

畫貴大氣。許多人為了追求所謂大氣，或劍拔弩張、或縱橫霸悍、或故作老辣等等，豈不知，真正的大氣恰恰是在舍棄了這些人為的追求之后才開始顯現的。前人評李清照“絢爛之極，歸于平淡”，平淡了，也就大氣了。這就是禪宗所謂“平常心”。

面對畫紙，心平氣和，坦坦蕩蕩，從從容容，何愁出手不大氣。若心狹窄，患得患失，急功近利，難免會出現所謂俗、匠、躁、霸諸病。古人講畫如其人，強調做一切事情先從做人開始，看來不是沒有道理的。

我畫畫喜歡用墨色，以期表現一種或寧靜單純、或質樸自然的境界，這或許也是歷代文人畫家偏愛水墨畫的一個原因吧。

科學已證實，赤橙黃綠青藍紫七色合而成黑，七色光合而成白，可知黑白是世間所有色彩混合的結果。因為黑白二色為色環中的極限，所以在色彩表現中，最強烈、最和諧、最單純、最神秘、最明快、最混沌等極致的效果，都產生于黑白之間。

中國人創造了水墨畫不是偶然的。墨為黑，紙為白，以黑白二色涵溶了色彩斑斕的大千世界，這同中國人視萬物皆產生于陰陽的哲學觀點是完全一致的。在中國人眼里，黑代表陰，白代表陽，陰陽之間的各種不同排列順序，縮影著宇宙間的各種運動與變化的規律。中國水墨畫利用特有的紙和筆，在黑白之間創造出枯潤、剛柔、輕重、疾徐、抑揚等效果，同樣具有一種象征意義。沒有傳統，我們便失去了根基，但傳統是一個過于籠統的概念，我覺得，我們民族最值得繼承的，是秦漢以前的傳統，是先民那種博大、渾樸和沉靜，那種天人合一的大宇宙觀，這恰恰也是現代人所缺乏的。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然，是天地間的最高境界，亦是藝術的最高境界。■

解均 春消息 136×68cm 紙本設色 2014年款識：春消息。壬辰夏，應朋友之邀赴黔南西江苗寨采風曾見此景，今憶寫之。解均并記。鈐印：解均印信（白）

解均 窗外雨聲 136×68cm 紙本水墨 2017年款識：窗外雨聲不漸聞，慵慵長晝悟禪音。聊將濃墨成荷趣，一碧清涼入畫心。解均畫荷并題舊句補空，時居青龍山下借山樓。鈐印：解均（白）

解均 春消息 136×68cm 紙本設色 2017年款識：春消息。歲次丁酉小滿后數日，憶寫濟南西城花卉市場所見。借山樓主人解均時客青龍山下。鈐印：解均（白）

解均 東風一夜滿庭芳 136×68cm 紙本設色 2016年款識：東風一夜滿庭芳。丙申初春，解均于濟南。鈐印：面壁十年（白）

解均 竹雀聲聲 136×68cm 紙本設色 2014年款識：竹雀聲聲。甲午年大暑，解均時居青龍山下借山樓。鈐印：解均（白）

解均 春消息 136×68cm 紙本設色 2015年款識：春消息。壬辰仲夏應朋友之邀，赴貴州采風至黔南西江千戶戶苗寨，見當地山民以竹籃裝盛各種花木果蔬沿街販賣，花團錦簇，活色生香，令人目不暇接，今依舊時稿作此圖并記之。界山樓主人解均時居濟南西郊青龍山下，自濱州來泉城，匆匆已十載矣。鈐印：解均印信（白） 守拙（朱）

孫曉君 嵩岑紫煙 200×165cm 絹本設色 2014年

孫曉君 溪山幽勝 240×145cm 紙本設色 2016年

黃彥平 董其昌論書 紙本 2017年

黃彥平 范仲淹詞 紙本 2016年

黃彥平 張懷瓘論書 紙本 2016年

黃彥平 蔡邕論書 紙本 2016年

解均創作過程

解 均

1960年生，山東商河人。1982年畢業于曲阜師大美術系。現為濟南大學美術學院教授、中國繪畫研究所所長，山東省美術家協會理事。出版有《當代中國藝術家叢書——解均畫集》《當代美術家——解均》《解讀傳統——寫意花鳥畫教學新探》等。

孫曉君

1974年生，山東濟寧人。2005年畢業于曲阜師范大學。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、現代工筆畫院畫家。

推薦語:曉君的山水畫，山水中有隱約的明暗，景物里有暗含的透視，結構中有當代的視野又不失傳統。所塑造的意境亦真亦幻，妙趣橫生。這表現在山與山的連接、境與境的轉換上。畫面開闊，巨巖大嶂、崇山峻嶺，遠近高低，組合有致，渾然一體，氣勢磅礴。整個畫面完整而豐富，關聯緊湊，山脈走勢合理，民居安排巧妙，變換而多趣，而且借鑒融合不同的繪畫語言，將它們運用得恰到好處。

黃彥平

1968年生，祖籍山東膠南。現為中國書法家協會會員、吉林省書法家協會理事、吉林省書法家協會創作評審委員會委員、柳河縣書法家協會主席。

推薦語:黃彥平的楷書從顏真卿入手，循序漸進，得其沉雄崎嶇的用筆、法度嚴謹的結體，后轉習王羲之小楷《黃庭經》等。行書從“二王”法帖入手，旁參董其昌，以帖學為主，精研細鑿，用功甚勤。觀其作品，氣韻生動，以柔克剛，重功力、內力，筆法精熟而綿里藏針。他的隸書脫胎《曹全碑》《禮器碑》《張遷碑》等，用筆方圓相兼，字型方扁結合，大巧若拙，精神內斂。

責任編輯：韓少玄