民族器樂作品的解讀與欣賞探究

韋馨

摘要：隨著世界經濟全球化的不斷普及與發展，當前民族傳統器樂作為我國傳統文化的重要組成部分，其作品的解讀與欣賞策略也就成為了困擾該領域進步與發展的主要限制因素。為了進一步闡述民族器樂作品的解讀措施以及提升欣賞水平的方法，主要從解讀作品、強化作品內涵的分析能力、提升藝術欣賞整體水平以及試著從作者以及器樂特點的角度對作品進行解讀，以期能夠以此推動我國器樂作品的解讀質量，提升行業的發展水平，為弘揚民族傳統文化做出積極有效的貢獻。

關鍵詞：民族器樂 作品 解讀

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0009-02

器樂是音樂學習中經常會用到的工具，根據其用法與操作模式不同，分為吹奏、彈奏、拉奏等多種不同的形式。隨著東西方文化的不斷交融與發展，當前大量西方樂器進入國內，其不但逐漸被國內器樂領域接受，同時也為傳統器樂的發展提供了新的思路。在這樣的大環境下，大量民族器樂作品層出不窮，如何對作品進行深入細致的賞析，[1]增強作品的傳播規模，提升民族器樂的發展規模也就成為了業內人士廣泛關注的內容。筆者結合自身的經驗，認為要想實現對民族器樂的解讀與欣賞，就必須按照以下步驟進行逐步完善。

一、解讀作品，深入分析作品內涵

要想充分解讀作品、理解作品的精神實質與文化藝術特征，就必須先了解影響作品的技術手段。從創作的角度上來看，應用民族器樂作品質量的內容主要包括了節奏、節拍、旋律、音區、音色、調式以及力度等多個方面的因素，這些因素共同組成了作品獨特的展現形式。但是由于作品并不是單純的音符與音節的堆疊，其實質是創作者根據自己的創作精神與生活經歷所演繹出的文化符號，具有明顯的指向性，這也是一些人在民族器樂作品解讀中誤認為“作品分析其實就是曲式分析”的原因。顯然，這種認識是片面且不科學的。

解讀作品，就必須深入了解作品，從表面特征來看，器樂作品的題材與曲式結構是最為主要的框架。當前大多數民族器樂都是使用傳統套曲，一部分選用近現代單曲以及借鑒國外的大型協奏曲，這些不同的曲式各具優勢與特點，作者在進行作品創作時也會根據自己的需求進行選擇。比如我們常常提到的《流水》《山坡羊》《十面埋伏》以及《幽蘭逢春》等，盡管分別采用了不同的音樂進行演奏，但是其實際上都是傳統套曲的曲式特征，在表現力上也趨于一致。而琵琶曲《草原英雄小姐妹》、揚琴曲目《海峽音詩》等作品則具有典型的協奏曲特征，其重視的往往是形式上的起承轉合以及宏大的表現力。

除了曲式與題材之外，重視樂曲旋律與節奏上的配合也可以有效提升我們對于民族器樂的解讀與欣賞水平。作為音樂的靈魂與生命，樂器的旋律不但是作者基本功的集中體現，同時也是創作者對于生活理解與感悟的反射。從旋律的基本形態上來看，傳統民族器樂作品往往分為歌唱特征、器樂化特征以及敘述特征等不同的特征，而根據器樂的選擇不同，在配合過程中又會衍生出不同的表現力，比如拉弦樂器以及吹管樂器更加講究歌唱的旋律特征，[2]而彈撥樂器與打擊樂器則具有鮮明的節奏感特征。只有充分發揮樂器的特征，配合好旋律與節奏之間的關系，才能夠創作出膾炙人口的曲目。比如二胡協奏曲《良宵》，該曲目就是通過劉天華先生在聚會時的所聞所想，即興創作出的曲目，曲式優美動聽，富有彈性，同時還具有一定的歌唱性。作為二胡曲目中的精品，其以旋律見長的優勢，也可以使用其他的管弦樂器進行演奏。而其他類似于搖滾的曲目，則更適合用打擊樂器或者撥弦樂器，更能夠展示出活潑生動的特點，能夠持續模仿滾奏的音響，提高演奏的表現張力。

二、提升藝術欣賞水平

除了掌握一定的作品解讀與欣賞技巧之外，提升自身的藝術欣賞水平也是強化民族器樂解讀有效性的重要措施。從本質上來看，音樂本身就具有審美的特性，其不但是對音樂作品眾多功能的基本理解，同時也是音樂美學的集中體現。常規作品所展現出的音樂美學主要集中在六個領域，分別是悲劇、喜劇、歡樂、優美、崇高以及壯美，不同的音樂美學的展現方式與特點各具特色，同時還會展現出不同的審美信息。這就要求我們在提升藝術欣賞水平的同時，還要重視音樂作品中折射出的欣賞特點與要求。比如，大多數人在接觸音樂與器樂的過程中往往都是通過一種或者幾種樂器進行學習和掌握，這就導致大家往往只熟悉幾個特定的領域的作品，而對于其他樂器的作品不太了解。[3]但是通過了解自己所熟悉的領域，提升自身的藝術修為與欣賞水平的方式，也可以實現觸類旁通、舉一反三的效果，為更加深入地了解其他領域的作品提供了便利條件。

一個人音樂欣賞水平主要體現在對音樂背后內涵的挖掘深度上。作為剛剛接觸音樂的業余人士，往往會把更多的精力放在音樂的曲式、結構與表面的旋律等方面，最多也就是了解一些作者的背景與特點。而具有較強藝術審美能力的人則不同，他們會想方設法了解作者的創作背景與時代特征，同時結合所反映的時代精神面貌以及當時的審美需求進行綜合、公正的判斷。比如說我們耳熟能詳的《黃河大合唱》，在該作品的眾多改編獨奏曲中，笙演奏的《黃河》顯得獨具韻味，這是由于這首改編獨奏曲借鑒了原有《黃河大合唱》的精髓與特點，同時還融入了那個時代的特征與印記。[4]這也就要求我們在欣賞這部作品時，首先要將其放入當時所處的環境當中，站在時代的角度上與歷史的邊緣上對它的社會意義與精神實質進行分析與欣賞，從而領略到其歌頌祖國的偉大以及反映人民的不屈，走出了保衛黃河的壯美。

三、充分把握樂器的特點以及作者的思想傾向

不同的樂器具有不同的演奏特點，在進行民族器樂作品的解讀時，首先要思考這樣幾個問題：其一，為什么選擇這種樂器？其二，使用這種樂器想要表達哪些內容？其三，如果使用其他的樂器進行替代，是否能夠取得更好的效果？通過對這三個問題進行解讀與剖析，往往可以有效幫助我們進一步掌握樂器的特點，從而提升作品的理解深度。比如在《老虎磨牙》作品中，該作品主要通過使用打擊樂器來模仿老虎的爪子的動作，生動形象地展現出了老虎機警的藝術形象。同時，作者還通過常見的大小擦、大小鑼的配合來實現滑擊與滾擊相結合的方法，強調了老虎的威猛形象，塑造了相應的藝術特征。盡管在這部作品的教學中，老師往往會忽略強調不同樂器的表現力，但是結合這些打擊樂器的特點與用途我們就不難發現該作品的創作藝術家獨到的藝術理解與感悟，這不但是傳統民族器樂精髓的傳承，更是傳統中華文化的集中反映。

任何藝術作品的產生都是藝術思想的具象化展現，其藝術性往往脫離不開藝術家的思想傾向。通過了解作者的創作個性與風格，欣賞者更容易理解作品背后深層次的藝術內涵，這也是當前民族器樂作品解讀中經常被忽略的內容之一。作為一部優秀的藝術文化作品，民族器樂作品內部往往包含了作者的社會態度以及相應的思想傾向性，特別是在一些突出國仇家恨的作品當中，往往具有鮮明的個性與風格，甚至具有批判性。從內容上來看，作者的思想傾向性對于作品所產生的影響主要體現在作品的選材、人物形象的塑造以及主題提煉等多個方面，對于細節上的情感處理也具有顯著的影響。比如我們熟知的《乘風破浪》《鸚鵡學舌》等作品，都是安志順老師筆下優秀的打擊樂作品，這些作品要求演奏者在演奏過程中要做到肢體與形象的協調配合，從而提高音樂的整體表現力。在上述作品中，作者通過調節旋律的流動性與節奏的變化性來實現對音樂作品的調節，同時通過節奏的變化與音響的強弱對比來增強作品的表現力，而這些內容都在音樂渲染烘托之下進行。所以說，要想更好地解讀器樂作品背后的內涵，理解作者的思想傾向性是極其重要的環節之一。

四、結語

綜上所述，民族器樂作品作為中華民族傳統文化的藝術瑰寶，其內部蘊含的不單單是作者對于生活的理解與感悟，更是傳承千年的民族精神與文化技藝的精髓。為了提升我們的欣賞水平，更好地理解器樂作品內在的文化價值，除了解讀作品，深入了解分析作品的藝術內涵之外，還要加強自身的文化藝術修養，提升文化藝術欣賞水平，在充分把握作者的創作背景、創作思想傾向以及樂器的特點的情況下進行理解與感悟，從而更好地體會作品的特色與精髓。這不但對于提升個人的藝術審美能力具有一定的作用，對于促進我國傳統文化建設，弘揚傳統文化精神，為我國傳統技藝沖出亞洲，走向世界也具有一定的影響與幫助。

參考文獻：

[1]王清濤.高中音樂課程民族器樂教學研究[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2015年.

[2]陳勁峰.多元文化視野下的高師中國民族器樂課程重構[D].長沙：湖南師范大學，2006年.

[3]周婕.民族器樂協奏曲創作實踐研究[D].上海：上海音樂學院，2009年.

[4]楊倩婧.中國民族器樂表演美學關鍵詞研究[D].金華：浙江師范大學，2016年.endprint