從芭蕾舞的發(fā)展中談當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)狀及對策

謝瑞佳

摘要：中國五大芭蕾舞團(tuán)在結(jié)合中國特色文化藝術(shù)的道路上也做出了多番嘗試，《牡丹亭》《大紅燈籠高高掛》《二泉映月》等舞劇也取得了一定的成績。但是，舞蹈特別是芭蕾舞這種源自西方，以西方的美學(xué)觀念所形成的舞種在創(chuàng)作中創(chuàng)作始終處于一個分岔路口，大批的研究人員一直在討論舞蹈創(chuàng)作的未來發(fā)展，由編導(dǎo)、演員、觀眾與市場等因素始終在影響和制約著舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞蹈 創(chuàng)作 發(fā)展

中圖分類號：J722.5 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0065-02

一、編導(dǎo)

首先編導(dǎo)作為舞蹈創(chuàng)作中的主體力量，賦予舞蹈作品生命和靈魂，可以說他的工作和追求就是舞蹈創(chuàng)作的過程和升華，他們是舞蹈創(chuàng)作中最為重要的因素之一，但是我們當(dāng)前的舞蹈編導(dǎo)們大多是經(jīng)過“統(tǒng)一”的訓(xùn)練培養(yǎng)出來的。筆者接觸過的很多編導(dǎo)系的學(xué)生們總是能看見他們過于濃重的技巧性，卻不能感染觀看的人，他們也不是沒有情感投入，可是大多都將本來就細(xì)膩的情感放在只屬于自己的思想盒子里，跳的人沉醉其中，看的人卻難以取得精神上的共鳴。這些學(xué)生是未來要走向全國各地骨干藝術(shù)團(tuán)體進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的主體人群，可是在他們學(xué)習(xí)的過程中就趨于模式化，又怎么能在舞蹈創(chuàng)作這個極富與個性化、創(chuàng)新化的過程中找尋出真正靈魂的力量呢。

其次，筆者始終都存在著一個疑問，那就是編導(dǎo)是應(yīng)該融會貫通的涉及到各個舞種當(dāng)中去還是應(yīng)該分工明確的按舞種進(jìn)行專門的單獨(dú)的研究。例如，應(yīng)該是一個好的編導(dǎo)可以創(chuàng)作出各類的舞蹈作品，芭蕾、民間、古典等，還是應(yīng)該有專業(yè)的芭蕾舞編導(dǎo)、古典舞編導(dǎo)等。當(dāng)然我們不能否認(rèn)一個編導(dǎo)專業(yè)性的重要，對自己本舞種領(lǐng)域是有著更為深入的了解和研究，在舞蹈創(chuàng)作的過程中可以更好地發(fā)揮出本專業(yè)舞種的精髓所在，但是同時如果能夠?qū)ζ渌璺N有著一定的涉獵甚至是精通其他舞蹈門類，那創(chuàng)做出的作品內(nèi)容、形式、情感表達(dá)上說不定會給我們帶來新的體驗(yàn)和感受。不過筆者所談到的“涉獵或精通其他舞種”是真正的對其他舞蹈門類有著能夠熟練掌握并且專業(yè)化的能力，而不是簡單的通過演出觀看或是初步了解的概念。當(dāng)然我們也看到，在中國傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作上還是有很多經(jīng)典的舞蹈作品的，《絲路花雨》《銅雀伎》《紅梅頌》等，這些舞蹈作品的編導(dǎo)們有著大量豐富的專業(yè)經(jīng)驗(yàn)和歷史、音樂、其他舞蹈知識的底蘊(yùn)，這樣才能豐富充實(shí)整個舞蹈作品。而作為西方“泊來品”的芭蕾舞卻苦苦尋找新的創(chuàng)作天地，我們?nèi)鄙賹I(yè)的芭蕾舞編導(dǎo)，少數(shù)編導(dǎo)只是初步涉獵芭蕾舞，卻無法真正掌握這個出生在西方的舞蹈藝術(shù)。我國近年來一直在試圖創(chuàng)作出屬于我們自己的芭蕾，可是多番嘗試后始終未得要領(lǐng)，現(xiàn)在也沒有專門的芭蕾舞編導(dǎo)課程，而其他專業(yè)的編導(dǎo)目前也沒有辦法在芭蕾舞領(lǐng)域創(chuàng)作出真正經(jīng)典的舞蹈作品。

再者，編導(dǎo)的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)也是我們當(dāng)前年輕舞蹈編導(dǎo)們所面臨的問題之一。老一輩的舞蹈家們用他們的親身經(jīng)歷證明了一個編導(dǎo)綜合素質(zhì)的重要性，著名教授孫穎老師就是用他豐富深厚的綜合文化底蘊(yùn)創(chuàng)作出了多部經(jīng)典舞蹈作品，在這些作品中，音樂、服裝、曲詞等都是孫穎老師親自設(shè)計(jì)指導(dǎo)，正是這些舞蹈之外的其他舞臺因素的高度統(tǒng)一，才能使舞蹈作品充分體現(xiàn)了編導(dǎo)所想表達(dá)的情感內(nèi)涵，與觀眾進(jìn)行精神上的交流。而我們年輕的一代編導(dǎo)們卻恰恰缺乏綜合素養(yǎng)的學(xué)習(xí)，創(chuàng)作宋代的舞蹈作品卻設(shè)計(jì)清代的服裝，只單純追求技巧，卻忽略和音樂配合的協(xié)調(diào)性，強(qiáng)調(diào)舞臺效果的震撼性，卻與情感流露毫無關(guān)系等。我們可以看到，編導(dǎo)的綜合素質(zhì)是決定舞蹈作品舞臺呈現(xiàn)的關(guān)鍵之一，音樂、美術(shù)等各種輔助門類的知識不夠，就難以將各種形式為舞蹈服務(wù)，融為一體。

二、舞蹈演員

舞蹈演員身體語匯的豐富性可以給編導(dǎo)提供更多創(chuàng)作的空間。國外的舞蹈演員大部分精通芭蕾、爵士、現(xiàn)代及其他西方舞種，所以縱觀西方的舞蹈創(chuàng)作，他們的多元化、創(chuàng)新無處不在。我國的芭蕾舞演員很多除了芭蕾舞以外對其他舞蹈沒有了解，在舞蹈創(chuàng)作時不能給編導(dǎo)更多身體動作上的可能性。編導(dǎo)想要創(chuàng)作中國傳統(tǒng)芭蕾，可是演員連中國古典舞的基本形態(tài)都不能很好把握，編導(dǎo)想要創(chuàng)作爵士芭蕾，可是演員沒有接觸過爵士舞就不能很好的把握爵士的風(fēng)格，使得跳出來的舞蹈作品不能夠很好的表達(dá)編導(dǎo)所想傳達(dá)出的思想感情。

舞蹈演員是對編導(dǎo)思想表達(dá)的二次創(chuàng)作。在通過對編導(dǎo)創(chuàng)作理念的了解后，結(jié)合舞蹈創(chuàng)作的背景、發(fā)展過程等因素融入自身感受進(jìn)行舞蹈身體語匯的呈現(xiàn)。這個過程對舞蹈演員的自身的修養(yǎng)學(xué)識也是有很高要求的。筆者經(jīng)常聽見有些編導(dǎo)對舞蹈演員說：“我要的不是這個，這個感覺不對！”然后舞蹈演員就會很委屈的說：“他說要開心，我笑了啊。”這個其實(shí)也是很無奈的問題。我院是我國舞蹈藝術(shù)的最高學(xué)府，但是有很多舞蹈演員因?yàn)槲璧甘且婚T青春的藝術(shù)，所以放棄大學(xué)深造選擇中專畢業(yè)后就進(jìn)入舞蹈工作團(tuán)體，他們的自身修養(yǎng)學(xué)識有限，就好像一個沒有戀愛經(jīng)歷的人是永遠(yuǎn)也無法表達(dá)出戀愛那種幸福的感覺一樣。沒有過于深厚的修養(yǎng)學(xué)識，在表演很多舞蹈作品時就不能感受到角色內(nèi)心的靈魂，不了解舞蹈作品的歷史背景，就不能表現(xiàn)出那個時代人群的特殊性格特點(diǎn)。很多舞蹈演員只是單純的笑、哭，在舞臺上呈現(xiàn)出的情感就必然蒼白無力，暗淡晦澀。

三、觀眾與市場

藝術(shù)作品的最終是要面向廣大人民群眾的，我們進(jìn)行舞蹈批評的時候，受眾與否也是判斷一個舞蹈作品成功與否的重要依據(jù)之一，那么我們在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的同時就必須考慮到觀眾能不能接受、理解和情感共鳴。近些年來我們一直提出舞蹈普及化的問題，讓人們真正接受特別是以劇場舞蹈為主流形式的多種舞蹈種類。但是劇場舞蹈特別是芭蕾舞這種高雅藝術(shù)還是很難被人們所認(rèn)可，觀眾覺得花費(fèi)很高的價(jià)格去看一場芭蕾舞并不是日常生活的偶爾娛樂，而是一種奢侈品，并且很難理解。觀眾越發(fā)偏愛通俗易懂的藝術(shù)形式，使得我國現(xiàn)在很多傳統(tǒng)藝術(shù)如地方戲劇、一些少數(shù)民族舞蹈等面臨著沒有觀眾幾近失傳的困境。觀眾對舞蹈藝術(shù)的追求越高，就越能促進(jìn)舞蹈創(chuàng)作的生命力，推動舞蹈家們創(chuàng)作出更好的舞蹈作品，可如果觀眾并不能對舞蹈藝術(shù)有著更深的了解，甚至不能完全接受，那么舞蹈創(chuàng)作也就不能有更好的發(fā)展空間。

現(xiàn)在的市場也存在著舞蹈領(lǐng)域頗感無奈的問題，我們在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中到底是要市場還是要藝術(shù)？要市場，我們要通俗易懂，還要保持住舞蹈藝術(shù)中最為純粹的東西；要藝術(shù)，我們要追求更高的舞蹈境界，還要考慮觀眾是否可以接受。尋求藝術(shù)與市場之間的平衡點(diǎn)也是我們在藝術(shù)創(chuàng)作中難以回避的問題。

四、結(jié)語

在我國舞蹈事業(yè)的飛速發(fā)展中，我們應(yīng)當(dāng)注重舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員自身素質(zhì)的培養(yǎng)和教育進(jìn)行“專業(yè)人才全面化，全面人才專業(yè)化”。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該在學(xué)習(xí)的過程中摒棄“模式化”的固定思維，多進(jìn)行各種可能的嘗試，豐富舞蹈思維，接觸更多舞蹈形式，逐漸提煉出新的舞蹈語匯；深入研究一些除本專業(yè)以外的其他舞蹈樣式，并且了解一些關(guān)于音樂、舞美等舞臺輔助項(xiàng)目，增強(qiáng)一些文化知識的積淀，并將這些元素充分體現(xiàn)在舞蹈創(chuàng)作中去。而舞蹈演員應(yīng)該多接觸其他舞種的訓(xùn)練，豐富自己的舞蹈語言，提高自身的修養(yǎng)學(xué)識，能夠更好的理解編導(dǎo)的意圖和所要表達(dá)的情感，在舞蹈作品中能夠以更貼近作品情感、音樂、舞臺、背景的角色展現(xiàn)在觀眾面前。同時還是要提高觀眾的普遍舞蹈認(rèn)識，通過多種渠道使人們能夠接受舞蹈藝術(shù)，在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的過程中盡可能將其中晦澀難懂的部分明朗化一些，使觀眾的情感參與到作品的角色當(dāng)中去，對藝術(shù)作品產(chǎn)生自己的獨(dú)有認(rèn)知。市場也應(yīng)該給于舞蹈藝術(shù)更多的關(guān)注，提供更多的便利，例如降低過高的演出票價(jià)，讓觀眾不再對去劇場看舞蹈望而卻步，提供一些更好的演出設(shè)施，讓更多的演出團(tuán)體可以不用因?yàn)闂l件制約，而在更多場合提供舞蹈演出等。

雖然舞蹈創(chuàng)作一直以來都面臨著很多問題和困惑，但我國的舞蹈領(lǐng)域始終在保留傳統(tǒng)和突破創(chuàng)新之間、在各個舞種的相互借鑒之間、在市場與藝術(shù)的平衡之間不斷嘗試，尋求突破。舞蹈創(chuàng)作的未來會是一條艱難坎坷的道路，相信在不遠(yuǎn)的將來，編導(dǎo)、演員、觀眾與市場這些可能影響制約舞蹈創(chuàng)作的因素會成為推動舞蹈創(chuàng)作進(jìn)步的動力，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀經(jīng)典的舞蹈作品。