淺談舞蹈服裝與角色塑造之間的關系

薛軍峰

摘要：舞蹈服裝影響著舞蹈表演的質量，同時也影響著舞蹈角色的塑造，它可以增加觀眾對舞蹈作品的視覺印象。舞蹈服裝設計與制作如能達到優良的效果，則能為舞蹈表演和角色的塑造增加別樣的美感，賦予舞蹈作品極強的生命力與感染力。本文試圖分析由青年舞蹈編導陳偉科創作的《曼珠沙華》《守燈人》《墨蘭謠》三個別具風格的舞蹈服裝，深入對舞蹈服裝與舞蹈作品角色塑造進行了研究與分析。

關鍵詞：舞蹈 服裝 角色塑造

中圖分類號：J717 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0067-02

一、服裝色彩與角色塑造

（一）貼近作品，感受生活

舞蹈創作取材于生活，就必然需要先走進生活，只有走進生活才能夠讓舞蹈創作富有靈性和可觀性，舞蹈服裝設計同樣也不例外。如需要用舞蹈進行表現“水”，服裝顏色則需要根據編導想表現什么樣的“水”進行設計，表現清澈的湖水，則可以使用藍色；表現黃河的水，則需使用黃色。諸如此類，不同的色彩會給予觀眾一個直觀的心理暗示，能夠讓觀眾一目了然的知曉作品所需要表現的大概含義。服裝因為有了色彩才具有動感，才會讓舞蹈作品能夠“活”起來，以此來表現作品的感知力。

（二）色彩影響角色塑造

依筆者前面所言，舞蹈服裝色彩的設計是有生命力的，同時舞蹈服裝的色彩運用也是舞蹈演員在舞臺上一種最直觀且無聲的情感表達方式。在人們的認知世界里，紅色代表火熱的情感，藍色代表柔和的情感等，這些色彩都有著豐富的情感象征意義。

第十一屆中國舞蹈荷花獎“民族民間舞”評獎活動中，由編導陳偉科攜中央民族大學碩士研究生研究創作的傣族雙人舞作品《曼珠沙華》，由筆者擔綱服裝設計。筆者根據編導陳偉科提供給予的信息進行關鍵詞的提取，得到首要的信息為“彼岸花”“紅色”“積極向上”“傣族”這幾個較為重要的關鍵詞。那么，根據提取出的關鍵詞直接可以定義的就是：“這套服裝可以使用紅色，根據普遍的生活嘗試，彼岸花是生長在較為潮濕的環境，它的顏色有紅色、白色、黃色的。當然，它也有一段相當唯美的傳說，紅色的彼岸花代表地獄的惡魔的溫柔。日本民間傳說中自愿投入地獄的花朵，被一群妖魔遣回，但仍徘徊于黃泉路上，于是妖魔不忍，遂同意讓她開在這條路上，給離開人界的靈魂一個指引與安慰。所謂區別，不過是顏色與背負的含義罷了”。

二、服裝款式與角色塑造

（一）利于舞蹈個性的展現

舞蹈是一門獨特的藝術，它是以肢體形式進行舞臺表演與創作的，它與其他藝術形式相比，在表達能力上稍微弱于其他藝術形式。因此，舞蹈編導一般就會用其他輔助元素對其進行彌補，諸如道具、服飾、化妝、燈光等這些綜合元素的輔助。

“作品以‘守燈傳承與希望為動機貫穿整個作品：‘人在‘塔在，‘塔在燈在、燈在船在、船在家在……，虛實結合的舞蹈敘事讓作品充滿著意義”。①作品中的道具為燈塔的寓意，表現作品中的主人公與大海對抗保護來往船只安全的一個故事。

就舞蹈作品《守燈人》而言，此作品是利用古典舞的韻律創作而成，表現當代時期的一個“守燈人”與海浪對抗的作品，整個作品中就有道具和特殊服裝的運用。《守燈人》的服裝與傳統舞蹈作品的服裝不太相似，它不屬于純古典舞的款式，而是有種偏于當代風，又有種貼近于海洋的風格。當然，這是編導貼近生活所思考后的作品，是屬于成熟的作品。《守燈人》作品推出后，業界內外紛紛對編導的獨特思維給予嘉獎與贊美，其一就是服裝的運用，雖有部分人對其產生爭議，但無可厚非的是它成為了一個挑戰，一個舞蹈款式與角色塑造上個性揮發的挑戰，這部作品的展現是成功的。

（二）增強人物的塑造力度

以上筆者有提及，服裝運用到位可以達到強化人物個性特征的有效手段。《守燈人》服飾的運用在燈光的配合下能夠刺激觀眾的視覺，而且具有深刻的文化內涵，即人物與海洋相結合的即視感。同樣還具有一定的象征意義，藍色是海洋的顏色，給人溫暖的感覺，這與善良和有“工匠精神”的“守燈人”的性格是相符合的。

這部作品是歷史宏觀的視野，對“守燈人”的精神抽象，是對中國古典詩詞及中國古典舞的挖掘、傳承與結合。運用中國古典舞的“提”“沉”“沖”“靠”等元素汲取及整合，融入中國古典舞素材，進行結構重組產生的一種與服裝輔助性相結合的舞蹈形態，旨在表現游子憑著“燈塔”走出了堅定的腳步，“工匠”的精神，不斷往前的一種不折不撓的精神。

三、服飾與舞蹈作品的“美”

（一）服裝修飾的意境美

“舞蹈服飾是構成舞蹈美的重要因素，其風格多姿多彩，靈動迥異，在舞蹈作品的體現時，可展現不同的角色，突出其藝術個性，展示情節、刻畫人物、塑造形象，具有重要的藝術價值，服飾與舞臺燈光一樣，不僅能夠給觀眾帶來視覺上的享受，還能進一步豐富作品的藝術內涵”。②

以舞蹈作品《墨蘭謠》為例，服裝的應用便巧妙地為舞蹈營造出了單純的意境美，意境出了古人與蘭花的相結合——墨蘭花。正如作品中的簡介中所介紹：“墨蘭花開，借此頌墨蘭之品格，受墨蘭之啟迪，愈加喜愛墨蘭的不為世俗、寂寞幽香、獨守高雅；以人喻花，表現出其不媚世俗，甘于寂寞，清清風骨的美譽”。③這種意境，服裝造就的就有一定的寓意，同時也增添了舞蹈服裝在劇目中的重要性。

（二）服裝承載的寫實美

劇目《墨蘭謠》中的作品服裝與植物原型相似，伴隨著時代的多元化發展，舞蹈藝術也呈現出異常繁盛的發展趨勢，舞蹈寫實與舞蹈演員個人的情感積淀都呈現了不一樣的感覺。其中的舞蹈動作語匯的運用，則體現為一種細微變化的“寫實”語言，其裝與道具的變化讓位于作品層次的虛實變化。當然這種處理也不同于其他舞蹈作品，它沿著一條合理的視覺通道將觀者的視覺指引，從而施展出了舞蹈與服裝共同擁有的魅力。

四、結語

本文借助由青年編導陳偉科創作的三個作品，探尋在舞蹈劇目與舞蹈服裝的關系得出：服裝總是給舞蹈作品增添了別樣的美感，作品有了服裝的點綴，賦予了舞蹈劇目永久的生命力，同時也具有極強的感染力的結論。它不僅能夠增添給予觀眾的視覺美，同時也符合編導的意境和所想與所思，因此舞蹈服裝與其有著密不可分的關系。如何搭建一個可持續發展道路，則需要我們藝術工作者不斷的探索。

注釋：

①參見《守燈人》作品簡介。

②武文波：《談民族民間舞蹈中服飾的藝術價值（一）》，《大眾文藝》，2012年版第17期，第202-203頁.

③參見作品《墨蘭謠》節目簡介。

參考文獻：

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[4]湯其林，陳偉科.由舞劇《銅雀伎》復排引發的思考[J].舞蹈，2016，（11）.

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