吳潔
摘要:美術作為學前教育歷來是重點與核心之一。新時期教育改革培養高素質綜合性人才的目標要求學前美術教育主要著力于幼兒創新能力的提高,因此必須不斷規避傳統教學模式下的缺陷和不足,優化教學形式與手段。除了順應幼兒成長發育的規律,學前美術還需找到能夠激發幼兒創新創造力的契合點,同時借助一切可行的方式方法,才能使借助美術提升幼兒創新能力的教育更加優質、高效。
關鍵詞:學前美術教育 幼兒 創新能力
中圖分類號:J20-05 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)18-0117-02
大文豪托爾斯泰曾經就藝術與創造之間的關系發表過獨到的見解,他表示,藝術來源于藝術家曾經體驗過的某種情感,為了將類似的情感體驗傳達給其他人,藝術家便會嘗試利用一切外在的符號將其表達出來。這些外在符號或是色彩、線條,或是聲音、動作。借助這些外在符號的傳達,其他人便也能體驗到類似的情感,這就是藝術創造活動過程。由此可見,藝術和創造之間存在著本質上密不可分的關聯關系,而以色彩、線條為主要表現形式的美術則是其中最為典型的代表之一。美術對于創造力的培育天然具有獨特的推動力和輔助性。
一、學前美術教育中提高幼兒創新能力的重要性
創新能力、創意思維是新時期素質教育改革戰略大方向中最為關注和重視的部分。作為人類生命開始的早期階段,學前美術教育除了幫助幼兒更好地認識和感知外界環境外,也日益成為提高幼兒創新能力最重要的教育形式和手段之一。
在學前教育階段,美術是幼兒最為喜愛的學習方式之一。無論是色彩、線條或是手工,幼兒總是最能從中感受到愉悅和快樂。這也是美術課堂教學中無論幼兒最終作品的水平如何,其過程總是能夠讓幼兒保持興高采烈心理狀態的主要原因。而現代心理學研究也顯示,學習者越是能夠在學習過程中保持心境和情緒的愉悅,越是可以更好地學有所成或更有創造性。
更為重要的是,學前教育階段奠定了更為良好的美術教育基礎,不僅能夠讓幼兒自此可以保持對美育的興趣和熱情,而且有助于其在未來學習、生活直至進入完全社會化生存后持續提高審美能力及與審美相關的活動性。這樣的延續既能讓幼兒以更加健康、愉快的心態對待自我和環境,也能保持足夠的審美感知敏感度。當具備了這些智力和心理上的前提條件后,成長中的青少年直至成人會更少在智力、精神層面出現被人為禁錮的問題,也就是具備更加廣闊的視界、更好的發散性思維和不拘一格的想象力,便可在生活、學習與工作中更加具有創意思維和創新能力。
二、學前美術教育中的常見問題
傳統學前美術教育中,走不同極端是比較典型的問題。也就是過度的技巧化灌輸式教學和完全放任自流式教學并存,前者顯然傾向于應試教育目標。課堂教學中臨摹或寫生占據主要比重,幼兒學習中自由發揮的空間與余地不足,且教學過程中程式化現象較嚴重,教師會對幼兒提出種種嚴格要求,將美術教學限定在一個有較明顯標記的框架內。反觀后者則基本不存在教師的引導和教育,美術課堂呈現出幼兒自娛自樂的活動狀態,教師較少關注幼兒在美術學習中是否有所習得,而是簡單地維持秩序或發放教輔材料,誤將美術教育作為幼兒休閑甚至消遣過程。
這兩種截然相反的教學模式都不利于幼兒在美術教育中提高創新能力。前者顯然是對幼兒天性中強烈的好奇心、想象力和創造力人為地進行限制,教育的功利性比較顯著。幼兒在學前教育階段只能體會到教學的嚴肅甚至嚴苛,卻較少感知到美術學習過程的趣味性和娛樂性,久而久之,幼兒極易對這種類型的學前美術教育產生厭煩感甚至抗拒心理。一旦不良情緒與美術教育間產生了關聯性,則幼兒不止在學前階段難以在美術教育中提高創新能力,還可能影響到進入學校教育階段后的發展。
至于后者雖然可能讓幼兒對美術教育保持足夠深厚的興趣和熱情,然而教學過程中由于教師參與度不足,幼兒得不到充分、全面的教育和引導,即便耗費了不少時間在美術教育過程上,幼兒的創新意識和能力卻提升不足。甚至可以說,幼兒的潛意識里依然無法體驗到生活、學習中美的元素之所在,無法形成基礎性的美學感知,也就很難奠定足夠扎實的美術基礎,這對未來的學校美術教育乃至整個素質教育無疑是時間與資源上的浪費。
三、學前美術教育中提高幼兒創新能力的策略
(一)充分利用游戲式教學激發幼兒的興趣與熱情
興趣是最好的老師,對學前教育尤其如此。倘若幼兒不能首先被激發出興趣和熱情,則學前美術教育提高幼兒創新能力就是無本之木、無源之水。而要使幼兒產生興趣,就需要借助其天性中最喜愛的事物,也就是游戲,利用游戲式教學激發幼兒的興趣與熱情。
比如手掌畫或手指畫,無需鉛筆或彩筆,只將單手或雙手沾滿顏料,再憑借想象力在紙面上拍拍打打就可形成一幅畫,這無疑比中規中矩地坐著畫畫有趣許多;又如拼貼畫,用硬紙板剪出大小不一的圓圈、方框或三角,讓幼兒自由分組,再根據隨機的主題彼此合作用基本圖形拼貼成動物、植物、風景等圖案。如此既鍛煉了幼兒的想象力,又大力提高了幼兒在基本圖形組合方面的創新創造力。
(二)創設探究式環境豐富美術教育的形式和內容
環境對學前教育的重要影響遠遠超過學校教育階段,這也是絕大多數幼兒園的教室和家庭中的兒童房總是被裝飾得花花綠綠、充滿童趣的主要原因。創設探究式環境豐富美術教育的形式和內容能夠讓幼兒從進入環境中開始就時刻得到引導和啟發,使美術教育通過高度滲透性提高幼兒的創新能力。
幼兒園教室中不妨設置一面或若干面美術墻,上面可以用線條勾勒出動植物或卡通形象的外部輪廓,讓幼兒憑借想象利用彩色海綿塊或彩紙片進行填充,又或是在墻上畫上半幅畫,比如小熊的頭、青蛙的身體或金魚的尾巴等,讓幼兒自己嘗試將整幅畫補充完整。如果條件允許,還可以在教室的一角準備一些樹葉、羽毛或干燥后的花瓣以及膠水,讓幼兒自己創作出樹葉畫、羽毛畫或花瓣畫等。
探究式環境的設置能夠讓幼兒的美術學習實現“浸入式”,使幼兒全身心投入其中,隨時隨地發揮自己的想象力和創意思維,從而逐漸將創新與創造形成一種習慣,并不斷強化和固化到頭腦與意識深層。
(三)增加實踐性質的教育組成,走生活化的美術教育路線
生活中從來不缺少美,缺少的只是發現美的眼睛。長期以來應試教育功利化的特點壓制了學生的發散性思維,讓其對生活、環境的觀察視角越來越狹窄,因此學前教育階段一定要突破這種局限,增加實踐性質的教育組成,走生活化的美術教育路線。
比如突破畫紙上的美術教育,讓泥塑、剪紙、皮影甚至玩偶制作等更多加入到幼兒的美術課堂教學上。美術教育在自然界,走出課堂到野外開展美術教學也是很好的選擇。比如天空中飄浮的云朵時聚時散,云朵組成的形狀就是入畫最好的素材;又如散落在溪邊的小石子數量眾多大小不一,用小石子圍成房子、樹、花草既是踏青中的娛樂活動,又是幼兒創意思維的體現。
將美術教育從課堂延伸到家庭也十分重要。提高創新能力不能僅僅限制在幼兒園課堂上有限的幾十分鐘,而是需要在家庭中持續進行。比如教師可以布置一些趣味性課后練習,要求幼兒在家庭中獨自或與家長共同完成。家庭是幼兒生活時間最長的場所,也是幼兒最為熟悉和了解的地方,因此這些課后練習可以是“給我最喜歡的……畫像”或是“用彩紙(彩繩等)拼(粘)出我最熟悉的……”等。這種練習的主要目的是培養幼兒觀察外部環境與事物的意識和能力,再發揮想象突出這些觀察對象最主要的特征元素,觀察并形成結果的過程就是幼兒感知環境并進行再次創新、創造的過程。而與家長共同開展這樣的課后練習既是一場親子活動,又是幼兒加強與成人互動并進一步實現社會化的過程。
四、結語
美術作為藝術門類中最典型的表現形式,對培養學習者的創造性、創新性向來具有極大的推動作用。學前美術教育作為幼兒教育最重要的組成部分之一,占據了學前教育相當大的比重,因此這部分教育對培養幼兒創新能力承擔著不可忽略的責任。學前美術教育需要著力遵循素質教育大方向的戰略原則,努力規避陳舊教育模式下機械刻板的教學局限,通過優化創新教育理論和手段不斷提高對幼兒創新能力培養的成效性。這不僅是在促進幼兒美術教學提升教學水平,也是在通過提高幼兒創新能力為未來培養全面發展的高素質綜合性人才奠定良好基礎,更是學前教育順應時代發展變化要求、實現自身在行業轉型升級時期的可持續發展。
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