傳統與創新的融合

朱妍

摘要：民族音樂劇《圍屋女人》是一部集濃郁客家風情與悲壯革命歷史題材為一體的抒情悲喜劇，頌揚了至真至善的偉大母愛，以及贛南蘇區客家人堅韌不屈的偉大精神。該劇立足于贛南客家文化，大量運用贛南客家音樂、舞蹈元素的同時，選擇以“音樂劇”這種新的藝術形式進行大膽創作。筆者從題材、音樂、舞蹈、服飾、布景等方面，探討該劇的藝術特征，及其在傳統素材與創新手法相交融方面作出的探索。

關鍵詞：《圍屋女人》 民族音樂劇 傳統 創新 融合 藝術特征

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0119-03

《圍屋女人》是由贛南采茶歌舞團創作演出，由國家一級演員，中國“梅花獎”“文華獎”雙獎得主龍紅主演，國家一級導演、江西戲劇權威王秀凡任總導演的江西省第一部民族音樂劇。該劇以一個革命戰爭年代里，發生在贛南客家圍屋里的故事為內容，頌揚了至真至善的偉大母愛，以及蘇區客家人堅韌不屈的偉大精神。它以“音樂劇”的形式作為故事的載體，并運用了大量的客家音樂、舞蹈元素等，使人們在獲得美的藝術享受的同時，感受強烈的精神震撼。在江西省第二屆藝術節上，《圍屋女人》曾獲優秀劇目、優秀劇本、優秀導演及優秀音樂創作等14個獎項。

一、新的藝術形式表現傳統題材

（一）革命歷史題材的選擇

《圍屋女人》這部劇講述的是一個發生在革命戰爭年代的故事，在故事中交織著紅與白、黑暗與光明、血與火的斗爭，表現了豐富而又深刻的思想內容。該劇選擇了一個獨特的環境——贛南客家圍屋展開戲劇沖突，整部劇分放飛、收孤、送子、重逢四個部分。夫死子亡的奶媽，遇上“鬧紅年代”，撿養了一個財主的棄孤，收養了一個紅軍的遺孤，在紅白兩軍對壘的環境中，它遭受了捆綁喂奶的屈辱和香火燒乳頭的酷刑，磨難中她走上了革命的道路，毅然送走兩個兒子投奔紅軍。新中國成立了，兩個兒子回圍屋給奶媽祝壽，重逢的母子沐浴在新中國的陽光下，他們高唱著：新中國，我的母親！共產黨，我的母親！普天下兒女祝母親永遠年輕。在跌宕起伏的劇情之中，盡顯圍屋女人、蘇區母親崇高的品格和博大的胸懷，同時展現了中華民族客家獨特的民俗風情。

（二）新藝術形式的大膽運用

音樂劇是西方國家在20世紀20年代后出現的一種反傳統的綜合舞臺藝術樣式。它集歌、舞、劇為一體，采用了高科技的舞美技術，追求視覺效果與聽覺效果的完美結合，兼具綜合性、現代性、多元性、靈活性及高度的商業操作性，這些藝術特征構成了“音樂劇“的特色，體現了其成為時代潮流的依據。

《圍屋女人》選擇以一種新的藝術形式——“民族音樂劇”進行大膽創作，這里所定義的“民族音樂劇”，蘊含著傳統與現代的相互融合。“民族”意味著傳統的文化，而“音樂劇”意味著一種大膽的創新，即用新的藝術形式來加以呈現，將傳統與創新相互融合。劇中，創作者充分發揮音樂劇多元性與包容性的藝術特征，在形式、音樂、舞蹈、服飾等方面進行了大膽的創新，大量運用傳統客家音樂、舞蹈素材，將其融入到音樂劇之中，使該劇構成了鮮明的民族特色，展示了“民族音樂劇“的獨特韻味。

二、贛南傳統音樂元素與多種演唱形式的運用

（一）贛南傳統客家音樂元素的運用

民族音樂劇《圍屋女人》大量采用了贛南客家音樂元素，將贛南采茶戲的“茶腔”曲牌、民間山歌、小調等獨具贛南客家傳統特色的音樂元素融入劇中，使該劇充滿地域特色。

劇中采用贛南采茶戲曲牌“茶腔”中《長歌·送郎歌》的音樂元素為主要旋律，以該曲牌為素材所改編的《十送紅軍》運用其中，歌曲旋律婉轉優美，在劇中反復出現，反映了特定歷史時代背景下，贛南蘇區人民堅定的革命信念、踴躍參軍的豪邁情懷及惜別親人的不舍之情。

還有廣為人知的山歌《哎呀嘞》的運用，劇中一聲熟悉又悠長的“哎呀嘞”開闊了大家的聽覺感官，拉近了觀眾們與劇目的親近感，唱出了贛南客家特色、民俗風情。

再有一首《噢噢唉》，被觀眾們譽為“中華民族又一經典《搖籃曲》”。這首曲子由陳裕光、尹文華作曲，溫和根作詞。編劇溫和根動用他在客家地區數十年生活的文化積累，十三易其稿，不斷打磨每一句唱詞、每一個情節。“吃了我咯奶，就是我咯崽”“吃飽娘咯奶，睡在娘咯懷”，這幾句主題旋律反復吟唱，貫穿全劇，聽了令人熱淚盈眶，印象深刻。如場景：收養兩孤兒、奶媽紡織、兩兒念書、兩兒拖著被火煙熏暈的奶媽、兩兒參軍歸來為母祝壽等場景，都用到此唱段，展現圍屋女人如海一樣廣博深沉的母愛。

襯詞的運用是贛南客家采茶戲曲牌唱腔的一大特色。在唱腔的表現上，不論是茶腔或燈腔，還是路腔與雜調，襯詞的廣泛運用，使得音樂更加韻味十足。在《圍屋女人》中，大量唱段都運用了襯詞，例如：劇中《十送紅軍》的唱段，它所運用的“里格”“介支個”是客家人常用的襯詞，凸顯了客家生活氣息，歌里有了這些詞，顯得更加生動、貼切。唱段《噢噢唉》里的襯詞“咯”，幾乎每句都有運用。襯詞、襯腔的大量使用，突出了該劇的客家民間特色，更生動地體現了客家普通勞動人民的情懷。

（二）多種演唱形式的運用

在演唱形式上，該劇融合了音樂劇的演唱形式，打破了原有傳統劇目的單一演唱形式，將獨唱、重唱與合唱合理的穿插運用到劇中，使音樂表現更加飽滿、豐富。如：劇中序曲《放飛》的開場部分，眾人受勞苦、壓制的震撼“大合唱”，奶媽喪子及感嘆悲苦命運的悲痛“獨唱”；第一幕《收孤》中奶媽撿養財主棄孤的糾結“獨唱”；第二幕《送子》中號角催促紅軍啟程，奶媽與營長不舍的深情“對唱”，奶媽、營長、村長與財主四人各訴思念孩子的“四重唱”，財主小跟班在財主身旁調撥的詼諧幽默“獨唱”，奶媽送二當紅軍的不舍“獨唱”；尾聲《重逢》中奶媽過壽、紅軍勝利歸來的歡快、熱鬧“大合唱”，最后營長歌頌母親、思念母親的深情“獨唱”，每一幕都精心創編，撥動心弦、感人肺腑。

三、傳統與現代舞蹈元素的完美交融

在《圍屋女人》全劇的表演中，舞蹈表演作為最為形象和傳神的舞臺表演藝術之一，也是整部劇抒發情感、渲染舞臺氣氛的重要組成部分。《圍屋女人》中的舞蹈編排，不僅運用了大量贛南民間傳統的舞蹈素材，還增添了許多現代舞蹈的時尚創新元素。

（一）傳統民間舞蹈素材的運用

劇中大量運用了贛南采茶舞蹈中特有的舞蹈“三絕”中的“一絕”——“扇子花”表演。贛南采茶舞蹈中，手中的彩扇可以擬作任何生活用具、生產工具，可以是助情之物，也可作為四肢的延伸。表演的時候夸張得體，會給人豐富的想象空間，配以千姿百態的扇子花，能更好地表達感情，渲染氣氛，增添色彩。

《圍屋女人》的尾聲《重逢》中展現了一段“舞龍燈”的傳統舞蹈，“奶媽祝壽，紅軍勝利歸來”，熱鬧的“舞龍”舞蹈躍動在整個舞臺，舞龍者在龍珠的引導下，通過人體的運動和姿勢的變化舞動各種造型動作，充分展示龍的精、氣、神、韻。“龍”是中國華夏民族世世代代所崇拜的圖騰，都把“龍”作為吉祥之物。在劇中尾聲部分運用，充分表現了奶媽過壽與紅軍勝利歸來的喜悅，奶媽與孩子重逢、紅軍與親人團圓的激動幸福之情。

劇中傳統民間舞蹈素材的大量運用，不僅為全劇的舞臺氛圍增添光彩，更體現出了該劇鮮明的地域特色。

（二）現代舞蹈元素的創新交融

除了贛南民間舞蹈素材，劇中對現代舞蹈元素的運用也非常出彩。如序曲《放飛》開場部分，圍屋虎頭門打開的瞬間，展現的是一群身背麻袋、步履艱難的男子，他們所展現的這段男子群舞，反映了人民飽受勞苦、壓迫的艱苦生活與悲苦命運；還有劇中一段女子群舞，一群身背孩子的女子在奶媽身后深情舞蹈，展現各種疼愛孩子的舞蹈姿勢，以象征性的舞蹈表演形式將愛寓意在其中，每位舞者的腳下，步子邁動相當細膩，展現了為人母的那份細膩、深厚、博大的母愛。

傳統舞與現代舞的相互融合，對劇中人物性格的刻畫以及劇情的鋪墊都起到了很好的作用。

四、舞美、道具、服飾的獨具匠心

一部成功的音樂劇舞臺劇作，除了在題材內容、音樂、舞蹈方面的完美設計，舞美的精良制作也是一門獨立且極富創造力的藝術，對劇目的成功與否有著至關重要的作用。作品的舞臺呈現起著至關重要的作用，民族音樂劇《圍屋女人》的舞美制作，大至整個舞臺的布景設置，小到一張小凳子、一頂帽子的設計，都別具匠心。

在服飾上，該劇以贛南客家元素為主，女子身穿樸實的布藝服裝，男子身穿紅軍軍服，而財主身穿綢緞料衣，服飾的區別，表明了劇中人物的時代、身份與形象。

在道具上的選用也是來源于贛南客家人的基本生活素材，“四方木桌”“紡織機”“竹椅子”等都是百姓生活中常見的必需品，再現了當時的客家人的生活狀態與生活場景。印象最為深刻的是道具“紅軍帽”，在紅軍即將啟程之際，營長臨走時留給奶媽的紅軍帽子，這頂“紅軍帽”象征著營長，代表著走上革命道路的每位紅軍，這就是所謂的睹物思人。當紅軍革命勝利歸來之際，身穿的服裝與所帶的帽子都已換成了解放軍的服飾，當營長與奶媽重逢之際各自手捧紅軍帽與解放軍帽相互深情對望之時，夾雜的各種激動、思念、喜悅等情感涌上心頭，難以訴說。

在舞臺布景方面，凸顯了贛南客家特色，反映了戰爭的革命時代，著重凸顯了故事展開的獨特環境——客家圍屋。它是中國五大傳統民居之一，具有濃郁的客家風情，展現了客家人的生存環境。隨著劇情的發展，雖然布景、道具在不斷變換，但“圍屋”的大場景未變。開場之際，隨著一扇厚重的虎頭門緩緩向兩側打開，布景隨著劇情的發展不斷變換；在尾聲片段中奶媽祝壽的場景亦在圍屋之中，墻上高掛“壽”字、紅燈籠。“圍屋”場景的運用，為該劇的主題思想的表達及劇情的展開，營造了非常準確的氛圍基調，是劇目創作中的點睛之筆。

在燈光方面，冷暖色調的不斷轉換，給劇情的發展助一臂之力。劇中“鬧紅年代”開場以冷色調燈光為主，歡喜熱鬧場景以暖色調來渲染氛圍，如：紅軍為百姓打井取水、奶媽祝壽等場景。整部劇根據劇情變化以及氣氛緊張或舒緩程度快速、貼切地變換，為整部劇增添了不少色彩；又如劇中財主火燒圍屋的場景，熊熊烈火愈燒愈烈，加劇了場面的緊張感等的一系列場面效果及道具都促進了劇情更生動、震撼的展現，給觀眾留下深刻、憾之心靈的體會。

絢麗多彩的布景，變幻莫測的燈光效果，以及貼切的音樂與服飾的配合展現，塑造了逼真的造型、視覺的質感和歷史的真實度，為該劇的立意的表達起到了推波助瀾的作用，增強了作品的藝術感染力。

五、結語

民族音樂劇《圍屋女人》的創作，是一部從內容到形式全面創新的精品力作。該劇大量使用了別具贛南地域特色的音樂、舞蹈素材，將戲、歌、舞等形式融于一體，劇情扣人心弦，情感充沛，具有很強的感染力。在如今多元化的文化發展之際，能夠將傳統的特色文化、精神財富加以繼承，并在發展的潮流中跟上時代的步伐大膽創新，將傳統與創新完美融合，是這部獨具特色的民族音樂劇的突出貢獻！

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