寫意精神的堅守與回歸
——孫成剛大寫意花鳥畫賞評

2017-11-09 08:48:57文/韓旭

南風(fēng) 2017年32期

文 / 韓旭

文 / 韓旭

孫成剛扇面作品

孫成剛先生是齊魯畫壇頗有影響力的畫家。他主攻大寫意花鳥繪畫，畫里畫外處處體現(xiàn)著一脈清純的傳統(tǒng)筆墨的書寫精神。在他的繪畫作品中，無論是空靈的小品，還是繁復(fù)的巨作，似乎都均衡地蘊(yùn)含著一種昂揚(yáng)的生機(jī)和對生命的無限憧憬。讀他的畫，是快樂的、向上的、自由的，是飽含希望的，他的畫作里充滿了我們這個時代日漸稀薄的陽光意識和陽剛氣象。

從藝術(shù)發(fā)展史的角度來講，中國傳統(tǒng)繪畫駛至近現(xiàn)代，寫意精神與現(xiàn)代思潮可以說是有無相生前后相隨，有融合亦有抵牾，有互補(bǔ)亦有相悖。在這場持續(xù)百年的中西文化的博弈中，我們會很遺憾地看到在西方藝術(shù)的不斷剝蝕下，傳統(tǒng)繪畫過早地呈現(xiàn)出早衰之態(tài)和疲軟之勢，繼而丟盔棄甲節(jié)節(jié)敗退。比如當(dāng)下盛行的寫實主義，造型至上、制作泛濫……那些舶來的西方藝術(shù)認(rèn)知已然“反客為主”，大行其道，致使傳統(tǒng)繪畫本質(zhì)的東西特別是寫意精神逐漸消失殆盡。

孫成剛扇面作品二

在當(dāng)代美術(shù)史上，有很長一段時間大家都在對“西方改良”和“與世界接軌”喋喋不休，最后蜂擁而上，都在對“拿來主義”摩拳擦掌甚至挎籃剜菜。這固然是藝術(shù)視野的拓展，但又何嘗不是因為自身文化的萎靡而導(dǎo)致對幾千年中國傳統(tǒng)文化的不自信呢？當(dāng)然，在熱鬧之中也不乏冷峻和冷靜的人。孫成剛先生是一位能夠沉下心、靜下氣、坐下來的畫家，完全不像那些善于鉆營取巧、慣于向市場俯首、甘于向西方稱臣的藝術(shù)“大師”們。與之相反的是，他的繪畫中始終表現(xiàn)出對寫意精神的膜拜和對西方藝術(shù)中“去中國化”的警惕。早在幾十年前，李可染先生關(guān)于傳統(tǒng)文化和西方藝術(shù)有過一段精到的論述：“傳統(tǒng)對我們來說是血緣關(guān)系和繼承關(guān)系，外來是營養(yǎng)關(guān)系。二者萬萬不可倒置……假若我們丟掉了自己的傳統(tǒng)而扎根于外來，或是企圖用西方文化改造中國文化，不僅有害于中國文化的發(fā)展，也有害于世界文化的發(fā)展。”孫成剛先生倘若讀到這段文字必有同感。青年時代的孫成剛曾經(jīng)負(fù)笈北上，游走于京華，出入于名門，先后師從于著名國畫家郭石夫、秦天柱先生學(xué)習(xí)花鳥繪畫，并得到湯文選、姜寶林、趙寧安、王濤、孫志鈞、朱理存、祝燾、馬振聲、陳政明等諸位名家的親授。這段嚴(yán)格而又正統(tǒng)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對一位虔誠的從藝者而言，影響是巨大的。因此多年以來，孫成剛先生對繪畫藝術(shù)的認(rèn)識始終保持不偏不倚，并以一種理性的姿態(tài)持續(xù)深入著對傳統(tǒng)繪畫的研修和體悟。

從畫技畫風(fēng)上看，孫成剛的繪畫很明顯地受到吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪一脈的影響。這也證明他對傳統(tǒng)經(jīng)典的用功之勤和對筆墨精神的體悟之深。多年以來，他一直對歷代大家心存敬畏，終日臨摹，虔心研習(xí)，在“似與不似之間”極大地豐富了自己的藝術(shù)語言和表現(xiàn)內(nèi)涵。古人講求“師古不泥”，從某個層面說，我認(rèn)為孫成剛已成功地跨出了某種程式化的樊籬，逐漸呈現(xiàn)出個人的藝術(shù)面目。比如在他的筆下很少見到畫譜中竹葉的“個字”“介字”等程式化表現(xiàn)手法，他畫竹桿善于以縱向取勢，竹葉則是橫向取韻，滿紙生風(fēng)，凌然襲人，真有動人心魄的氣勢。欣賞他的作品，我們能感受到他的每一幅畫都顯得有條不紊、端莊大氣，都是那么水墨滋潤、富有質(zhì)感。他還有意讓自然物象適當(dāng)?shù)乜鋸垺⒆冃危谧匀簧鷦又g盡得“不似”之“似”。

我們常常在追問，在現(xiàn)代語境之下大寫意花鳥畫的生命力何在？我認(rèn)為不僅僅是體現(xiàn)在客觀物象的形象中，更多的還在于畫中的線條、色彩、墨色、點皴的承載與呈現(xiàn)。按照大多數(shù)人的經(jīng)驗，欣賞一幅書法或者繪畫作品往往要先看大的氣象，然后會近距離仔細(xì)觀察作品線條、用筆及用墨等，因為這些尤其是線條更能體現(xiàn)出傳統(tǒng)筆墨的書寫性。孫成剛的繪畫善用隸、草筆意入畫，他的作品線條顯得蒼茫、老辣，用筆遒勁厚重，力透紙背，有一種雄健古拙的藝術(shù)張力。再一個就是造型的問題。一直以來，造型的問題始終困擾著花鳥畫審美體系的完善和發(fā)展。石魯說：“造型當(dāng)以神造型，以神為魂，以形為貌。”在孫成剛的繪畫中，既有構(gòu)成因素形成的現(xiàn)代意識，又有在對鳥類形象化的刻畫中所體現(xiàn)出的寫意精神。他往往把三兩只鳥布置在一個不顯眼的角落里，與大面積的花草構(gòu)成強(qiáng)烈的空間對比，營造出天真爛漫之趣。這樣一來，整幅作品更顯得不做作、不刻意，不拘謹(jǐn)、不夸張，自然隨意，格調(diào)高雅。前段時間，我一直在思考，那些以素描訓(xùn)練出身的畫家是很難理解這種來自于造型的藝術(shù)魅力的。因為在他們的畫筆之下，造型是“技”而不是“道”，是冷冰冰的程式，沒有生命和溫度。

古人說，道技不可偏廢。但我們已經(jīng)越來越難看到那種“道技合一”的精品力作了。我想，最大的桎梏應(yīng)該是寫意精神的迷失和沒落。寫意是中國文化脈流中一個獨特的基因符號，只有當(dāng)傳統(tǒng)寫意精神的大旗重新鼎立并盡情招展的時候，中國的傳統(tǒng)繪畫才能健康發(fā)展下去——孫成剛先生早已認(rèn)識到了這一點。從他的創(chuàng)作實踐中，我們能夠體會到他的擔(dān)當(dāng)與堅守，同時也清晰地看到寫意精神的回歸與重現(xiàn)。

韓旭，青年作家、詩人，書畫評論家；中國詩歌學(xué)會會員、山東省青年作家協(xié)會會員。