日常非常日

馮富裕

當代藝術中滲透著對日常生活的引用。早在 20世紀六七十年代開始，觀念藝術家們便反復用攝影提出有關“藝術與我們日常生活有何聯系的問題”。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）的《一把椅子和三把椅子》（One and Three Chairs，1965）、貝歇夫婦的無名建筑、費茨利與威斯（Peter Fischli& David Weiss）所創作的《寂靜午后》（Quiet Afternoon，1985）都向我們展現了在構建藝術與日常生活之間的聯系時，攝影作為一種廉價和快速的媒介的重要性。

時至今日，由日常生活為靈感所展開的攝影實踐也逐漸被觀者所接受。越來越多攝影藝術家紛紛將目光轉向日常之物以及日常生活碎片，嘗試通過圖像去介入快速轉變中的都市生活，嘗試與之產生新的聯系，并賦予其全新的意義。

此次 BROWNIE 首家品牌旗艦店開業之際，重磅推出開幕攝影群展——日常，非常日（THE EVERYDAY）。開幕攝影群展結合了8位攝影藝術家及組合的代表作品——8組藝術裝置或空間作為影像作品的載體，以“時間”為線索，串聯起觀者對于日常的觀展動線，每一組藝術裝置都與展覽作品相呼應，他們自成一體，又以有連貫性的的設計元素帶領大眾走進一場漫長的曝光之旅，帶領大眾觀看他們通過攝影實踐在日常生活中獲得靈感的方式。

《一封來自遠方的信》

吳舢錕的系列作品《一封來自遠方的信》結合了攝影與拼貼的創作手法，來真實模擬數字時代下我們觀看世界的方式。當第一眼觀看該系列時，我們會被圖像頂層的樹葉群所吸引，再次觀看時，才能看清樹葉下的物件與場景，它們都來自于吳舢錕所拍攝的日常舊照片，同時也是他記憶中的部分。吳舢錕借此系列創作也重新審視了數字時代下人與信息環境的關系，雜亂無章的樹葉像是信息世界里的數字模板，它們大量地出現在我們周遭，而我們可能更需要多花一些時間，去看一看那些隱藏在樹葉底下的信息表達。

吳舢錕

1989年出生于中國珠海，畢業于倫敦傳媒學院攝影碩士專業，善于通過多種形式的影像創作來真實模擬當下的社會模式，以探索數字時代下人與社會環境的關系，堅持創作個人藝術作品系列，并在諸多攝影媒體發表學術文章；其系列作品《大山》獲得2014年英國 Photoworks Prize 大獎、系列作品《一封來自遠方的信》于同年參加中國新銳攝影師群展，并入圍2015年第七屆三影堂攝影獎。

楊嘉茜&朱喆

jiaxi & zhe 攝影組合由楊嘉茜和朱喆組成。楊嘉茜，出生于中國上海，畢業于紐約國際攝影中心。朱喆，出生于中國深圳，于紐約視覺藝術學院獲得攝影藝術學位。二人組成攝影藝術組合 Jiaxi & Zhe，共同在紐約專注創作靜物攝影，他們關注日常物件的主題，利用“置換情境”的創作方法和抽象化的視覺語言，傳遞給觀者全新的視角與想象空間。作品曾獲得 American Photography 32 攝影獎冠軍，并發表于 Communication Arts、WSJ Magazine、Wallpaper* Magazine、New York Magazine等知名雜志。

《靜止物建》

《靜止物建》是旅居紐約的組合楊嘉茜&朱喆重要代表作品。在該系列中，電視柜、刀叉、玻璃器皿……這些再平常不過的物件，被藝術家從熟悉的生活場景中抽離出來，并被賦予了全新的空間維度和含義。通過這種“置換情境”的創作方式，能讓觀者在短暫的時間內可以忘記物件本來的定位，而去感知在圖像中所表現出的全新空間和物件，感受那些超于現實的日常之美。他們關注的不僅僅是物件的內部空間，還有物件周圍的外部空間，以扁平化的圖像呈現空間的深度與廣度，與此同時傳達給觀者一種厚度與體積感。

李超瑜

1991出生于江蘇南京，2014年畢業于美國惠特曼學院本科Fine Art專業，曾于2013年在雪城大學佛羅倫薩分校交流學習，獲攝影專業Special Award，2017年畢業于紐約視覺藝術學院，獲“攝影、影像及相關媒體”碩士學位，現居紐約；作品曾在中、美、意等地展覽，部分攝影作品現與上海Brownie簽約；攝影創作歷經多重影響與多個階段，現階段致力于探究圖像語言在當下社會多樣的表達方式，同時深度發掘個人視覺風格，他的作品從媒介的歷史脈絡和自身經驗出發，對具有社會性的主題進行解讀，從而讓共性和特性在作品中共存。endprint