戲曲創作應回歸到以受眾為中心

侯瑩瑩

[摘要]近年來由于各種原因的影響，戲曲劇本創作以及劇目制作等方面出現了一些不正常的現象——創作唯評獎論。積極鼓勵支持廣大一線編劇作者及創作人員，深入了解社會，體驗生活，創作出貼近百姓生活，反應時代發展，促進民族團結，深受廣大受眾喜歡的戲曲作品。把戲曲藝術的創作回歸到以受眾為中心的這一點上來。

[關鍵詞]受眾中心唯評獎 論創作周期 創作壟斷 大制作 小戲

中國地域廣闊，戲曲劇種眾多。據二十世紀五十年代的不完全統計，戲曲劇種有360個左右，2005年的統計數字有260個左右。如此眾多的地方戲曲劇種，數以萬計的不同劇目呈現在舞臺上，繁榮著我們的社會文化生活。隨著改革開放的不斷深入，中央政府及各省市自治區政府，加大了對戲曲的保護扶持力度，給政策、給資金。之所以談到“戲曲創作應回歸到以受眾為中心”這一點上，是因為近年來的戲曲劇目創作中，也存在一些唯重大主題劇本論、唯導演論、唯大制作論等問題。以資金的高投入，大制作的大型舞臺設計、服裝、道具設計為唯一選項。以獲得政府高投入的資金作為本劇團的主要盈利手段，來滿足劇團的生存需要，最終歸結到唯評獎論。而某些地區的政府文化管理部門，對下屬劇團工作成績的評價標準，也是以獲得各級獎項的多少來判斷，而不是以劇團所演出的場次多少，獲得的演出效益多少作為評價標準。這樣對劇團工作成績的評價標準，忽視了真正評價標準——以受眾為中心。由此出現了很多現象與問題：

一、“經典劇目”由獲獎產生

傳統戲曲經典劇目，是經過長期的舞臺實踐，通過廣大受眾的品評而最終留存下來的。而現今一些所謂戲曲經典劇目，是由具體的獎項評選最終確定的。其中劃分為國家級、省級、市級、縣級等若干層次。廣大受眾并沒有參與評價，也沒有廣大受眾的接受度喜歡度的評價調查數據體現在獲獎評審結果中。評審團隊也相對集中在某個范圍當中，久而久之，參評團體基本掌握所有評審團隊的基本信息與評審標準，針對評審標準組織劇目創作。評審專家團隊的最終評審結果成為了唯一標準。官方只能保證評獎的程序嚴謹、真實、公平，而忽視了戲曲藝術為誰服務的根本目的與價值，忽視了廣大受眾對戲曲藝術的實際需求才是評判戲曲藝術作品價值的唯一標準的這一事實的存在。

并不否認各不同藝術學科領域的專家學者們對戲曲藝術本身的研究成果，對戲曲藝術發展的貢獻。而這些研究成果，應該更多的體現在學術上、教學上和藝術實踐上。談到實踐，是一個不斷研究、探索、積累、總結的過程。不應該以此為評價經典劇目的標準，也不應該凌駕于社會需求之上。

二、劇目創作周期倉促

由于不同層次的獎項交叉與評獎周期短，就造成其創作的總體時間非常短。除去留給劇本創作還有相當長的時間以外，留給劇種唱腔創作、情景音樂創作；演員背唱腔、舞臺表演調度；服裝、道具、燈光、布景等舞臺設計及制作的時間幾乎非常非常短。這是因為創作的目的性以及重心所決定的——抓緊時間、竭盡全力為獲獎。而短時間內倉促打造出來的劇目很難成為精品劇目。

三、導演、音樂、舞美創作的相對壟斷

由于劇目創作是以獲獎為的目，在選擇聘請導演、音樂、舞美設計進行實地創作時，一般都聘請為評審團隊所熟悉的具有相當知名度的人士來擔當此任，聘請理由是這些創作人士一般都有把握獲獎。再者，個別導演、舞美設計者同時承擔兩三個劇目的導演創作、舞美設計工作，曲作者承擔一屆戲曲節匯演中七八個戲的作曲工作。由于時間緊工作量大，不同的劇目許多導演思路、舞美設計方案、唱腔的旋律大致雷同。由于主創人員相對比較集中，帶來的除可以獲得有一定把握獲獎的結果外，并沒有使戲曲劇目走進廣大受眾的文化生活中。

四、評論家的局限主觀

即便戲曲劇目創作以獲獎為中心，也存在舉步維艱左右為難的受限隋況。一些評委專家僅憑對某一劇種的了解，就放大自己的主觀判斷，去評價全國所有劇種的表演水平與藝術價值。不能以某一劇種的表演規律與表現手段形成的程式，作為衡量評價全國所有劇種的表演水平與藝術價值的標準。無論任何人，都不可能了解掌握我國所有戲曲劇種的審美標準與表現形式。脫離開劇種的地方特色，脫離開劇種產生的地域文化背景，脫離開有地區差異的受眾的審美標準與審美習慣的劇種的評價，對戲曲創作本身是非常不利的，也是當今時期戲曲發展的阻力。

五、大投入與大制作

現眾多院團獲得了國家或者各地方政府的資金支持，許多的大型劇目資金投入少則幾十萬，多則幾百萬。個別劇目由于參評等級的提升，多次投入，幾次更換導演、舞美、服裝設計再創作，重新制景、重新制作新款服裝，甚至有個別劇目的布景、服裝制作了有兩三套之多。劇目獲獎后，并沒有通過社會公演而收回成本（演出盈利更是難上加難），大量閑置的服裝、道具、布景還需要租庫房存放。

這些不正常的，違背觀演關系本體的現象確實需要引起重視并予以改變。從歷史的角度而言，戲曲藝術形成的起源來自于民間，廣大社會民眾是戲曲藝術服務的主要對象。長期以來，在戲曲劇本創作中，必定受到各歷史時期的政治、經濟、文化等諸多因素的影響。一般對社會有良好教化作用的劇目，會流傳下來。早期戲曲傳統劇目的創作也受到各種因素的限制——劇目更新、主演流動、各地巡演；服裝、道具、布景制作成本等。久而久之，形成了傳統戲曲表演形式即一桌兩椅、幔帳、屏風、刀槍、馬鞭等簡潔寫意的戲曲舞臺表演形式。而這種形式幾乎是所有中國戲曲劇種的主要表演形式。

在戲曲傳統劇目以“禮義廉恥”為主，兼及精忠報國、抵御外敵入侵等題材。而廣大受眾并不非常重視挑選有重大主題的劇目來欣賞戲曲表演，只要是積極向上的，對當時社會穩定有促進作用的題材，都是非常接受和喜歡的。實際上，欣賞戲曲表演者的演唱韻味兒技巧或者武功技巧，是幾百年來受眾欣賞戲曲藝術的主要內容和角度。以京劇為例如《三娘教子》《天女散花》《大保國·探皇陵·二進宮》《三岔口》《拿高登》《夜奔》等；以湖南花鼓戲為例如《劉海砍樵》《書房調叔》等；以湖北花鼓戲為例如《天官賜福》《攔花轎》《招郎》《王瞎子鬧店》《打銅鑼》《補鍋》《雙撇筍》《十枝梅》《何業保寫狀》《繡荷包》《王小鬧年》《打懶婆》等。許許多多的劇目都是以簡單的故事情節為主線的小題材，重點是呈現表演者的表演能力與技巧。endprint

由于表演者的不同，在演出相同劇目時就會有不同的細節處理。由于廣大受眾的社會地位及文化修養等諸多方面的不同，欣賞取向與習慣也有所不同。廣大受眾會根據自己喜好，欣賞自己熟悉喜歡的劇種，從各自不同的欣賞角度去感受戲曲劇種的藝術魅力所帶給他們的滿足感。欣賞唱功戲時，會比較對照各種不同流派的表演者演唱的不同的風格韻味兒；欣賞武打戲時，比較對照各種不同表演流派的舞臺調度與武功技巧。一般都不太注重劇本的故事情節，那是因為，欣賞戲曲藝術的角度，不同于欣賞電影電視作品。電影電視作品是靠故事情節吸引受眾，而戲曲藝術是靠表演者的藝術水平來吸引受眾。大量被廣大受眾熟知的傳統劇目，在舞臺上演出千萬場，故事情節早就爛熟于心了，而受眾還是不厭其煩的去欣賞觀看，原因就在于此。至于表演者的服裝、道具、布景，也不是受眾最為看重的。舞臺設計、服裝、道具、布景只要整潔完好，就可以滿足廣大受眾的審美需求。就此形成了獨特的中國戲曲欣賞習慣。

縱觀全國所有戲曲劇種在不同歷史時期的衍變與發展，受眾的欣賞需求起著決定性作用，而非當時政府的大力扶持。各地區不同的語言、文化、風俗習慣等差異，導致欣賞內容與習慣的差別非常之大。假如錯位交叉評論評價各戲曲劇種，絕無高度贊賞評價可言，也不是受眾的選項。

各戲曲劇種的劇本創作，絕大部分是了解本地區戲曲劇種的欣賞習慣的編劇，或者是本劇團具備一定創作能力的演員創作的。題材也是緊隨當時的政治經濟文化的社會思潮與傾向，來實現對受眾的教化意義的。多年來獲獎劇目絕大部分都是重大主題題材。那么，各戲曲院團的劇本創作，是以獲獎的目的為中心去選擇創作重大主題題材劇目，而并不一定都是以受眾為中心，選擇創作貼近人民生活的小主題題材的劇目。而廣大受眾對戲曲藝術的欣賞角度與習慣，決定著受眾并不在意劇本的題材與故事情節是否引人入勝的這一點被忽略了。以獲獎為目的進行戲曲劇目創作，就會帶來諸多不科學不理性的創作指導思想與行為，也會造成很多問題。

此外，另一種現象值得我們重視。那就是許許多多的戲曲院團，以廣大受眾為中心，演出貼近百姓生活的新創小戲，收到非常良好的社會效益與經濟效益。筆者在對湖南、湖北個別戲曲院團的實際調查中了解到，多年來有大量新創小型戲曲劇目在舞臺上呈現。這些小型戲曲劇目創作題材新穎廣泛，作品的思想性緊跟時代脈搏，大多反應體現老百姓的基層社會生活，把廣大受眾身邊所發生的趣聞趣事，用戲曲藝術形式靈活的展現給得廣大受眾，受到他們的喜歡滿意與認可。比如，湖北省仙桃市沔陽花鼓劇團多年來一直非常重視劇目創作，把很多原創小戲呈現在戲曲舞臺上。在2008年由該院著名編劇李國標先生創作的現代小戲《老鄰居》，僅在2009年就演出近200場，訖今演出場次不下500余場。李國標先生認為，一個編劇除了基本的寫作能力和技法外，很重要的一件事就是要有豐富而多層次的社會生活，了解老百姓身邊發生的事情，同時要賦予想象。雖然這是很難得的，但只有這樣才能寫出觀眾身邊熟悉甚至是經歷過的好戲，才能寫出接地氣的生動的語言，才能獲得觀眾的共鳴。反之，僅憑杜撰是不可能寫出好戲的。

各地方的戲曲劇種創作的小戲，編劇一般都是本土人士，不需要支付高額的編劇費。都是各團在編的導演、作曲、舞美設計人員擔任相應的創作工作，不需要支付高額的導演、作曲、舞美設計等創作費。因此，創作制作成本都很低，少則萬元，最多不過5萬元左右，演出場次都在幾百場以上，而且能很快收回成本并能有較好的盈利收入。

2017年5月9日文化部成立了“民族歌劇傳承工程指導委員會”，專家們將對中國民族歌劇的創作方向提出指導，把群眾喜不喜歡、滿不滿意、認不認可，作為作品成功與否的評判標準，反應當代群眾的審美需求。文化部為今后的民族歌劇創作指明了方向。我認為，戲曲劇種劇本創作，今后也應該是朝著這個方向去做去發展。把群眾喜不喜歡、滿不滿意、認不認可，作為戲曲劇目創作成功與否的評判標準。換言之就是以受眾為中心。衷心希望廣大戲曲表演團體，積極鼓勵支持廣大一線編劇作者及創作人員，深入社會了解體驗生活，創作出貼近百姓生活，反應時代發展，促進民族團結，深受廣大受眾喜歡的戲曲作品。把戲曲藝術的創作回歸到以受眾為中心的這一點上來。

（責任編輯：蔣晗玉）endprint