宋朝的那些花兒

宋夢寒

佛說：“一花一世界，一葉一菩提。”

李煜說：“春花秋月何時了？往事知多少。”

李清照說：“長記海棠開后，正是傷春時節(jié)。”

蘇軾說：“花開又花謝，離恨幾千重。”

余秋雨說：“生命是一樹花開。”

花，在人類文化的發(fā)展過程中，很早就超越了自然物象本身，成為人們寄寓情感、抒發(fā)理想的載體。所以除了詩詞歌賦，以花為主題的繪畫，也一直隨著時代的變遷而不斷地演變和豐富。其中，宋朝的工筆花卉以其獨特的生動與典雅，歷經(jīng)千年而魅力不減，為中國美術(shù)史留下了絢麗奪目的一頁，至今仍是難以逾越的高峰。

《出水芙蓉圖》據(jù)傳為南宋畫家吳炳所作，是南宋院體畫的精品。這幅構(gòu)圖飽滿、筆法精妙的作品，采用的是中國傳統(tǒng)的工筆畫技法，即用墨色勾線后再層層渲染著色。這種畫法早在春秋時期已有雛形，到唐代逐步完善，至五代趨于成熟，于兩宋時期達到頂峰。工整精細、色彩富麗的工筆畫，是宋代宮廷畫院的主流繪畫形式，因此也被稱為院體畫。

一幅畫想要看起來賞心悅目，能夠滿足觀賞者的審美需求，依靠的不僅僅是嫻熟的技巧和細致入微的刻畫，還要在很大程度上符合藝術(shù)創(chuàng)作法則和普遍的審美規(guī)律。在《出水芙蓉圖》中，幾乎占據(jù)整個畫面的荷花粉嫩腴潤，濃綠的荷葉厚重挺實，金黃的花蕊簇擁著鮮綠的蓮蓬，似有清風拂過，荷香撲面襲來。畫家通過細膩生動的描繪，表現(xiàn)了夏日荷花“秀色粉絕世，馨香為誰傳”的美好形象，以及“卷舒開合任天真”的輕盈姿態(tài)。這種看似寫實的表現(xiàn)手法其實是由作者精心設(shè)計的，也就是我們常說的“藝術(shù)源于生活，高于生活”。這幅畫中，花瓣的大小、主次、動勢，以及不同形狀的花瓣之間的穿插排列，荷葉上長短葉脈的走向，都通過畫家的寫生提煉最終形成富有節(jié)奏感的韻律。畫家用線條的虛實變化和不同的渲染方法，體現(xiàn)出花、葉、蕊、莖的質(zhì)感差異，用筆洗練、概括又自然活潑，色彩明麗、純凈又不失沉穩(wěn)厚重。整個畫面和諧中有對比，對比中有統(tǒng)一。畫家突出了物象最本質(zhì)的特征，強化了形式美感，才有了最終的精致典雅的畫面。

像《出水芙蓉圖》這樣堪稱經(jīng)典、流傳至今的宋代工筆畫很多，它們盡管都嚴格地遵循了工筆畫的繪制程序，但依然做到了風格多樣、面貌豐富。《海棠蛺蝶圖》《碧桃圖》《紫薇圖》《牡丹圖》等都是特色鮮明、具有代表性的作品，這些作品自然清新、樸素典雅，在今天仍然有著極高的藝術(shù)價值，臨摹宋畫也因此成為藝術(shù)高校中國畫專業(yè)的必修課程。

要知道，在那個時代，這些好看的花兒并不是單純地作為藝術(shù)品供人賞玩的，它們被廣泛地應(yīng)用于扇面、燈片、窗紗、屏風。即使在普通百姓家里，這些小品式的繪畫也是尋常的生活用品裝飾物。想象一下，這是多么雅致的生活！

雅致，幾乎貫穿于宋朝300多年的歷史。這種雅致不僅體現(xiàn)在文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮上，更體現(xiàn)在寬松開明的政治環(huán)境下，知識分子思想上有自由、人格上有尊嚴，君子之風盛行。宋朝是中國歷史上真正的士大夫時代。包容、創(chuàng)新、理性和平等是宋朝文化的主要特點，科技和經(jīng)濟的發(fā)達也促進了平民文化的發(fā)展。雅致成了全社會的生活追求，正如史學(xué)家陳寅恪所說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。”也正是在這種環(huán)境下，宋朝時中國美術(shù)才達到了高峰。宮廷畫院的興盛、文人雅士的參與，都大大提升了宋朝繪畫的品質(zhì)。這些以文學(xué)性為主旨的工筆花卉，取材廣泛、造型生動簡潔。無論尺幅大小，都制作精良；即便閑花野草，也表現(xiàn)得從容大氣；風格無論是富麗還是恬淡，都表現(xiàn)出了率真與典雅的詩興。

宋朝美術(shù)，把道家推崇的“自然美學(xué)”與儒家倡導(dǎo)的“無偽不美”有機結(jié)合，在尊重自然的基礎(chǔ)上，對現(xiàn)實物象進行了高度提煉和概括，并融入了畫家的人生理想和感悟。這種既感性又超感性的審美追求，強調(diào)的是以人性為本的主觀創(chuàng)作精神，也是宋朝的那些花兒經(jīng)久不敗的哲學(xué)基礎(chǔ)。endprint