論電影音樂對于電影角色藝術形象塑造作用與價值

張全

摘 要：電影音樂對于電影角色的藝術形象刻畫與塑造有著極為重要的作用、價值與意義。主要包括角色造型、情緒與性格三個方面。很多時候，我們可以接受一部電影沒有對白，卻不能接受一部電影沒有音樂，我國的電影配樂藝術已經取得了長足的進步，但還遠不夠理想和完善，還有很多等待著我們去研究，學習和探索。

關鍵詞：電影音樂；形象塑造；角色造型；角色情緒；角色性格

音樂是一種以時間為計量單位的藝術形式，正因如此，其也能夠與其他諸多表演類藝術融為一體。19世紀末20世紀初，世界電影藝術進入了有聲配樂時代，電影音樂也正式成為電影藝術中不可或缺的重要組成部分。從20世紀20年代開始，隨著當時世界科學技術的迅速進步，多媒體技術也取得了革命性的發展，電影也正式開始從默片時代正式向有聲時代開始轉變，但這種轉變是漸進式的，而不是一蹴而就式的。在此后的七年間，電影中的聲音并不是電影中角色的人物對白，而是音樂，人聲這時是以旁白的形式和電影音樂一起出現的。但很快，1927年10月6日，由美國華納電影公司出品的喜劇電影《爵士歌手》正式公映，電影院中的人們忽然驚奇的發現，電影中的人物突然開口說話了，這也標志著世界電影正式進入了真正的有聲時代。但電影音樂卻并沒有因此而被取而代之，因為人物語言的出現和豐富，使得自身表現內容、層次和作用更加豐富，反而使自身得到了極大的發展。音樂和人聲伴隨著光影一起出現，標志著電影藝術形態的完整和成熟，時至今日，這仍是電影藝術最近本的三大要素，尚沒有任何全新的藝術理念能夠突破這一點。因此，從一定意義上來說，電影音樂對于電影藝術表現作用并不亞于人聲，對于電影角色的藝術形象刻畫與塑造有著極為重要的作用、價值與意義。而電影中角色的藝術形象塑造主要包括三個角度——造型、情緒與性格，下面就從這三個角度對電影音樂對于電影角色藝術形象的塑造加以具體的分析與論述。

一、電影音樂對于角色藝術造型刻畫與塑造的作用與價值

在絕大多數的電影作品中，人物都是電影藝術框架中的絕對主體，電影中的其他元素也都是圍繞著人物為核心展開，角色的造型畢竟是單一的畫面，確實在某種程度上處于電影藝術表現的最表層，觀眾從造型上得到的是一個清晰的畫面，但角色藝術造型中所蘊含的導演表現意圖，核心思想、精神與內涵卻不能夠完全依托于造型表現出來，當人物還沒有開口說話時，即使加之以旁白，這種對于觀眾情緒的調動也更多是一種理性式的，缺乏感染力的。這時的電影音樂就成為一個最佳的，不可或缺的輔助手段和方式。首先，電影角色的衣著是藝術造型中最外在，最鮮明的表現，不同的衣著造型極大程度上決定著電影角色的不同性格、不同位置以及不同的戲劇發展階段。如在偉大的經典電影《教父1》中，由馬龍白蘭度飾演的男主角維多克里昂，在電影的第二個長鏡頭中出現，身著一身黑色的西裝，沉穩而又從容，深邃而又陰郁的面部表現，加之以馬龍白蘭度含在兩腮的兩顆橄欖，使得他的人物造型即使一言不發，便已經能夠帶給觀眾十分強烈的感官沖擊，這時教父的主題音樂《教父的華爾茲》相應出現，大提琴和圓號兩種極具厚度與濃度的樂器演奏出略顯傷感的音色與音樂，使得略顯平面化的人物形象瞬間立體起來，使教父的個性，甚至他的命運都得到了一個更加豐富表現。這段音樂在整部電影中都讓教父這一角色充滿了符號干，甚至幾十沒有看到電影畫面，只要這段音樂一想起，就會使人馬上在腦海中出現男主人公，教父維多克里昂的造型與形象。其次，電影角色的面部造型也是電影角色造型的最重要，最直觀的表現方式之一。電影特寫鏡頭中的角色面部化妝，面部表情，變化，或者靜止的，都屬于人物造型的范疇。這與人物的穿著造型相比具有了一定更深層次的內涵與表現作用、價值與意義。而當這些特寫鏡頭出現時，人物的思想內涵與導演的表現意圖就會變得更具體，更加具有深度，或者說更加復雜，這時的電影音樂就必須也相應的融入，自身也就必須相應的更加具有深度，變得更加復雜。這時當電影音樂編配的足夠恰當，合理和精彩的時候，一段音樂甚至可以成為一個，或幾個人物具體的情緒，具體的心理狀態，具體的戲劇沖突與矛盾的，更加立體化得名片。

電影角色的藝術造型是十分直觀的，但也是平面化的，即使在如今日新月異的3D、4D、IMAX技術條件下仍是如此，要想依托于此表達出導演和電影本身的多重性思想、精神和審美內涵是十分困難的，因此電影音樂的加入起到了極好的輔助與補充作用，使得看似平面化的造型表現出了更豐富層次的內涵與意蘊，我們無需過分強調電影音樂在角色造型方面具有如何決定性的作用與價值，這是不現實的，但要想制作一部優秀的、完美的電影，其音樂的配置也是極為重要，不可或缺的。

二、電影音樂對于電影角色情緒表現塑造的作用與價值

在電影作品中，外在肢體動作往往是是分活躍和輕快的，面部表情也是變化較大，較為迅速的，但當其帶有相反的負面情緒時，肢體和面部表情一定是較為僵硬的。但同時需要指出的是，電影與電視，以及舞臺喜劇表演相比，在角色情緒的變現上并不完全依賴于演員，很多時候更加依賴拍攝手法和技術。如果從電影拍攝方式和技術手段的層面上來說，“首先，電影里沒有所謂的表演，也不能把人物的情緒表達出來。觀眾只能看到外在的動作，觀眾通過角色的行為來感受到角色的情緒。第二，演員的情緒受剪輯的影響，一個低頭微笑的鏡頭，通過剪輯，可以讓觀眾感覺到是輕輕哭泣的感覺。第三，燈光在塑造情緒上也有很大的用處，一個埋在陰影區域微笑的鏡頭，將不再是單純的微笑，而是一個詭異的，狡詐的微笑了。第四，攝像機仰視一個微笑，人物將顯得從容，豪爽。俯視一個微笑，則有小人竊笑的感覺。第五，電影情緒的表達，還要考慮到觀眾的參與性，觀眾會根據故事的發展，醞釀自己的情緒。一場戲的情緒，做到7分的程度就夠了，還有三分觀眾會自己心理補償”。最后一點顯得尤為重要，電影自身的7分之中電影音樂需要占到2分，看似有些少，但從實際的觀影效果來看，對于觀眾的這3分的情緒調動中，音樂的功用則要占到大半，這并不是言過其實，這在恐怖類電影中有著絕對鮮明的體現。例如由阿爾帕西諾主演的《教父2》的片尾中，新一代教父麥克克里昂，在遭受家族和家庭的一系列種種事故和變故之后，失去了自己最珍愛的妻子，失去了本應來到人世的孩子，一心維護的家庭的破碎已經不可挽回，這時同樣一段教父主題音樂響起，但音樂情緒已經和以往有所不同，更加緩慢，更加悲傷，凸顯出二代教父麥克克里昂此刻痛苦、絕望、懊惱、無助、糾結、迷茫，同時又不得不為了整個家族堅持前行的復雜心理與情緒狀態，這時再聆聽這段音樂，即使特寫鏡頭沒有對準阿爾帕奇諾，即使電影的畫面只是一個風景，或者是其他歡快的場景，也總會讓人想起麥克科里昂復雜的經歷與痛苦的境遇，而這時這段音樂所表達和呈現的已經不再是一個單一的人物形象，而是一個立體化的，多重性的人物情緒與心里狀態。

三、電影音樂對于角色性格塑造的作用與價值

必須要承認的是，相對于電影角色造型和情緒，電影音樂對于角色性格的塑造方面的作用和價值相對較小，因為一個成功的電影角色性格的塑造與刻畫，不是幾個表情，幾個情緒便能夠解釋表現清楚，而是需要一個長時間的過程，很多電影角色的性格甚至到電影的末尾才能夠真正的刻畫完整和表現出來。但這也并不是說電影音樂在這一方面毫無用處，事實上，一部優秀的電影音樂作品，其構思必然是大格局的，必然是能夠根據不同的人物形象，隨著戲劇情節的層層推進而進行一個完整的構思和相應的推進的，必須要做到絲絲入扣，完整連貫，只是這樣的設計不像在某個具體的角色造型出現，或者激烈的人物情緒矛盾沖突的節點上出現的音樂那樣直接、鮮明，那樣具有沖擊力和感染力，能夠容易被人記住，而是伴隨著電影中人物命運的推進與戲劇情節的變化，以一種潤物細無聲的方式進行。

電影音樂是電影藝術種不可或缺的存在，甚至可以說，在很多時候，我們可以接受一部電影沒有對白，卻不能接受一部電影沒有音樂，我國的電影配樂藝術已經取得了長足的進步，但還遠不夠理想和完善，還有很多等待著我們去研究，學習和探索。

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