醒覺的“相見”
——馮藝詩集《相見》之內在意蘊

董迎春/ 著

“與廣西的美麗相見，與祖國大地相見……這是日常生活的一抹陽光，片片深綠乃至灰色，它們都是我心中的悠悠沉思。”馮藝先生在“后記”中如是寫道。這是一部關于廣西歷史、人物、人文、山水的情感對話錄，也是對自我命運的觀照與“沉思錄”。

翻閱詩集《相見》，我為詩人的“醒覺”意識所深深觸動。從寫“人物”的這些詩篇中，尤其看出詩人自我的情懷與情感投射。與其說，詩人是在行走與運思中抒寫美麗南方的詩篇，不如說，詩人在閱讀山水中清醒地“自我”，并予以形而上學與哲理化的心靈觀照和哲理質詢。他與山水、人物的“相見”，我個人覺得是一種精神意蘊向內的“自我”尋找，這樣的“詩性言說”也是一種極為豐盈的心靈感悟與思想饋贈。

馮藝先生筆下作為中國傳統文人典范的不同人物，詩人與他們的彼此凝視與對話，彰顯了詩人自我的審美人格與精神旨趣。比如，他反思的現實語境與個人情懷：“逃離官場的污濁/開始一頁頁/清新的文字/像安撫亡靈一樣/帶走洶涌的河流……你的睿思/和萬縷激情/堅韌是一生的品質/你說 寫作是你/生命的目的/我的心被你撥動”（《讀張名風》）；他尋味馬君武先生的苦難經歷與道德人格：“奸小之境/云寒雨冷/一波三折/舉步維艱……那時一場/久遠的未遂/和虛空/桃李盛開/這個時代/必然來臨/被激情/與歲月辜負的人/會找到故鄉”（《光在風中奔跑》）；他敬畏“大我”的人格：“將軍 有俠骨/卻又柔腸/風雨淫浸/霜色彌堅”（《老河口遇上李將軍》）；從“石濤”繪畫汲取生命智慧：“在萬物之外/晨鐘暮鼓中/呼吸善良……我自用我法/筆墨當隨時代/哲理露出筋骨……意境/如此開闊”（《苦瓜和尚》）……還有他筆下的“半塘先生”、唐景崧、趙觀文、梁漱溟、柳柳州（宗元）、徐霞客、張鳴岐、馮敏昌、黃庭堅等歷史和文化人物，詩人通過對相關歷史事件和他們生平細節的細致觀察與向內省思，閱讀歷史和文化這本大書，進而勘探“自我”的品質與厚度，抵達人生事實性局限的價值體驗與“醒覺”智慧。

他還寫了各種“風景”，它們就是詩人海子所講的“詩意狀態”。這些風物和景觀因為詩人的自我移情與情感投射，也變成了鮮活的生命話語，抵達內心的柔軟之處。他寫“桂江”：“多少年過去了/我還要認識您/沿著這些傾瀉的水/這些疼/不說話/像多年前一樣”（《桂江》）；“桂花開了”，正是詩人感應與生命的融合“瞬間”，他寫道：“秋的枝丫下/我的嗅覺/貪婪地吮吸/它的芬芳/我感覺/呼吸輕盈如風/我感到 此刻/載滿/一壇詩歌”（《桂花開了》）；詩人還用幽默的“柳州話”來感悟另一審美意境：“我不再揮霍/時間和疼痛的句子/今夜我要喝一杯/這杯酒 給/滿是敬重的/月光”（《好一個柳州仔》）；詩人又與圣堂山、土司衙署、下鄉源、海棠橋、十里洋渡、左江、花山壁畫、斜塔、明仕田園、德天、萬福山、白水塘、靈山荔枝、坭興陶、梧州騎樓、北侖河、潿洲島、紅樹林、金田、大藤峽、靜靜的黃姚、姑婆山等“風景”對話，展示他靈魂深處的“通感”抒寫，詩人在風物中醒來，閃耀鮮活的人格和靈性。

這其中的人物與山水是豐盈的人文與歷史地理的展示，更是詩人自我的情感與精神投射。《相見》的“聲音”是沉思的，也是凝重的。那種“相遇相思相望的瞬間”，映襯著詩人燈下、月前、靜寂中的個人肖像與內心“聲音”。相對風骨與清醒，詩人表現出對浮華過度的現實與局限的理解和悲憫，不斷反思心靈深處的文化意識與人生悖論。面對種種“人物”與“風景”所遭遇到的種種不平與忽視，詩人均予以同情之心和理解態度去感應和對話，呈現那種獨處與醒覺意識。

詩人之所以吟唱、贊美筆下“相見”的人物和風景，源于他的“大地”情懷和哲理性的自我“沉思”。“萬物皆相見”，與美麗“大地”的“萬物”相見。這些“萬物”與詩人息息相關，是他的生命養料，給予他“沉思”，讓孤獨體驗與“共通心靈”相見、相遇、相知、相守。“激動、跳躍和沉郁……讓我借著詩的語言和意象抒寫人間之情懷、天地之滄桑，表達我依然的真實、真情、真知和愚鈍。”這種清醒的豁達和對人生事實性局限的關懷，映襯了詩人的人格自我與精神風骨。這些美麗的山水，是他思想深處的紋理；這些超然的風物，是他深情的另一延展與內化。

我之所以認同這部詩集，在于《相見》對人性和人心的積極審視和對深度情感、深度真相的“醒覺”道說。每讀此處，即有共鳴。“相見中的一首首詩，包含著自然、社會、歷史、文化和現實人生，包含著真誠與謙卑、苦難與幽暗、悲涼與愛，以及我內斂的頑強并以此來喟嘆我骨子里的不滅的熾熱和虛空。”由此可見，《相見》的向內意蘊播撒于詩性的字里行間。靜寂的山水已融入逼真的生命之境。詩人之所以進入這種真實體驗，包括“幽暗、悲涼”和“虛空”的否定性情感的體驗，這種無常與幻象的逼近與“沉思”，建構了“相見”的內在意蘊與知性特征。

詩寫給自己與極少數的知音、故人。馮藝先生是他生活中的山水、人物、歷史、風景的私密讀者，并與它們閃爍的共通心靈相遇和相知，通過詩性言說的審美體驗與哲理觀照得以抵達。

我一直認為，優秀的詩歌便是人生的“否定性”情感與價值的觸摸。詩集《相見》打動我的正是這種否定性的孤獨、虛無、灰色與無助的情感狀態的反思與轉化，它們確認了生命的另一在場言說的價值與意義。海德格爾式的“向死而生”啟示了現代文學的“否定性”的情感反思與思想可能，這種向內的詩性言說賦予了文字的現代品質與思想意蘊。那種成功與喧嘩背后的“靜寂”與獨處，讓我們更悲憫地理解了生命的創傷與無助。馮藝先生的詩集《相見》由此來對深度情感、深度事實與深度真相進行哲理觀照與智慧審視。

他寫道：“每一個人/只是一縷輕煙/掛在風中/慢慢冷卻而孤獨/天 一下子高了/地 一下子陷了/所有的溝隙/仇怨 冤屈/縫合或泯滅或原諒”（《土司衙署》）；“一片生命/每一種細胞/都在跳動/幽靜中/被愛 或愛/包裹著稚嫩/生機 頑強/屬于各自的意義……我多么羨慕/她們身上/藏著/一種柔軟和堅硬”（《東紅》）；“海棠開/春色又添多少/你怎么忽然/成了犯人/像一只孤獨的飛鳥”（《海棠橋》）；“容納曠野寂寞/過濾人間更迭/心里寫滿/對世事的感慨/特立獨行/就是一個奇跡”（《左江斜塔》）；“山與水幾成一體/水與山/共修今世來生/我與清風/共看山/仙風道骨/圈養我的孤寂”（《從明仕至德天》）；“紅樹林/站穩腳跟/就從黑暗中出走/向上向上”（《向上的樹根》）；“突如其來的震顫/絕不喊半句冤屈/用忠誠面對/去平復/令人心碎的雜音”（《忠誠——寫給袁崇煥》）……這種“聲音”構成了詩集《相見》的醒覺意識與內在意蘊。風物與人物的深情，正是詩人的柔軟之心、生命之真的流露和升華。在與“萬物”的對視與溝通中，踐行了生命的根性的價值和意義。因而，詩性與靈性的人物、風物的感應與“相見”，成為審美化、藝術化的“人格”投射，也是極具悲憫與智慧的詩化哲學。

山水與人物的“沉思”與對話，敞開了自我與大我的對話，對“否定性”的情感和向內“沉思”，賦予了詩篇的凝重與質地。他寫道：“溪水是幸福的/心里無須負累/所有蟄伏的/浮躁往事/冷卻之后/不再有任何重量。”（《冷凍》）他在《泗城月光》中也同樣追問：“一個人/山水中洗塵/我在月光下沉思/今夜。幸福就是月色/我從頭到腳披了一身。”比起許多詩人，馮藝先生作為一個文學前輩，獲得了許多難以企及的生命饋贈。但是，他的醒覺意識與自我疏離，讓他總能在“沉思”中獲得內心的修為與洗滌，觸及人類極具“否定”色彩的孤獨意味與虛無體驗，探尋“真文字/大文字”的風骨與品質。詩歌不僅是人物與風景的情感抒寫，更是澄明之境的“真相”勘探。

他在“后記”中寫道：“我突然發現老了，發現自己又回到詩歌。”其實，“詩歌”賦予生命另一行走智慧與心靈價值。與其說詩人流連于抒寫廣西山水、風物的“相見”之情，不如說他通過詩性言說捕捉人性和人心的“真情”。在馮藝先生的“相見”里，地理、人物、風景、典故等濃縮成廣西獨特的“文化名片”，其柔軟之心和內在意蘊也走向廣西山水“相見”與“大地”歸途的通感體驗。讀山水、讀人物，是對豐富人生的心靈體驗，也是“相見”和相視一笑的“醒覺”意識。馮藝先生筆下的“抒寫”顯然不再是表面意義上的贊美，而是趨向人物、風物的人格化、命運化的詩意審美與哲理觀照。

由此，“相見”，是一種審美情趣，也是一種詩化哲學，詩集《相見》的感性與哲理的“沉思”，成就了“相見”的真情與分量。《相見》中“相見”，撩撥心弦，也啟示了“醒覺”道說裝置漢語詩歌的可能。