竹風竹韻竹樂情
——評大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》

宋佳良

——評大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》

宋佳良

近年來，隨著旅游文化產業的飛速發展，在全國涌現了一大批綜合性的舞臺藝術作品，或者說跨界融合類作品，其中還有不少實景歌舞演出。如《印象劉三姐》、《印象西湖》、《禪宗少林》、《宋城千古情》……等等，可謂數不勝數。在云南則有《云南映象》、《麗水金沙》、《印象麗江》、《夢幻騰沖》、《勐巴拉娜西》……并且均已取得了不小的市場效益。在如此的態勢下，要想另辟蹊徑，再搞出一臺跨界融合類舞臺劇，其難度可想而知。

但是，王佳敏和她的編導團隊辦到了。玉溪市文化管理服務中心及其下屬的玉溪聶耳竹樂團，還有玉溪師范學院音樂學院的師生們，聯袂合作，艱苦努力，把這一愿望變成了現實。大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》，以獨具特色的竹樂器演奏和民族歌舞表演為手段，以渲染云南美麗、神奇、豐富的民族文化為主題，以唯美、唯新的美學追求為目標，給人們獻上了一臺精美而不乏質樸、有時代感而又接地氣的舞臺演出。2015年10月，該劇成功入選國家藝術基金資助項目，為這部作品的進一步提升打造注入了強勁的助推劑。

一曲集竹樂器大成的原生態交響

在云南隨處可見的竹子與各民族人民的生產和生活密切相關。有寨子便有竹，有人便有竹。無論是農具、家具，還是文化娛樂用具，均離不了竹子。其中許多竹編、竹器制作技藝，已被列入國家或省、市級非物質文化遺產傳承保護項目。至于流布于各民族民間的竹樂器，更是種類繁多， 千姿百態，成為中華民族民間樂器大家族中不可或缺的一支勁旅。

大自然賜于人類的生態竹子具有外堅中空的結構特點，所以無論是敲、搖、吹、彈、磨擦，都極易引起竹纖維體和空腔氣體的振動，產生共鳴，所以人類很早就知道用它來制作樂器。廣泛流傳于漢族地區的笛、笙、簫、京胡等，其主要制作材料便是竹子。

基于這樣的認識，玉溪市文化管理服務中心早在十幾年前便萌生了開發和打造竹樂器演藝項目的念頭。于是，一個由政府扶持、事業化管理、社會化運作的演藝團體——玉溪聶耳竹樂團誕生了。十余年來，這個團隊研發和改良了一批竹樂器，編排了一批竹樂演奏和歌舞節目，甚至參加了北京奧運會閉幕式演出和上海世博會開幕式演出，取得了不小的成績。

大型跨界融合舞臺劇《秘境云南》，就是玉溪聶耳竹樂團在經歷了長時間探索，并有了相當的制作經驗和藝術積累之后推出的一部力作。

演出從一位男子手持竹枝立于舞臺前，摘下一片竹葉輕輕吹響開始，開宗明義地切入晚會特色和主題。隨著演出各章節的推進，一件件造型精巧、發音奇特的竹樂器依次展現在觀眾面前：竹筒鼓、背簍鼓、竹排琴、口弦、竹笛、竹堅笛、小鳥笛、巴烏、葫蘆絲、悶笛、直笛、吐良、竹德、楞弄、竹蘆笙、竹三弦、竹弦琴、竹響把、竹刷子、竹搖鈴……種類多達數十種，可謂琳瑯滿目。

當然，如果僅僅是竹樂器展示和演奏，那么將無異于一場演奏音樂會。編導者的高妙處就在于把樂器的演奏融合于不同的情境和歌舞表演中，使人感受到這不僅僅是在演奏，而是在生活，在玩樂，在交友，在趕集，在尋覓山林自然之美，在傳遞團結和諧的人間真情。作品以“林子”、“寨子”、“街子”、“日子”四個章節，巧妙有序地把竹樂器演奏貫穿在各種生活場景之中，展示了竹樂器與云南各少數民族生活水乳交融、息息相依的關系。

在這些取材于大自然的竹樂器演奏中，我們聽到的不僅僅是旋律和節奏，我們還聽到了春雷的轟鳴、山泉的流淌、鳥雀的呢喃、情人的低語、玩場的歡笑、集市的喧囂、馬幫的鄉愁，以及那扣動人心的時代車輪所發出的巨響……這是云南各民族耳熟能詳的大山田園之聲，這是一曲集竹樂器大成的原生態交響！

一幅多姿多彩的云南各民族風情畫卷

我們注意到，《秘境云南》中所展示的云南民族，涉及到彝族、傣族、哈尼族、瑤族、壯族、苗族、佤族、傈僳族、納西族、漢族等不下十種，其中有的民族還涉及幾種支系。光從服裝色調上看，就包括了紅、橙、黃、綠、黑、白、藍、紫等多種色彩，幾乎生活中和舞臺上常見的服飾色調都用上了。而且在舞臺處理上對比鮮明，錯落有致，令人目不暇接。

在該劇第一章《林子》中，在一片綠色世界中，身著綠衣綠裙的彝族青年們，吹響竹堅笛，敲打起竹鼓、竹筒和竹琴，謳歌山林，擁抱竹海，抒發著她（他）們血脈里生生不息的竹林暢想。一曲韻味悠遠的花腰彝《阿哩調》，在輕步曼舞中給人感受到大山的氣息、大山的情思、大山的呼喊。

第二章《寨子》，通過幕前小卜少介紹竹子在人們生活中的重要性，過渡到寨子里人們在搬運竹子、建蓋新房，新娘在準備出嫁。并先后在竹笛、巴烏、德、竹鼓、三弦、楞弄等樂器演奏聲中，推出了彝族打歌舞、壯族大簸箕舞、哈尼族響把舞、傣族跳竹竿等，服飾與舞美爭艷，竹樂與歌舞交融。更值得一提的是：大簸箕舞巧妙運用了道具，通過女演員們頭、手、肩、胸、腿、腳與大簸箕的運轉互動，給人以耳目一新的審美愉悅，無疑是全劇演出中最為起眼的一個亮點。而本章結束部份，以男演奏員的三弦演奏和插科打諢，又為作品增添了幽默風趣的一筆。

第三章《街子》，再度以一位男演奏員對自己發明的融吹、彈為一體的樂器介紹來作為幕前引子。這一方面可以為演員更換服裝贏得時間，另方面也起到了再次強調主題的作用。接下來，我們看到口弦聲聲，邀來男女同伴。集市上人群熙攘，買賣興隆。人與人交流，樂器與樂器對話。“云南十八怪，吹著樂器談戀愛”的場景活靈活現地展現在人們面前。隨著口弦舞、煙袋舞、竹筒舞、小三弦舞的表演，口弦、煙袋笛、直笛、吐良、竹管琴、竹排琴、背簍鼓等一件件富有特色的竹樂器依次亮相，精美絕倫。其中六架造型奇特的竹管琴占據了整個舞臺的后半部空間，既是竹樂器，又是舞臺美術的一部份，尤為引人注目。本章最后以歡騰熱烈的“阿細跳月”作為結束舞段，再次把演出推向高潮。

第四章《日子》仍用了一段串場引子，以“吆牛歌”加說白的方式，似乎把我們帶到了神秘、空曠的怒江大狹谷。一隊馬幫朝我們走來，他們時而行進，時而嬉戲，時而懷鄉，時而思念起遠方的情人。這段舞蹈似與原生態歌舞關系不大，但它來源于生活，是對趕馬人生活的高度提煉，顯示了編舞者洞悉人物心態的功力。其中兩對不同民族女子的民歌演唱，巧妙地襯托了趕馬人難舍難棄的鄉愁。這段舞蹈還加入了全劇難得的一段雙人舞，也起到了刻劃人物的作用。接下來的“行車舞”，引入了現代生活節奏，抒發著這方水土、這方民族對未來生活的憧憬。在這里編導者還采用了一段“街舞”技巧表演，在對前面民族歌舞形成反襯的同時，也隱喻著當代文化對人們心理和傳統文化的沖擊和整合。這一章推出的竹樂器較之前面為少，但“霸王鞭笛”把竹笛與霸王鞭結合為一體，既是樂器，又是霸王鞭舞的道具，不失為竹樂器制作者的一種創新，同時也給編導者提供了創意。結束部份，在四十面大鼓的轟鳴和“霸王鞭舞”的強烈動感中，把全臺演出推向最終高潮。

《秘境云南》四個章節取材角度各不相同，從不同的生活層面展示了竹樂器的風采，以及云南各民族多姿多彩的民俗風情。這部作品的編導者們基本都是從舞蹈表演、舞蹈教學工作中成長起來的，她（他）們深諳如何把舞臺表現做得更美、更好看。同時這臺劇目的音樂、燈光、舞美、服裝也相當精美，顯示了制作者們較高的專業水平，與編導和演員群體共同描繪出一幅色彩斑斕的云南民族風情畫卷！

一部具有潛力和開發前景的舞臺劇力作

長期以來的經驗告訴我們，一部作品的悲哀，莫過于名噪一時之后演不出去，不得不束之高閣，無人問津。從這個角度說，《秘境云南》是幸運的。它在創意和結構之初，就得到了中共云南省委宣傳部和玉溪市委、市政府的投資支持，項目啟動后又得到了企業商家的贊助。作品能夠入選國家藝術基金資助項目，無疑是它更大的幸運。但光靠幸運是不行的，還得看你幸運之后的運作，以及作品是否能夠具有長演不衰的生命力。《秘境云南》至本文發稿時已上演四十余場，其中大部份是在省外巡演，這就是一個不小的收獲。我們知道，接納演出是要付出成本代價的，有人愿意接納，說明對方對你的劇目有信心，有市場預測。當然，這也說明這個劇目具有自己的一批優秀管理人才和推介經營人才。

說到這里，我們也不能不看到，《秘境云南》雖然獲得了初步的成功，但是離市場的需求、離制作單位的初心、離觀眾的期待值還是有一定的距離。這主要體現在它雖然多姿多彩，但給人的思考和回味還不夠深；它盡管琳瑯滿目，但新奇感仍嫌還不夠強；它已經歡騰熱烈，但震撼力度還是有限。

為了進一步提升這部佳作的文化承載和藝術質量，我們不妨著重從以下兩個方面來進行探討。

其一，編導者們盡其所能地做到了《秘境云南》的形式美，但對于深藏于這些風情民俗及其生活情景之后的人文思考似有所不足。西北民歌高亢激越，唱出的是貧脊的黃土地上人們對生存命運的吶喊；東北秧歌歡騰豪放，舞出的是東北人狂放不羈的血脈性格；江南戲曲細膩柔美、江淅民歌清新明麗，這與水鄉生活環境的相對富庶祥和、甚至與他們的“吳儂軟語”有關。身處云南的編導者們應該思考，透過“歌舞的海洋”，我們感悟到什么？其實并不是我們的生活與生俱來就多么的幸福和優越。生活在這塊土地上的人依然有貧窮的困擾，有災難的來襲，有命運的坎坷……而我們始終對自己的民族文化不離不棄，“會走路就會跳舞，會說話就會唱歌”。是什么力量使我們如此執著和癡迷？借用詩人艾青的詩句來表達：“為什么我的眼睛里常含淚水？因為我對這片土地愛得太深”……云南人是有名的“家鄉寶”。這山，這水，這寨子，都是生我養我的父母衣胞地。如果我們把這種“紅土地情結”做足了，或許作品就有了更為堅實的文化底蘊。那么編導者對全劇的立意把握或許會更為深刻，創作手法也會更為豐富，也就可以避免審看專家們提出的“歡騰有余，對比不足”，以及“鼓聲用得太多”等不足。

其二，就呈現給觀眾滿臺的竹樂器而言，可謂千姿百態，目不暇接。但細究之下，仍有缺憾和研發盲區。首先表現在重在外觀形狀的改造，而對發音領域的開拓有所不足。如大竹鼓、樹根鼓、竹簍鼓，其實就是廣泛流傳的中國大鼓和扁鼓加以一層植物材質的包裝；起名為竹蘆絲、直巴烏的竹樂器，其音色和音質與一般的葫蘆絲、巴烏并無二致。另外，現在偏重于打擊樂器、吹奏樂器和彈撥樂器的研發，而忽視了在民族樂器大家族中舉足輕重的“拉弦類”的創新，這無疑成為了一個竹樂器研發領域的盲區。實際上在云南各民族歌舞娛樂活動中，拉弦樂器的運用是很普遍的。如彝族的“跳樂”和“打歌”，一把小二胡（類似京胡），常常是不可缺少的主奏樂器。

有缺點并不掩蓋成功，有缺點而又總體成功的作品才是有潛力、有開發前景的好作品。如果我們把什么都做足了而只能達到現有的水平和效益，那還有什么更大的期盼呢？

以上意見僅為一家之言，只能作為一種探討。更為正確的加工方向，我想這部劇目的編導者們，在繼續演出和聽取各方意見的基礎上，會有她（他）們自己精準的判斷，并付諸切實可行的再度加工和創作。

《秘境云南》制作團隊是一個有魄力、有遠見、有創作水平、有運作能力的群體。我們熱忱期待，《秘境云南》將會在地方黨委、政府以及主管部門的關心支持下，經過全劇組的繼續努力，一定還會有較大提升，成為一部具有更大影響力的跨界融合舞臺劇精品，更加理直氣壯地走出玉溪，走出云南，走向更為廣闊的市場！

（作者系原玉溪市藝術研究所所長、一級編劇）

責任編輯：楊 林