神話傳說的“神”與“化”
——梁志宏先生牛郎織女題材詩賞析

王恩榮

——梁志宏先生牛郎織女題材詩賞析

王恩榮

與老詩人梁志宏先生相交，最早是從博客開始的。一年前在他的博客讀到寫給母親的幾首詩，還有和母親的合影，感覺很溫馨。今年夏天在和順牛郎織女文化節“相約七夕、相遇和順”采風活動中，有幸與他相識。后來與梁老師在微信上交流，讀他的詩，感覺他詩如其人，是一個溫文爾雅的學者型詩人，有一種平和大氣的詩風。梁老師在和順采風后，很快寫出了兩首詩，獲得了廣泛好評。

梁老師二十年前創作出版了四卷神話史詩《華夏創世神歌》，他對中華神話有著深邃的認知和創意性的表達。在他看來，遠古神話自盤古開宇、夸父逐日、女媧補天，直至半神半人的大禹治水，屬于原始神話也稱“元神話”，進入文明社會后的神話傳說屬于“次神話”。牛郎織女神話便是廣泛流傳于民間的次神話。在此我想做一番賞析，看看老詩人對牛郎織女神話傳說，是如何進行“神性”闡釋和“詩性”表達的。

先看第一首《七夕近，在和順天池》。

詩人的文本語言就像南天池的水，非常清澈明凈：“青山迤邐間，亮出一池碧水/詩人們眼眸一亮。”這些語言，絲毫用不著繁瑣的技巧，但在看似簡潔的語境下鮮活了起來，那些固有的意義拂去世俗的塵垢，煥發出明亮的光澤。“青山迤邐”“一池碧水”，這是客觀外在的景觀；“眼眸一亮”，是詩人們當然也包括作者自己內心的景觀。在這里物我化一，一下拉近了詩人們與這一古老愛情神話的距離。神話即人話，于是引發詩人探究尋找的欲望：

這是牛郎織女定情的天池嗎

我在水波天光樹影中尋覓。

七夕近，仙女芳蹤何處

想必在銀河彼岸織女星上悵望吧；

詩人從南天池水的“水波天光”中似乎看到織女的明眸，織女的“悵望”又何嘗不是詩人的悵望與追尋，多美的語言，但現實卻不盡人意，這就暗示了牛郎織女的那場悲劇愛情：

山風遞來牛鈴聲聲

牛郎又將趕赴七夕悲欣之旅。

這是詩人的沉重嘆惋。詩人并沒有一味地沉湎于那場悲劇的神話故事，好事多磨，“情山愛水”本就是自然對人類的啟迪。詩人道：“傳說畢竟是傳說／但我信：有人煙處便會有愛／就像這片情山愛水炊煙裊繞不息／演繹出一部生猛亦浪漫的愛情傳奇。”此處詩意發生了一個轉折，從神話傳說拉回到了人間。民間自有民間的愛，這片土地能夠生發“生猛亦浪漫”的牛郎織女的故事，便一定存在著這種傳奇的、原汁原味的愛情。詩人營造出這一意境，給讀者以想象和啟迪。

詩人諳熟情與藝之道，如游泳，一會兒潛入神話的情，一會兒潛出現實的理。他遨游在神話與現實的時空，發出追溯與拷問，于是又這樣寫道：

七夕近，不妨也問一句

情為何物？天池亮出又一個讀本

銀河迢迢鵲橋會，結局盡顯

民間愛的悲歡離聚，忠貞不渝。

風起漣漪，我照了照自己的心

紅塵中人呵，莫辜負了兩情相許。

讀者自然會想到元好問在《雁丘詞》中的千古一問：“問世間情為何物，直叫人生死相許。”梁老師借此一問，凸顯了“天池又亮出一個讀本”，這個讀本意義何在？“銀河迢迢鵲橋會，結局盡顯／民間愛的悲歡離聚，忠貞不渝。”一句忠貞不渝，道出了牛郎織女神話傳說的內核和終極意義，這不啻一個雷霆電光，擊穿了厚厚的世俗的繭和將愛情利益化的浮塵，同時也是對當下部分青年“閃婚閃離”現象的校正，是對傳統愛情婚姻觀的升華。詩人是明智的，也是自省的，末尾捫心自問：“風起漣漪，我照了照自己的心／紅塵中人呵，莫辜負了兩情相許。”結句可稱“點睛”之筆，其中真義余音裊裊，耐人尋味。

梁志宏老師采風寫的另一首詩《陽曲山坡上遇牛郎》，描述了一個現代牛郎的悲與苦，表達了一個知識分子關切底層百姓生活的悲憫情懷。我們來賞析這首詩：

野草青青，半山坡上

與一群耀眼的牧牛相遇

與奔走的并不起眼的牛郎相遇

兩年前我見過他算是重逢了。

詩人一開始寫在陽曲山采風與一個牛倌相遇，煞有介事地拿牛與牛郎的境遇相比：牛是“耀眼的牧牛”，牛郎是“不起眼的”，牛耀眼是因為“野草青青”，寫了和順草綠牛肥，而牛郎為什么不起眼，這就吸引讀者往下探尋牛郎的境遇：

半輩子與牛群為伴

烈日風霜賜予一臉黝黑

祖上牛郎的艷福只是傳說

年過不惑的他仍在單飛。

一雙腳總在牧草與荊芥中行走

除了看牛，春看山桃花夏看藍刺頭

詩人是一個智者，他在挖掘神話傳說的起源，“半輩子與牛群為伴”，拜“烈日風霜”所賜，何來艷福？此處似乎在暗示“祖上牛郎的艷福只是個傳說”。美麗的神話往往是在最為苦難的地方產生。

眼下真實的牛郎是什么樣的呢？

作者在詩中呈現出一個山里牛郎枯燥、單調的生活，太行山區封閉的環境，只有極少數機會才與外界發生交集：“偶爾看山姑和花枝招展的／女士游客走過，目光拉直又彈回。”內心對愛情的饑渴和向往，而現實卻是一片荒漠，“目光拉直又彈回”，通感手法的運用，將牛郎饑渴心理具象化。詩人接著寫道：“暮色中關上牛欄，長夜里／獨守一盞孤燈，夢見過牛郎織女。”暮色把牛欄關住，很詩意，在場感不錯。而牛郎織女的傳說恐怕是古今牛郎為了度過漫漫長夜，凄風苦雨一盞孤燈下的“聊齋”吧。詩人最后如此落筆：

愛情對他，如山頂上的藍刺頭

妖冶，刺人，也如銀河難以企及。

這就進一步揭示牛郎織女的傳說只是一種精神意向，愛情之于真實的牛郎，如山頂上的藍刺頭“妖冶，刺人”，其結果正如神話傳說中王母銀叉劃出一道銀河，神話中的牛郎織女只有一年一度鵲橋相會，現實中的牛郎同樣“難以企及”，注意！不是“不可企及”，詩人并未把愛情的路堵死，能否如愿就靠自身的努力和運氣了。

梁志宏老師在牛郎織女傳說的發源地溯古撫今，以兩首抒情短詩完成了對這一神話傳說的“神性”解讀和“詩性”表達。其中既有對牛郎織女愛情悲劇神話的內核“忠貞不渝”的揭示，有宏觀上對“人間有愛”的判斷和“莫辜負了兩情相許”真愛的呼喚；同時通過對一個現實版的牛郎的描述，呈現出山區底層百姓在婚姻愛情上的困境。這就是一個當代詩人筆下的一則古老神話的“神”與“化”。

只有對歷史文化和現實生活有著深刻領悟的人，才具有詩思的穿透力和情感的感染力。詩人梁志宏洞悉生活的本質，有滄桑有悲憫卻沒有悲觀情緒。他的詩品一如他的人品，是純粹的，是文質彬彬的。靜水流深，梁老師在別人看不到的地方看到了神話傳說的精神深層的內質與源頭。他把若浮云的苦難人世超然轉化作淺酌低吟，透過神話傳說的背后，把一個詩意棲居的世界滲透在他喜愛的文字里。由此我想到宋代哲學家朱熹一首詩所表達的意蘊：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”梁老師詩歌文本的清澈是源于他思想的通透，其作品的形式與內容的統一源于他為詩半個世紀的藝術功力。我們真誠地向他致敬。