比照民歌：相見當下影視劇之缺失

●楊志剛（太原）

比照民歌：相見當下影視劇之缺失

●楊志剛（太原）

民歌是“日出而作、日落而息、鑿井而飲、耕田而食”農耕時期的產物，是典型的草根藝術。在當時資訊不發達、傳播手段缺乏、傳承方式單一，僅靠口傳心授、口口相傳的原始方式，民歌居然能流傳開來，傳承下去，而且距今已有幾百年乃至幾千年的歷史了，在互聯網+的時代依然沒有褪色，依然受到當代人的喜愛，依然是不少歌唱家的保留曲目，是音樂院校的聲樂教材，是百姓飯后茶余哼唱的曲調，在群星璀璨的星河里熠熠生輝，光芒四射。不能不令人思考。分析其原因，我認為：

民歌皆非受命之作，也無功利色彩，完全是“饑者歌其食，勞者歌其事”，源于生活，情動于中，是創作者情感的由衷宣泄，思想的真實表達，內心世界的聲音外化，是生命的體驗，是現實生活的感嘆，字字真情，句句實感。正因為民歌貼近群眾，貼近生活，直面現實，抒發的都是真實的情，歌唱的都是大家熟悉的事，接著時代的地氣，冒著生活的熱氣，所以民歌才有撥擊心弦、震撼心靈的藝術效果，才能引起百姓的情感共鳴，大家愿唱、愿聽、愿傳；民歌的雛形一定是某個人的原創，但最后的成型一定是經過了多人甚至幾代人的潤色修改，是千推敲萬斟酌的成果，凝結著眾人的心血，是集體智慧的結晶；民歌創作沒有檔期的限制，不需要按時交貨，歷經時間的打磨，不斷去粗取精，優勝劣汰，流傳下來的作品才堪為藝術瑰寶；我國民歌浩如煙海，但風格迥異，很少雷同，同為《茉莉花》、《搖籃曲》，江南江北各不同，不跟風，不模仿，沒有克隆，更沒有抄襲；歌詞夸張而不失真，通俗而不失雅，風趣而不荒誕，新穎而不怪異，山西民歌尤為突出，情歌更加精彩。“想親親想得我手腕腕軟，拿起了筷子我端不起碗”，入心入肺，神態可掬，把相思相念之情抒發的酣暢淋漓。“想親親想得我心花花亂，煮餃子下了一鍋山藥蛋”，心理活動和外在動作結合，有靜有動，相映成趣。“煙鍋鍋點亮半炕炕明，酒盅盅量米不嫌哥哥你窮”，生動、形象，贊美了純真的愛情，令人為之叫絕。“二套牛車慢悠悠，真魂魂跟在哥后頭”，具有勾魂攝魄的效果，真乃神來之筆。“瞭見哥哥從南來，熱胸脯趴在冷窗臺”，樸實、純潔、真摯，把祈盼哥哥早回家的形象活靈活現在眼前。等等，舉不勝舉。

民歌與影視劇是兩種藝術形態，藝術當量不同，表現形式不同，彼此似乎是風馬牛不相及。但是，只要我們靜思細想，認真研究民歌的生成和傳播，就不難發現兩者有共性的規律，那就是：只有深入生活扎根人民，作品才能受到最廣大人民群眾的喜愛；只有經過千錘百煉、精雕細刻，才可能成為藝術精品，才會傳得開，留得下；只有弓下腰、低下頭、真心拜群眾為師，虛心接受別人的批評，才有可能使作品更臻完美，才有可能由“高原”成為“高峰”。

然而，比照民歌，相見當下影視劇有諸多缺失。

從程序上來看，應該是編劇先有生活感想再有創作構想，先積累了生活素材再確定創作題材，“我手寫我口，我手寫我心”就是這個道理。但是，現在不少影視編劇，或是依據日歷確定主題，日歷中有什么重大節日就創作什么主題的作品；或是根據領導喜好選擇題材；或是按制片方要求完成“命題作文”。編劇不管題材是否合適，只看報酬是否合適，不是有感而發，而是為利而發，不是以人民為中心，而是以人民幣為中心。很多劇本不是用“腳”寫出來的，而是在咖啡廳、酒桌上“侃”出來的，是閉門“造”出來的。脫離生活，脫離實際，寫的是自己不熟悉的事，不熟悉的人，不熟悉的生活，靠情感戲支撐長度，憑想象瞎編情節，難免使作品故事虛假，內容空洞，思想膚淺，味同嚼蠟，成了“無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”。主題先行，定制創作，違背了創作規律。熟悉生活、體驗生活，是演員塑造人物的基礎和保障，然而，有的演員特別是一些明星，只談稿酬不談情懷，不用說體驗生活，連劇本都不認真研究，不琢磨人物，不熟悉劇情，甚至連臺詞也不背，忙于應酬，疲于趕場，不在演技上下功夫，僅靠“高顏值”、“小鮮肉”吸引觀眾眼球，靠緋聞提高知名度，表演缺乏內涵，流于表面，塑造的人物扁平無奇，其粉絲也是記住了明星的名字記不住其扮演過什么角色。“兩句三年得，一吟雙淚流”，“為求一字穩，捻斷數根須”，文章不厭千遍改，好作品是“磨”出來的，但不少影視公司為了趕工期、趕檔期，只求進度不講高度，只求數量不講質量，為了一味追求經濟效益，任意縮短拍攝周期和制作周期，難免使作品“蘿卜快了不洗泥”，粗制濫造，漏洞百出。影視劇是一門綜合藝術，是一門合作的藝術，可現在的影視編劇聽不得不同意見，缺乏虛懷若谷的境界。劇本僅僅是影視劇眾多環節當中的一環，當然也是重要的一環，導演、演員等其他主創人員，完全可以根據實際情況和自己的理解對劇本進行適當修改（筆者也反對亂改），進行二度創作，但有的編劇特別是一些大腕編劇，總是盛氣凌人，自以為是，和片方簽訂霸王條約：“不準改一個字”，把自己的劇本當作了《圣經》，難免作品能播出而不能傳開，是力作但不是精品更不是經典。

那些民歌的作者，留下了流芳千古的作品卻沒有留下姓名，作品廣為傳唱卻沒有拿到一分錢的稿酬，我們應該向他們致敬。也許正因為他們絲毫沒有名利概念，才能潛心創作、自由表達，也許正因為當時作品換不來錢財、不怕丟了“飯碗”，才能進入聲由心發的狀態，才會千錘百煉，也許正因為他們雙腳踩著大地沒有脫離生活，才能使作品散發著濃厚的生活氣息和田野的芳香，才能真實地為人民書寫，為生活詠唱。當然，時代變了，不可能回到那種原始的創作狀態，但是，民歌創作者那種精神、態度值得我們影視工作者學習，民歌的創作流程值得我們影視工作者借鑒。