白樺林中的抒情詩

⊙韓立東

白樺林中的抒情詩

⊙韓立東

沒來過大興安嶺的人，大概也會聽過這首與大興安嶺有關的歌：高高的興安嶺，一片大森林，森林里住著勇敢的鄂倫春……優(yōu)美、簡潔、樸素的旋律，猶如覆蓋在這片大森林的空氣，清新健朗，散發(fā)著松脂和青草的幽芳。或許很多遠足的腳步就是沿著這條歌曲所指引的方向，一路向北，進入連綿千里的林海當中。

大興安嶺，一片神奇的土地，一片母性的山林，這里不乏厚重的歷史，它是撫育北魏王朝的搖籃；也曾哺育著驍勇的民族達翰爾、鄂溫克，當然還有鄂倫春，大興安嶺是他們自祖先開始便一直居住與生活的地方，是他們永恒的家鄉(xiāng)。

如今，對鄂倫春歷史深掘，以及對其生活的藝術表現已成為大興安嶺最重要的文化因素，這個民族于極端惡劣的自然環(huán)境與復雜的歷史中所呈現出的勇敢、堅毅、智慧、純樸、友善，甚至浪漫，都得以被藝術化地呈現出來，在文學中、在音樂中、也在美術作品中。

大興安嶺地區(qū)一直是版畫之鄉(xiāng)，活躍在這片土地上的畫家們，幾乎無一不在作品中表現過鄂倫春人的生活，而對這個民族最為集中的表現卻是在油畫，不是眾多的畫家，而是一個人，他就是大興安嶺油畫家于福海，他的油畫一枝獨茂，厚重、樸素、富于歷史的滄桑，是無可挑剔的油畫技巧與深刻的現實體會相結合的產物。

當然每一棵樹都須經歷漫長的生長過程，才可能成就其挺拔與偉岸。

于福海多年前求學于著名的魯迅美術學院，師從于全顯光教授。全教授早年留學德國，對歐洲油畫技法有著全方位的研究與掌握，并在學院開創(chuàng)了一派新的教學體系，而于福海一直是全教授的得意高足。直至現在，全教授已是耄耋老人，他們還保持著良好的師生情誼。

長期執(zhí)著追求，于福海對油畫的理解十分深刻與獨到，他的習畫之路也無比踏實，一步一個腳印，在油畫每一個環(huán)節(jié)上，都下足了功夫，并苦心獨詣于共所能達到的至美之境。

當年，在魯迅美術學院，跟著全教授從素描學起，然后速寫，他所學的素描完全是全教授主張的德國式的，而非當年流行的俄式素描。這種素描特點是以結構為主導，而不是俄羅斯那種專注光與影的描繪。在速寫上也有著更獨特的追求，他受中國傳統(tǒng)線描的啟發(fā)，結合對歐洲美術大師的理解，心追手摹，多年之后，以至于超越客觀形體的束縛，臻于自由的妙境，那是一根根生動的線，整體富于音樂的流動與節(jié)奏。

在他鐘情的油畫畫家中，倫勃朗應當算頭一個，這位集古典畫法于大成的大師，在每一幅作品中，技法都達到了完美的程度。于福海早期油畫，執(zhí)著于學習倫勃朗。他對油畫的理解、以及自己的畫風都是在這個時期漸漸形成，并被固定下來。這段時間，他除了臨習倫勃朗一些作品外，自己也創(chuàng)作了無論從內容上還是從形式上，都受倫勃朗影響的作品，以某種意義上而言，這也是一種束縛。于是他把倫勃朗當作一個起點，其后又沿著雷諾阿、凡高等印象派畫家所開創(chuàng)的道路踽踽前行。

于福海從印象派畫家獲得了如何表現客觀現實的理解，這是對古典派的一種超越。古典畫家可能更尊重現實，所有的技巧都為表現客觀事物，而印象派畫家則把客觀現實作為表現自己感覺的依據，他們追求的是在表現現實時所呈現的主觀感覺和意蘊。有很長一段時間，于福海沉溺在雷諾阿、畢沙羅、莫奈，這些大師們神奇多變的油畫技法之中，并在腦子里漸漸地形成了與古典派全然不同的美術觀念，從中獲得了一種觀察與感悟客觀事物的嶄新目光。這使他的創(chuàng)作獲得了一種解放，獲得一種創(chuàng)作上的自由。

他創(chuàng)作了大量的作品，然而這個時期，作品內容常常受到別人的影響，比如羅中立的油畫《父親》，使他在回顧以往生活中發(fā)現了許多表現的素材，他也畫了一個拿著煙斗的父親，這是一幅巨幅油畫，戴著帽子端著煙斗的父親，既有古典的精致，又有現代的光與影所造成的朦朧的境界，這是歷盡滄桑的父親，安詳、恬靜，十分含蓄，甚至有幾分優(yōu)雅。

這期間，他還畫了巨幅油畫《松花江上》，構思與成稿頗受倫勃朗《夜巡》的啟發(fā)，通過畫中人物的行為與表情，表現來自畫外某種令人驚恐的事實，這種表現套路，似乎是西方一些作品慣用的模式。

近年來，他對自己近乎四十余年的美術之路又有了新的反思。以往在結構上所形成的體面關系的觀念，不斷地被消解淡化，他更加注重純粹的主觀表現。

很多年前，他深受學院派的影響，尤其是恩師全教授那種德國式嚴謹畫風的影響，他有些不理解凡高，因為在他看來，缺乏專業(yè)美術訓練的凡高造型不夠準確。然而近年來，他無比熱愛凡高，凡高幾乎徹底顛覆了他多年來所形成的油畫觀念，他從凡高那里懂得了線的妙用，一切都可以源自這種無所不能的線，這使他擺脫了體面關系的束縛，把油畫創(chuàng)作變成了純然的靈性表現。

美術創(chuàng)作不單單是一種借助線條或色彩而對現實之美的表現，美術已變成了一種愉情悅性的行為，頗有點庖丁似的神遇之境。

在題材的選取上，他越來越接地氣，就如同凡高畫阿爾的農民，更畫切提島上的土著那樣，他開始畫大興安嶺的原住民——鄂倫春人。

他深入生活，了解到鄂倫春的歷史和現實，以及依然保持在這個民族中的純樸、善良，他一路畫過來，已完成了大量的油畫作品，這些作品在藝術上不斷地被注入新的因素，因此，盡管內容相似，而畫風多變。

在這些油畫作品中，我們可以看到鄂倫春族人的日常生活，他們重大的歷史事件，神秘的薩滿教信仰等等，還有樺皮船、撮羅子、戴著飾以狍角的帽子，皮革制成的長袍，樺皮制成的桶和各種各樣的盒子等細節(jié)。站在這些畫前，一種遙遠而恬靜的情感和詩意從一根根線、一點點筆觸中流過來，直注觀畫者的內心之中，令之深為感動，也對這個遠處邊陲山澤之中的民族那種樸素的、未受世俗所染、充滿自然氣息的生活十分向往。

當然，這些畫中的生活背景全都是蒼茫的大興安嶺群山，是無邊的森林。可能畫家更鐘情于白樺林，因此畫面背景多有白樺樹。

作為一個執(zhí)著于表現這個民族的油畫家，于福海多年來，就這樣一路追隨著鄂倫春人的馬蹄，以及他們的炊煙而行走于山林之中，甚至行走于鄂倫春的歷史當中，去捕獲閃動腦際的一個又一個靈感，并用畫筆醮著白樺林中飽滿的詩意，創(chuàng)作一幅幅有關鄂倫春人的油畫。