云南撒尼族音樂(lè)與鋼琴藝術(shù)的融合

劉小鼎

摘要：中國(guó)民族音樂(lè)與西方音樂(lè)的融合是推動(dòng)音樂(lè)創(chuàng)新與發(fā)展的一股動(dòng)力，彝族音樂(lè)在中國(guó)民族音樂(lè)中占較大的比例。撒尼族是彝族的一個(gè)分支，其音樂(lè)豐富、具有代表性，本文對(duì)撒尼族的文化背景、彝族民歌與鋼琴曲結(jié)合等方面展開(kāi)研究，探索彝族撒尼支系的音樂(lè)與鋼琴藝術(shù)的融合。

關(guān)鍵詞：撒尼族 民族音樂(lè) 鋼琴藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）19-0083-03

音樂(lè)源自人們的生產(chǎn)勞動(dòng)與生活習(xí)作，與生活習(xí)俗、思想、文化、社會(huì)、歷史等方面息息相關(guān)。不同地域生活著不同的民族，他們的文化及風(fēng)俗各不相同，產(chǎn)生出不一樣的音樂(lè)。2016年在云南大學(xué)舉辦的《民族音樂(lè)學(xué)與云南少數(shù)民族音樂(lè)國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)》中，民族音樂(lè)學(xué)專家說(shuō)到：“所有的音樂(lè)都是民族音樂(lè)。”民族音樂(lè)真實(shí)的反映社會(huì)形態(tài)、記載文明的進(jìn)步、推動(dòng)文化的傳承。每一個(gè)民族的音樂(lè)都是世界的音樂(lè)，為世界音樂(lè)源源不斷的注入元素，世界音樂(lè)的融合與發(fā)展也影響著民族音樂(lè)的演變。

彝族分布在云南、貴州、廣西三個(gè)省，在云南，它是26個(gè)少數(shù)民族中人口最多的一個(gè)民族。云南省境內(nèi)的彝族主要分布在哀牢山、石林縣、楚雄地區(qū)。彝族支系旁多，分為撒尼、蘇尼、阿細(xì)、阿武、阿哲、臘魯、聶蘇、車蘇、改蘇、阿羅等。

彝族文化及藝術(shù)的傳播較廣，他們有自己的文字和語(yǔ)言，其節(jié)日風(fēng)俗、歌曲舞蹈、民間傳說(shuō)等是世界瑰寶，廣為流傳，吸引了不少中外學(xué)者和藝術(shù)家們從中尋找靈感、搜集資料、探索學(xué)習(xí)。例如熱情洋溢的節(jié)日——火把節(jié)、記錄封建社會(huì)形態(tài)的史詩(shī)——阿詩(shī)瑪敘事詩(shī)、歡樂(lè)的撒尼舞蹈——大三弦舞等，這些民族文化是中華藝術(shù)的薈萃，為世界音樂(lè)的發(fā)展注入了獨(dú)一無(wú)二的民族元素。

而今，越來(lái)越多的作曲家運(yùn)用彝族民間音樂(lè)元素創(chuàng)作鋼琴曲，他們將民族音樂(lè)與鋼琴藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)新音樂(lè)表現(xiàn)形式和音樂(lè)效果，將彝族音樂(lè)帶入西方音樂(lè)的殿堂，讓世界更多的了解彝族音樂(lè)文化，通過(guò)研究彝族音樂(lè)的演變推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展。

一、彝族鋼琴音樂(lè)發(fā)展現(xiàn)狀

研究彝族鋼琴音樂(lè)的發(fā)展離不開(kāi)對(duì)中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的探索，縱覽中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展主要分為四個(gè)時(shí)期。

20世紀(jì)初是中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的孕育期，以趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》為篇端，作曲家們開(kāi)始探索運(yùn)用西方的作曲技法及和聲結(jié)構(gòu)來(lái)創(chuàng)作富有中華民族特色的音樂(lè)。1934年在中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展歷史上發(fā)生了一件重要的事，蕭友梅先生協(xié)同美籍俄國(guó)音樂(lè)家齊爾品一起舉辦了“征集中國(guó)風(fēng)味的鋼琴作品”創(chuàng)作比賽，這為中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作打開(kāi)了大門，指明了方向，許多作曲家受到鼓舞，涌入到創(chuàng)作中來(lái)。賀祿汀的《牧童短笛》在這次比賽中誕生并摘得桂冠，至今被編排在《高等師范鋼琴基礎(chǔ)教程》中，是中國(guó)鋼琴作品學(xué)習(xí)的經(jīng)典之作。這一時(shí)期中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展開(kāi)始生根發(fā)芽，擴(kuò)寬了作曲家們的創(chuàng)作思路，點(diǎn)燃大家對(duì)民族音樂(lè)創(chuàng)作的熱情，為云南民族鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作發(fā)展?fàn)I造了環(huán)境。

20世紀(jì)中葉（1949年-1966年）中國(guó)鋼琴音樂(lè)欣欣向榮，迎來(lái)了創(chuàng)作高潮，以民間素材和民族元素創(chuàng)作的鋼琴曲不斷的涌現(xiàn)出來(lái)。這一時(shí)期的音樂(lè)作品更加?jì)故斓膶⑽鞣阶髑挤ê椭袊?guó)音樂(lè)元素結(jié)合在一起，將民族文化與音樂(lè)語(yǔ)言融為一體，更加貼近生活，受到大眾的歡迎。云南民族音樂(lè)獨(dú)特的風(fēng)格受到作曲家的青睞，云南民族鋼琴作品發(fā)展起來(lái)。比如王建中在1958年創(chuàng)作的《云南民歌五首》、沈傳新創(chuàng)作的《云南民歌五首》、廖勝京1953年創(chuàng)作的《火把節(jié)之夜》等。

文化大革命動(dòng)蕩的十年間（1966年-1976年）中國(guó)鋼琴音樂(lè)進(jìn)入了滯待期，在這個(gè)特殊的時(shí)期作曲家既不能創(chuàng)作反映真實(shí)社會(huì)形態(tài)的作品，也不能自由的抒發(fā)真實(shí)的內(nèi)心情感，創(chuàng)作受到了很大的限制。但作曲家們對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作熱忱并沒(méi)有被澆滅，他們獨(dú)辟蹊徑，在夾縫中尋找到創(chuàng)作的渠道。艱難的環(huán)境里，仍然呈現(xiàn)出經(jīng)典的中國(guó)鋼琴作品，如黎海英先生根據(jù)琵琶獨(dú)奏曲改編的《潯陽(yáng)琵琶》（又稱《夕陽(yáng)蕭鼓》）、王建中先生根據(jù)嗩吶曲改編的《百鳥(niǎo)朝鳳》、殷承宗等人改編的《黃河》協(xié)奏曲等。作曲家們還將樣板戲與鋼琴曲結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，比如杜鳴心1975年以舞劇為音樂(lè)素材創(chuàng)作的鋼琴組曲《紅色娘子軍》、譚露茜根據(jù)舞劇《白毛女》改編的鋼琴獨(dú)奏曲《北風(fēng)吹》。這些嘗試出乎意料的為中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展做出了突破性的創(chuàng)新，樣板戲或民間曲調(diào)和鋼琴結(jié)緣，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。作曲家們頑強(qiáng)的堅(jiān)持創(chuàng)作，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)、民族鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作撒下了火種。

80年代后，隨著改革開(kāi)放，藝術(shù)文化蓬勃發(fā)展，中國(guó)鋼琴音樂(lè)進(jìn)入全新的時(shí)期，呈現(xiàn)百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的盛況。作曲家們敞開(kāi)胸懷抒發(fā)心中的情感，把生活的感悟通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)，把社會(huì)的形態(tài)用音樂(lè)記錄下來(lái)。作曲家們不再拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，而是打破傳統(tǒng)西方曲式，開(kāi)創(chuàng)出具有中國(guó)特色的音樂(lè)創(chuàng)作道路。他們運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作技法，獨(dú)特的民族和聲、不規(guī)則的音調(diào)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，并且創(chuàng)新鋼琴的演奏技法，通過(guò)模仿民族樂(lè)器的音色探索出更多的鋼琴音色。這一時(shí)期的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品不再僅僅是改編民間音樂(lè)歌曲，將其配上簡(jiǎn)單的織體、和聲，而是從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲、鋼琴演奏技法、音樂(lè)表現(xiàn)形式、音響效果等方方面面構(gòu)建、創(chuàng)新。比如張朝的《皮黃》用鋼琴模仿京胡的音色及京劇演唱的腔調(diào)、黃虎威的《巴蜀音畫》用鋼琴代替毛筆，勾勒出四川山水水墨畫的畫面感等。在大環(huán)境的推動(dòng)下云南民族鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作也鼎沸了起來(lái)，如錢敏同的《傣族民歌主題變奏曲》、劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》、趙曉生的《滇湖琴聲》《苗嶺笙舞》等。

以彝族為創(chuàng)作素材鋼琴曲在五十年代后越來(lái)越多，為大家所熟悉的有：廖勝京1953年作曲的《火把節(jié)之夜》、殷承宗1964年創(chuàng)作的《快樂(lè)的啰嗦》、陳勇1987年創(chuàng)作的《彝山風(fēng)情畫》、王建中1958年改編的《云南民歌五首》、儲(chǔ)望華70年代末改編的《猜調(diào)》、張朝作曲的《滇南山謠三首》、劉曉耕80年代中期創(chuàng)作的《撒尼幻想曲》《跳月調(diào)》《跳樂(lè)》、楊寶智作曲的鋼琴五重奏——《邊陲速寫》第一樂(lè)章《火把節(jié)的一個(gè)角落》等。其中本土作曲家有陳勇、劉曉耕、張朝。彝族音樂(lè)被廣大作曲家運(yùn)用到鋼琴創(chuàng)作中，一方面因?yàn)橐妥宓奈幕S富又獨(dú)具魅力，另一方面因?yàn)殇撉倌芎芎玫哪７乱妥宓拿耖g樂(lè)器，鋼琴的音響與音域還能表現(xiàn)出彝族音樂(lè)的熱情與柔靜。將彝族音樂(lè)與西方鋼琴藝術(shù)結(jié)合到一起，推進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。endprint

二、撒尼族的民族文化背景

撒尼族是彝族的一個(gè)支系，有自己的語(yǔ)言和文字，其文化的傳承對(duì)彝族文化的發(fā)展有重要作用，比如有敘事長(zhǎng)詩(shī)《阿詩(shī)瑪》，民間傳統(tǒng)歌舞《撒尼大三弦舞》。

撒尼族主要聚居在石林縣圭山鎮(zhèn)大糯黑村。大糯黑村原名“藤子哨”，撒尼族有自己的文字和語(yǔ)言。“糯”撒尼語(yǔ)的意思是猿猴，“黑”是水塘，“糯黑”的意思就是猿猴戲水的水塘。大糯黑村蘊(yùn)含著撒尼族600余年的文化與歷史，記載、傳頌著動(dòng)人的傳說(shuō)，村落處于巖溶喀斯特地貌發(fā)育區(qū)，這里生長(zhǎng)著千姿百態(tài)的石頭，村里的房屋都用石頭搭建，形成了獨(dú)一無(wú)二的“石頭古寨”。青山綠水環(huán)繞著村寨，男女老少能歌善舞，吸引不少文人墨客、畫家、音樂(lè)家來(lái)到這里抒發(fā)情懷。

撒尼族人世世代代住在茂密的森林里，他們相信萬(wàn)物皆有靈，即便一草一木都有其靈魂。他們的信仰主要在三個(gè)方面：一是密枝林崇拜，也就是對(duì)山神的崇拜。據(jù)說(shuō)撒尼族是母系氏族，過(guò)去村里男人的地位比較低，大小事情聽(tīng)女人的建議，大家便約定每年有七天時(shí)間是男人的自由時(shí)間，男人可以在密枝林里說(shuō)悄悄話，女人不得進(jìn)入偷聽(tīng)；二是自然神崇拜，比如太陽(yáng)神、月亮神、星星神等；三是祖先崇拜，他們相信靈魂的存在，認(rèn)為祖先去世后有一個(gè)魂守墳，一個(gè)魂居靈位，后代要奉于家中，一個(gè)魂由畢摩指路到祖先發(fā)祥地。無(wú)論生者曾漂泊到哪里生活，往生后靈魂都會(huì)回到祖靈居住的地方，只有這樣才能得以安息。

大糯黑村的文化及藝術(shù)氛圍濃厚，被譽(yù)為“彝族大三弦第一村”“圭山彝族地區(qū)第一?！保?914年建村小學(xué)）“彝族碑刻第一村”（撒尼碑文最早、最多的地區(qū)）。1946年大糯黑村的青年參加西南聯(lián)大組織的圭山彝族赴昆音樂(lè)舞蹈團(tuán)，展現(xiàn)了撒尼歌舞的風(fēng)采。2005年9月19日昆明市級(jí)民族民間文化保護(hù)名單把糯黑彝族文化保護(hù)區(qū)列入其中。

撒尼族對(duì)大自然的崇拜影響到其樂(lè)器的發(fā)展。以撒尼族的代表性樂(lè)器——大三弦為例，不同的神靈崇拜形成樂(lè)器不同的特點(diǎn)。天上的有太陽(yáng)大三弦，琴筒的形狀酷似太陽(yáng)，并雕刻展翅飛翔的老鷹，老鷹是彝族人崇拜的圖騰；月亮大三弦，琴筒形狀像彎彎的月亮，正面刻有彝族文字“月亮桫欏樹(shù)”，背面刻著漢字“月”，琴把像桫欏樹(shù)，意喻青年男女在月光中的桫欏樹(shù)下談心、歌唱；北斗七星大三弦，琴筒刻有彝文“天上星星多，地上舞者多”；地上的有火把大三弦，琴筒蒙扎著黃牛皮，上面有兩頭公牛搏斗的畫面，琴把上有火把的圖案，人們把樹(shù)枝染成熱烈的紅色綁在琴把上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去就像熊熊燃燒的火焰，象征著生生不息、勇敢拼搏的民族精神，象征著平安、吉祥。還有水里的大三弦等，每一個(gè)樂(lè)器的設(shè)計(jì)與特點(diǎn)反映出撒尼人對(duì)不同神靈的信仰。

三、鋼琴曲《撒尼幻想曲》的創(chuàng)作模式及音樂(lè)元素的由來(lái)

民族音樂(lè)鋼琴作品的創(chuàng)作主要有兩種模式，一種創(chuàng)作模式是選取民族歌舞中的音調(diào)或曲目為創(chuàng)作原型，對(duì)其進(jìn)行改編及加工整理，重新改編音樂(lè)材料，使其鋼琴化。這類作品主題鮮明，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、朗朗上口，且經(jīng)久不衰，音樂(lè)已融入人們的生活，易于勾起聽(tīng)眾的回憶、產(chǎn)生共鳴，在藝術(shù)實(shí)踐中舞臺(tái)效果好，受大眾歡迎。如劉曉耕的《撒尼幻想曲》、朱踐耳的《云南民歌五首》《序曲二號(hào)“流水”》《南國(guó)印象》，趙曉生的《滇湖琴聲》等。

另一種創(chuàng)作模式是從民族歌曲元素中尋找創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作材料，提取民族歌舞中的特點(diǎn)及音樂(lè)元素，創(chuàng)作出全新的音樂(lè)。這類作品具有大膽的創(chuàng)新性和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性，往往有出人意料的效果，使聽(tīng)眾耳目一新，擴(kuò)展人們對(duì)音樂(lè)的感知，引發(fā)出更多思考和嘗試。在藝術(shù)實(shí)踐中不容易被大眾接受，但受音樂(lè)人士青睞。如鄒向平的《侗鄉(xiāng)鼓樓》、陳勇的《彝山風(fēng)情畫》、劉敦南的《山林》等。

以本土作曲家劉曉耕先生的作品為例，《撒尼幻想曲》是根據(jù)《遠(yuǎn)方的客人請(qǐng)您留下來(lái)》這首歌曲為原型，加工、改編而成的鋼琴曲?！度瞿峄孟肭返囊魳?lè)主題素材取自云南民歌《遠(yuǎn)方的客人請(qǐng)您留下來(lái)》這首歌曲，據(jù)學(xué)者采訪劉曉耕先生得知，作曲家選這首歌作為《撒尼幻想曲》的音樂(lè)主題主要有三個(gè)原因：其一，旋律朗朗上口，在中國(guó)家喻戶曉；其二，這首歌曲的和聲進(jìn)行只用了三個(gè)和弦： ，非常具有撒尼大三弦的韻味，同時(shí)又很像西方音樂(lè)的和聲進(jìn)行：主—下屬—屬，民族音樂(lè)元素可以和西方音樂(lè)的和聲自然結(jié)合；其三，這首歌曲的音域和音樂(lè)風(fēng)格很適合用鋼琴演奏[1]。筆者認(rèn)為還有一個(gè)重要的原因，作曲家選這首歌除了能傳揚(yáng)撒尼族音樂(lè)，還能傳遞出云南撒尼人民熱情好客的性格和民族精神風(fēng)貌。

四、結(jié)語(yǔ)

彝族是云南少數(shù)民族中人口比重最大的一個(gè)民族，歷史悠久、人口分部廣泛、支系旁多、不同支系有各自的語(yǔ)言、文字、藝術(shù)、習(xí)俗，因此民族文化豐富、多彩，文化底蘊(yùn)深厚。撒尼支系是彝族的一個(gè)重要組成部分，有大量寶貴的音樂(lè)、舞蹈資源，對(duì)彝族音樂(lè)的研究可以一個(gè)支系一個(gè)支系的展開(kāi)，挖掘一個(gè)個(gè)寶藏。

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