奧爾夫教學法與綜合院校小提琴課程教學研究微探

李剛

摘要：奧爾夫教學法對當代的音樂教學形成了非常深遠的影響，透過綜合院校小提琴的教學現(xiàn)狀，本文列舉了奧爾夫教學法在高校小提琴教學中的運用實例，來探索如何提高綜合院校小提琴的教學水平。

關鍵詞：奧爾夫教學法 綜合院校 小提琴

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0104-02

德國的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫可謂對當今的世界音樂教育體系做出了巨大的貢獻，而奧爾夫音樂教學體系從形成至今的短短70年間，對世界近現(xiàn)代的音樂教育產(chǎn)生了深遠的影響。眾所周知，我國的綜合高等院校越來越重視對大學生藝術方面的培養(yǎng)和熏陶，合唱團與交響樂團可以說像雨后春筍般增多起來，但學生水平良莠不齊，一直是困擾綜合院校音樂水平提升的一個難題，尤其是弦樂中的小提琴，難于在短時間內(nèi)被眾多學生掌握。通過分析奧爾夫教學法的內(nèi)容與精髓，結合綜合院校小提琴教學的現(xiàn)狀，來提高綜合院校弦樂教學的水平，希望本文能夠?qū)Ω咝Ｐ√崆俳虒W及學習者帶來一點拋磚引玉的思考。

一、綜合院校小提琴教學現(xiàn)狀及問題

小提琴作為交響樂中必不可少的樂器，是眾多作曲家們鐘愛的樂器之一。從目前的形勢上看，綜合高等院校越來越重視藝術專業(yè)的開設和學習，大量綜合高等院校如今已經(jīng)擁有了自己的音樂學院或稱之為學院下設的音樂系部，甚至學校正在組建和擁有自己的管弦樂隊，使更多的學生擁有接受藝術教育的機會，來掌握和聆聽交響樂。而不斷變化發(fā)展的藝術院系，音樂專業(yè)類別也在不斷的擴大，從主流的聲樂、鋼琴專業(yè)，向更多更小眾的器樂方向進行擴展，出現(xiàn)了小提琴、長笛、小號等西洋樂器，不過，數(shù)量上卻與聲樂、鋼琴的學生相比，顯得形單影只。縱觀這幾年的發(fā)展態(tài)勢，在學校擴招的情形下，有大批器樂生入學至綜合高等院校的音樂系部，其中不乏小提琴的學習者，但很大一批來自其他文化專業(yè)的特長生。學校樂意開展相關的藝術團培訓形式，聚集各個學院的小提琴學生進行合奏課程的學習。此類課程的學習，可以豐富學生的文化學習生活，使學生的精神文化得到更進一步的發(fā)展，但從某些方面來說，綜合高等院校的小提琴教學，還有很多的問題：來自各個學院的小提琴學生，他們的技術水平參差不齊，無法完成一些高難度樂曲的聲部，還有一些欠缺最基本的音樂能力，如音準、節(jié)奏、內(nèi)心聽覺。這些問題，都是擺在高校教師眼中急需解決的，作為一名高校的小提琴教師、交響樂隊的教師，面對這樣的問題，如何運用相關的教學手段及好的教學方法來讓學生們廣泛受教，來提高教學的效率和積極性，就顯得非常必要。

二、奧爾夫教學法在高校小提琴教學中的運用

奧爾夫教學法一直強調(diào)即興創(chuàng)作與即興表演，這對小提琴的學習者而言是一個較為缺乏的訓練內(nèi)容之一，如果能夠在標準教材的基礎之上，引導學生去即興演奏或者教師即興參與到學生的演奏之中，將能夠較好的激發(fā)學生們的練琴興趣和練琴表現(xiàn)欲。因此，奧爾夫教學法在高校中小提琴教學中的運用表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）傳統(tǒng)的小提琴課大多是一對一教學，而在綜合院校的音樂課中，尤其是弦樂聲部的排練，我們無法對每位同學進行一對一的指導，由于學生無法做到絕對的標準化演奏，所以需要高校的教師重新思考更高效的訓練之道。在奧爾夫教學法的指引下，我們想到，何不讓即興教學活動參與到學生的日常排練中？例如，學生進行基本聲部訓練的時候，在練習一首新的樂曲之前，我們可以使用該樂曲的調(diào)性進行即興訓練。比如所選的樂曲是一首G調(diào)的音樂，在演奏前，可以安排學生拉奏G調(diào)的音階，其他的聲部則拉奏該音階主和弦、下屬和弦、屬和弦。第一聲部的同學在主和弦的基礎上進行即興練習，加入所學過的節(jié)奏型、旋律型，當輪到其他聲部的同學拉奏音階的時候，一聲部在進行主和弦的演奏，隨后，輪流做這樣的練習。通過這樣的一個小練習，可以讓學生們較好的熟悉和掌握音階調(diào)式，使學生在練習的過程中培養(yǎng)出和聲聽覺，這在排練重奏型作品中具有非凡意義，同時也將會鍛煉學生的聽覺和音樂表達能力。因此，我們發(fā)現(xiàn)，學習和借鑒奧爾夫教學法，可以增強學生們對樂器的熟悉度、增強音樂的想象力，同時讓學生排練的興趣更加濃厚，也能夠推動學生對于音樂綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，這也將排練變得更加有趣和高效。

（二）引入奧爾夫教學法，能夠提高學生的審美能力。奧爾夫的教學理念，提倡“元素性”的音樂教育思想，他認為，人類的音樂學習過程，需要自己本身參與其中，如果運用到高校小提琴的教學中，我們可以讓學生親自參與豐富多樣的音樂學習方式。例如，在排練管弦樂《瑤族舞曲》的過程中，不光讓學生用小提琴演奏，在學生還未掌握小提琴正確的演奏方式之前，可以先讓學生通過演唱、合唱等方式，將樂譜中的旋律哼唱出來。通過這樣的方式，也會讓學生對音準節(jié)奏有一個大致的把握，在拿起樂器進行演奏的時候，會發(fā)現(xiàn)更加容易上手，這也比直接識譜演奏更有效率，同學們也能感受到音樂的樂趣。同時我們注意到，在演唱過程中，教師同樣可以讓學生們將樂譜的表情符號、強弱等變化信息唱出來，學生們做得越豐富、越到位，演奏的效果也將會更好。

（三）創(chuàng)造一個更加有趣和高效的學習氛圍：奧爾夫教學法一直主張學習者要參與到音樂中，而我們在實踐過程中，往往發(fā)現(xiàn)學習器樂的同學，有著太多的局限性，不能夠從客觀的角度“看”到、“聽”到自己的演奏。這個時候，在排練學習的過程中，我們可以安排分聲部的形式，對各個聲部進行檢驗，甚至可以通過錄音、錄像等現(xiàn)代化的手段對學生們的演奏加以記錄，最后通過多媒體等方式，讓學生們“看”到、“聽”到自己的演奏形態(tài)，教師們也可以對此進行講解與說明。在這樣的一種方式下學習，學琴者們也會更加清醒的知道自己的不足之處，也會注意到一些平時無意識的技術問題和演奏姿態(tài)，同時，學琴者們能夠互相學習提高和成長，互相督促地練琴。這樣的方法，不僅提高了學生們的練琴興趣和動力，同時也可以提高排練的效率與積極性。

（四）加強小提琴學習者對節(jié)奏的學習和把握，對于學習音樂者而言，節(jié)奏的掌握一直都是一個值得不斷深化和探討的問題。在學習音樂的過程中，總會不斷地出現(xiàn)節(jié)奏問題，而對于綜合高校的小提琴學習者而言，節(jié)奏問題一直困擾著他們。奧爾夫教學法非常重視節(jié)奏方面的訓練。節(jié)奏是音樂的骨架，是音樂最不可或缺的組成部分，如果一只弦樂隊沒有一個強有力的節(jié)奏控制，那么演奏出的音樂，必然沒有任何美感可言。對此，高校音樂教師可以結合奧爾夫音樂教學法對小提琴學生進行節(jié)奏訓練。比如，可以在演奏之前，完成對節(jié)奏方面的訓練：在排練樂曲之前，讓學生將譜面中的節(jié)奏部分用無字意音節(jié)唱出，其他聲部相應唱出其聲部的節(jié)奏型，在演唱的過程中，逐漸獲得對樂曲節(jié)奏的把握。正所謂凡事預則立，預先將可能出現(xiàn)的問題解決，在排練和學習過程中，才會有更出色的效果，這樣的練習就好比是修路，一開始修路的時候可能速度很慢，要求很高，但修好之后，通行就會非常順暢。所以，我們在排練的過程，如果能夠結合奧爾夫教學法，將教學法內(nèi)容進行舉一反三，遷移思考，將可能出現(xiàn)的問題提前進行練習和解決，那么經(jīng)過這樣的過程拿起琴后的演奏效果，就會比什么也沒做，現(xiàn)識譜的學琴者要快的多。

三、奧爾夫教學法對高校弦樂隊訓練的新思考

為了營造一個更加靈活、輕松的學習氛圍，我們倡導學生聆聽相關音樂作品，豐富自己的音樂庫。在排練之初，教師可以通過多媒體的形式，將所要演奏的樂曲進行講解，甚至聆聽各個不同的版本，讓學生以小組討論的形式來讓學生談論對于該樂曲的感受，表現(xiàn)力方面的各個問題，教師隨后在進行講解和點評和示范，對重難點的內(nèi)容進行分析，讓學生的排練更加具有針對性。因此我們發(fā)現(xiàn)，學習和借鑒奧爾夫教學法，將會讓學生的日常排練工作變得更加愉悅和具有創(chuàng)造性。

四、結語

奧爾夫教學法從開始至今，一直以來都在影響著音樂教育的發(fā)展，相信今后的音樂學習、音樂教學，還將繼續(xù)發(fā)揮奧爾夫音樂教學法的作用。對于奮斗在高校的大學生交響樂團工作者而言，學習和借鑒奧爾夫音樂教學法，可以更加有效的幫助教師對高校的大學生樂團進行排練和演出，能夠讓學生寓教于樂，從日常的排練中獲得對音樂美的感悟，同時也能提高學生的音樂創(chuàng)造力，更重要的，能夠培養(yǎng)學生不僅對于器樂演奏能力的培養(yǎng)，還能為促進學生成為一名更合格的音樂人才而打下堅實的基礎。

參考文獻：

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