論中國畫理在攝影創(chuàng)作的應(yīng)用

萬莉君

摘要：攝影起源于技術(shù)，記錄是其最基本的屬性。如何突破記錄，融入更多感性文化的因素，本文從“三遠(yuǎn)論”“留白氣韻”“墨色變化”“寫意”四個方面具體分析了中國畫理在攝影創(chuàng)作中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：中國畫理 攝影創(chuàng)作 三遠(yuǎn)論 留白氣韻 墨色變化 寫意

中圖分類號：J0-05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0167-02

攝影起源于西方，1839年法國美術(shù)家、化學(xué)家達(dá)蓋爾發(fā)明了“達(dá)蓋爾銀版照相法”，攝影術(shù)在英國應(yīng)運而生。攝影是一門融合新技術(shù)的新藝術(shù)語言，其本質(zhì)是應(yīng)用科技的手段、主觀性的創(chuàng)作思維去把握、表達(dá)客觀中或心靈中的影像，可以說攝影是起源于技術(shù)，但扎根于藝術(shù)的視覺表現(xiàn)形式。

中國畫不僅是中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，還融合了中國傳統(tǒng)文化中道家、佛家、儒家思想，是傳承著中國傳統(tǒng)美學(xué)的國寶級文化。中國畫與攝影都屬于二維平面的視覺藝術(shù)，中國畫運用線條、筆墨、氣韻，師法自然；攝影則借助光影、色彩等視覺元素，呈現(xiàn)豐富多變的立體形象。這兩者都是凝練生活之美，固化為平面藝術(shù)形象，以表達(dá)創(chuàng)作者自身的情感與審美。相比較傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，攝影有著獨特的科學(xué)理性和客觀紀(jì)錄的特點，但也缺失了許多感性的因素。因此攝影創(chuàng)作可以從中國畫中汲取傳統(tǒng)文化美學(xué)思想、構(gòu)圖樣式、哲學(xué)思想，豐富攝影創(chuàng)作的理念、思想和表現(xiàn)手法。

一、“三遠(yuǎn)論”在構(gòu)圖中應(yīng)用

宋代畫家郭熙在《林泉高致》中的“山水訓(xùn)”中提出了國畫構(gòu)圖的“三遠(yuǎn)”論：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦；平之色有明有晦；高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重迭，平遠(yuǎn)之意沖融而縹緲。”歸納為“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”三種不同的中國山水畫創(chuàng)作的透視和空間處理的重要法則，同時也描述了各自的意境之美。此法則同樣適用于攝影創(chuàng)作，尤其是在畫面組織構(gòu)圖、留白穿插的把控。

以中國繪畫的原理應(yīng)用到攝影上第一人郎靜山，他的很多“集錦攝影”作品深受“三遠(yuǎn)論”的影響。例如借用國畫創(chuàng)作中的“散點透視”技巧，通過前后穿插的集錦處理，將空間中前后多重的景物融合在一個平面中，層疊虛實合成在一張相紙上，舍棄攝影中真實拍攝機位的效果，通過散點視角的模擬、畫面黑白灰的處理追求中國畫意中“深遠(yuǎn)”的意境。如圖1《釣罷歸來不系舟》采用了平遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)來表達(dá)其自身的思想心境；圖2《寒林嵐光圖》則采用了高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)模仿中國山水畫濃淡虛實的畫面意境。

二、“留白氣韻”在構(gòu)圖中的應(yīng)用

留白，是中國畫創(chuàng)作的常用手法，也是傳遞中國畫意境之美的獨特手段。主要指在繪畫創(chuàng)作中為了畫面位置經(jīng)營而有意留下相應(yīng)的空白，目的使畫面更顯疏密有致、韻律節(jié)奏之感，使觀者更有想像空間。此手法對當(dāng)代攝影影響極大，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展出了極簡攝影等風(fēng)格。在拍攝中有效地進行取舍，讓主體所處環(huán)境、背景干凈、簡潔；或者在創(chuàng)意拍攝中，通過擺布拍攝場景，使畫面中主體、陪體形成鮮明的視覺對比，使畫面或神秘、或靈動，富有意境。如圖3郎靜山《靜山遠(yuǎn)韻》中，山下一屋偏于畫面右下側(cè)，上面大面積的留白及淡淡霧靄之氣，通過虛實、黑白對比很好地突出了“靜山”、空靈仙境般的意境。再如圖4新銳攝影師孫郡《青玉案之夏至》，畫面的處理完全借鑒了中國畫中工筆花鳥中留白式的構(gòu)圖，典雅、婉約，有詩意之美。

三、墨色變化在影調(diào)控制中的應(yīng)用

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”，中國水墨畫用水、墨作畫，且墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，且每一種墨色又有干、濕的變化，呈現(xiàn)出深淺濃淡、水墨交融的氣韻。濃墨給人以渾厚磅礴之氣、淡墨給人一靈動淡然之意、焦墨給人以老辣蒼涼之情，不同的墨色，能直觀傳遞畫面的情緒、渲染氛圍視覺象征化地傳遞給觀者。繪畫中墨色的情感與攝影中影調(diào)亦有相同之處，攝影中的高、中、低的影調(diào)和墨色的濃、淡、清有相同之處。攝影師在攝影創(chuàng)作時，也有意識借助影調(diào)的變化來傳遞作品的情緒，如孫郡拍攝的新中式人像中，大部分影調(diào)以中低明度居多，畫面整體沉靜端莊，傳遞出十足的傳統(tǒng)文化氣息和濃郁的書卷氣。2016年中國古建筑攝影大賽中的部分獲獎作品拍攝了以中國建筑、風(fēng)景為主體的作品中高明度調(diào)性的作品《長亭外》（圖5），仿佛中國水墨中清淡的墨色，體現(xiàn)出高遠(yuǎn)、清幽的氣韻；而采用低明度的作品《殤逝》（圖6）則如焦墨般厚重、滄桑，傳遞了作者面對圓明園斷垣殘壁的悲痛。

四、“寫意”對攝影情緒表達(dá)的影響

“寫意”是國畫的一種畫法，不求工細(xì)，注重表現(xiàn)神態(tài)和抒發(fā)作者的意趣，可以說寫意是畫家在理解客觀對象的基礎(chǔ)融入感情，抒發(fā)情感的一種表達(dá)技法，是帶有強烈主觀性的創(chuàng)作。攝影的第一屬性是客觀記錄，但是隨著技術(shù)的發(fā)展，數(shù)碼攝影時代的到來，攝影不光是寫實和紀(jì)錄，還能通過前期或后期技術(shù)手段強化主觀情感抽象與寫意的表達(dá)，甚至有些畫面超脫客觀現(xiàn)實，游離在似與不似、真實與虛幻之間，表達(dá)出強烈的情緒與特殊的意趣。例如攝影師李英杰的《水之畫》（圖7），拍攝了波動的睡眠倒影，晃動的水面讓倒影形成了點線面的組合，有著抽象、韻律的美感；攝影師葉梓拍攝的人像（圖8），由于快門速度較慢，人物的運動在畫面中產(chǎn)生的虛影，正是模糊與清晰的反差仿佛把觀眾帶入如夢似幻的夢境。如陳大志的水墨攝影（圖9），作品中融合中國水墨畫，傳遞了東方水墨神韻與意境。再如陳大志的水墨攝影利用黑白膠片的特性，在照片上實現(xiàn)了中國畫的一些皴擦、筆觸、墨染等墨法和筆法，使其攝影作品從畫意到細(xì)節(jié)，在保留攝影藝術(shù)的透視語言的同時，又巧妙地溶入了中國山水畫的水墨藝術(shù)形式，使其攝影作品展現(xiàn)出濃濃的中國文化的哲學(xué)意境。

隨著讀圖時代的到來，人們的審美需求和心理需求不斷發(fā)生變化，技術(shù)的發(fā)展也催生了很多新的藝術(shù)形式。向傳統(tǒng)中國畫理學(xué)習(xí)，汲取其精華，豐富攝影創(chuàng)作的手法，呈現(xiàn)更為多樣的視覺元素，是新時代藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

參考文獻：

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