由“應(yīng)物象形”到“搜盡奇峰打草稿”

劉曉妍+吳郁民

摘要： 本文探討了中國傳統(tǒng)繪畫寫生的問題，從“凡數(shù)萬本，方如其真”的觀察方式、自然之趣的深層挖掘、借物寄情的精神追求等方面進(jìn)行分析，以宋代花鳥畫為例，闡述了寫生對(duì)中國畫發(fā)展所產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞： 中國畫 自然 寫生 趣味

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009-5349（2017）22-0111-01

中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特性，使中國畫對(duì)自然有了獨(dú)特的理解方式。中國畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“當(dāng)法自然”“心師造化”“肇自然之性，成造化之功”“物我兩化”。“外師造化，中得心源”，在本質(zhì)上和“遷想妙得”是一致的，但是在字面上更加平易近人。其“師”字提的最妙，師造化不只是重現(xiàn)自然，而是以自然的生活為基礎(chǔ)、為源泉，通過作者的理想和藝術(shù)加工，將生活中的自然表現(xiàn)到畫面上。

一、凡數(shù)萬本，方如其真

荊浩《筆法記》描述：“因驚其異，遍而賞之，明日攜筆，復(fù)就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真。”。“因驚其異，遍而賞之”“凡數(shù)萬本，方如其真”是指畫家通過反復(fù)觀察自然、摹寫自然，從而對(duì)自然不斷地再認(rèn)識(shí)，最后升華為對(duì)生命本質(zhì)的理解。“其真”是一種美的境界，它是畫家通過自然反映生命本質(zhì)精神的最終形式。“真”借景得以體現(xiàn)，畫家通過寫生對(duì)物象深入觀察、研究，把握自然中的變化規(guī)律，方能“搜妙創(chuàng)真”，創(chuàng)造出“真”且“妙”的美學(xué)境界。荊浩作品之所以氣勢(shì)雄偉，是因?yàn)樗嬃恕皵?shù)萬本”的松樹，使松樹在他的畫面中得到了最真切的表現(xiàn)。

古代畫家通過反復(fù)觀察、認(rèn)識(shí)自然，使自然成為“胸中之竹”才能有“成竹在胸”。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，這是對(duì)書畫創(chuàng)作的一種觀點(diǎn)。他認(rèn)為書畫作品應(yīng)多取素材，觀察事物，才能迸發(fā)靈感，創(chuàng)出奇妙之作。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草圖是能用苦功，妙理、苦功相結(jié)合，畫乃大成。

二、自然之趣

中國浩瀚的繪畫史中，宋代小品畫以“以小博大”的特性在繪畫歷史上有著不可取代的地位，其藝術(shù)價(jià)值影響至今。畫家在咫尺之內(nèi)展示出一個(gè)具有完整的“精、氣、神”的作品，并在這方寸之間賦予了詩意。畫家以精湛細(xì)膩的繪畫語言賦予了作品藝術(shù)的靈魂，達(dá)到接近物象而又超乎物象的境界。

花鳥畫至南宋達(dá)到了寫實(shí)風(fēng)格的極致，成為寫實(shí)圖式的高峰。此時(shí)期的畫家受理學(xué)“格物致知”的影響，更愿意深入自然、觀察自然。畫家在深入自然觀察的同時(shí)淡忘了功利，精神得以升華，作品中少了雜念，對(duì)生命的熱情都體現(xiàn)在畫面中。因此作品有了靈魂，充滿活力。畫家進(jìn)而也贏得了精神上的自由，其作品簡單、流暢、靈動(dòng)并富有創(chuàng)造性，注重作品的傳神和豐富的藝術(shù)構(gòu)思。

宋代花鳥“以不仿前人，而物之情態(tài)形色，具若自然”，對(duì)物象極其工細(xì)象物的描繪。在忠于自然的情況下，寓意于情，極富趣味，有著永恒的感染力。

傳世無款的《海棠蛺蝶圖》描述陽春三月，畫面增添了與主題、形象、內(nèi)容和意義相關(guān)的元素，其畫面表達(dá)的情趣比蝴蝶更具有象征意義，它讓畫面在這寧靜之后有了無限想象的空間，宋代小品的這一特性是其以小博大的一個(gè)重要因素。作品的筆墨精致、嚴(yán)謹(jǐn)而又充滿韻律，暗中隱藏著畫家對(duì)生活的熱情，對(duì)美好事物的向往。《海棠蛺蝶圖》強(qiáng)調(diào)觀者對(duì)畫面氛圍的直觀感受，畫家以其感受自然時(shí)的“天真”心態(tài)及對(duì)物我合一的審美追求，使畫面營造的意境令人沉浸其中，渾然忘我。此畫“以小見大”的觀照方式也是宋代小品的縮影，生動(dòng)的畫面也體現(xiàn)出兩宋時(shí)期畫家追求生命、回歸自然、追求自由的生存狀態(tài)。

三、借物寄情

南宋時(shí)期，理學(xué)興起，文化趨于內(nèi)斂，對(duì)事對(duì)物窮其理，善于挖掘事物后面的趣味性。南宋院體畫家注重寫實(shí)能力，雖然作品中具有詩意，且人為地加強(qiáng)了畫面的感染力，但作品依然具有極高的真實(shí)性和合理性。南宋小品畫除理學(xué)對(duì)它的影響外，禪宗哲學(xué)尚殘缺、簡素的審美觀也對(duì)其有著影響，作品一花一鳥都代表整個(gè)自然界，且具有無限想象的空間。南宋時(shí)期絕大多數(shù)畫面表現(xiàn)出畫家對(duì)于自然的關(guān)注、對(duì)人生的感悟。

王國維《人間詞話》有云：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”。“無我之境”是指在創(chuàng)作時(shí)祛除雜念，這時(shí)主體與客體得以統(tǒng)一，使主體得到寧靜感，達(dá)到以“我”觀物的視角，從而使“物”“我”兩忘。自身的情感受自然的影響，而自然又被自身賦予了情感。畫家在嚴(yán)格遵循寫實(shí)法度的情況下，更注重對(duì)對(duì)象細(xì)節(jié)的真實(shí)刻畫，這種“以我觀物、以物觀物”的精神使得南宋花鳥之美得以徹底體現(xiàn)。

宋人小品花鳥能在咫尺之間表達(dá)出深邃幽雅的意境，是宋代重寫生的結(jié)果。“寫生”，“寫”就是要對(duì)筆畫自身的體量、形態(tài)、趣勢(shì)加以有意的選擇，也就是重視筆墨元素本身審美的純化。“寫生”不單是一種創(chuàng)作準(zhǔn)備活動(dòng)，而是寫花鳥之生意和生命。“生”指對(duì)自我生命的體悟與展示。寫生貴在意到情適，正如鄭板橋說的“三十年來畫竹枝，日間揮灑夜間思，冗繁刪盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)。”這種寫生的過程經(jīng)歷了由外到內(nèi)，因物動(dòng)情，進(jìn)而由內(nèi)到外，寄情于物的思考過程。也就是我們通過對(duì)宇宙萬物（花鳥蟲魚）客觀形象的自然屬性的模擬，然后主觀改造后的一種主題理性的把握。

四、結(jié)語

繪畫最重要的環(huán)節(jié)就是寫生，寫生體現(xiàn)出畫家對(duì)自然的觀察力度，也反映出個(gè)人對(duì)于生活、生命的體察，豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)也是一種豐富的閱歷，是創(chuàng)作的源泉。只有理解了描繪對(duì)象的本質(zhì)規(guī)律，作品才是真實(shí)的。在對(duì)自然物象充滿情感的主觀細(xì)節(jié)的選擇與表現(xiàn)上來說，只要不是有意扭曲自己的心靈，自然永遠(yuǎn)是無比可愛的。

責(zé)任編輯： 孫 瑤endprint