美術創作者工作方法的探索與研究

侯強強+鄒偉昕

摘要： 作為美術創作者，尋找到一個適合自己的、科學的、合理的工作方法是其完成藝術創作的重要條件。本文就“工作時間”和“工作心態”兩大方面，對美術創作者的工作方法進行探索與研究，給廣大美術創作者提供一個參考，進而提高藝術創作的效率。

關鍵詞： 美術 創作 工作方法

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）22-0187-01

在美術史浩瀚的長河中，畢加索算得上一位全職的“勞動模范”，油畫、素描、版畫共計約37000件。首先撇開作品的質量不說，單單憑借這驚人的數量就讓我們望塵莫及。要成為合格的藝術家，肯定要保持一個相對高效的創作狀態，但這又是一個相對私密的話題，罕有提及，所以給廣大美術創作者尋找到一個科學、合理的工作方法就顯得非常必要。

一、工作時間

辛格講過：“好馬也需要鞭撻。”繪畫藝術作品是創作者與時間的產物，毛焰也曾有“快是藝術最大的敵人”的觀點，可見在作品上的工作時間是所有藝術家們不可回避的問題，工作時長是作品好壞的重要因素。工作時間長并不是延長繪畫的時間，而是創作整個作品的時間，例如有的藝術家會把一個素材在心中孕育幾年，而畫起來只用幾天。當然藝術家作為人，總有狀態的起伏，進行繪畫創作時會有靈光乍現一般的狀態，行筆間如有神助，但這種幸運顯然是靠不住的，藝術家不是賭徒，不能把完成作品維系在運氣上面。

有了時間的保證，可以堆積龐大的工作量，但要創作一幅優秀的繪畫作品，只有工作量是遠遠不夠的，還要提升創作者的修養，進而深化創作者在繪畫中的思想。欲望是驅使人前進的動力，藝術家作為特殊的群體，有著異于常人的強大創作欲，但這種欲望往往只是對情景的一時激動，很難長久維持，這就需要藝術家保存沖動的能量。沖動保存的方式是多樣的，可以書寫記錄，也可以影像記錄、錄音記錄等等。記錄后不需要立即實施，可以將其封存，等待時間的沉淀。擱置一段時間，當你再次拿起記錄的時候，看是否保有當時的熱情，如果依舊沖動，則可以再次封藏，如此往復。這樣當你再次面對畫布的時候，每一筆都是自己的想法，而不再是簡單的沖動。通過時間的洗禮，會讓你過濾掉很多與創作本身無關的信息，更好地發掘出作品背后的內容。時間的縱深加深了作品的厚度，使繪畫中的精神更加深邃。

一般來說，完成一系列的創作需要制定很完善的計劃，今天畫什么，明天再畫什么，每天都要到工作室“打卡”，而我的工作經驗是明確步驟而不計劃。保證創作思維的連貫即可，不用天天連續性地工作。連續性的工作會讓你手上功夫越發熟練，到創作后期就會出現手帶動腦的局面，完成時才幡然醒悟。失之可惜，得之無味。適當地停滯一下，觀而不畫反而會讓你找回創作初衷。嚴格的計劃看似很縝密，其實很容易讓藝術家陷入被動，浪費了創作時間和精力，而且計劃一旦被打亂就容易造成心態的波動，取消計劃后反而心思只在畫面上了，進度失去計劃而變得真實，真實這種東西是計劃不來的。

二、工作心態的調整

對于繪畫藝術家來說，最糟糕的事情莫過于不滿意自己的畫面，而當這種糟糕的情緒反復出現時，就會引起藝術家心態的變化甚至對自己失去自信。這種心態的變化主要是因為畫家沒有對自己的創作有一個完整的系列認識。從我們學習繪畫開始，老師就告訴我們要向大師學習。很多人都只學習大師的繪畫樣式、繪畫技法，而忘記學習大師繪畫的心態。從各個大師的繪畫中我們可以看出，他們不會單獨畫某一張畫，而是把多張繪畫構成一個整體系列，最后形成一個主題的研究。進入主題研究之后，你才會形成獨立的藝術風格。繪畫創作是一個漫長的過程，隨著創作數量和質量的疊加，你對自己繪畫的思考會越來越深刻，直至最后形成畫面中的獨立精神。糟糕的畫面未必都是壞事，它只是你系列繪畫的一個階段。保持一個系列創作的心態，才會讓自己的創作生涯持續下去。

繪畫藝術家，除了學習大師之外，還可以通過藝術作品展覽相互學習。因此除了固定的繪畫創作之外，很快樂的一件事就是看展覽。一般人看畫，先看名頭再看裝裱后看大小像不像精不精，這樣看畫收獲最多也僅停留在作品表面，可明眼者除了看到畫里還能看到畫外。

一幅繪畫除了表現畫面內容，還是繪畫者工作方式的記錄，我們可以透過畫面的繪畫語言去了解創作者的工作狀態，所以展覽并不是簡單地羅列作品，它還是藝術家工作狀態的并置，帶著這種觀看方式，藝術作品瞬間變得鮮活，靜態畫面變成了一個個動態的過程。細心觀察后發現那些渾然天成的繪畫作品，創作者往往心態放松，率真。畢加索對此也有類似的看法：“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫[1]。”這也與我的繪畫體驗不謀而合，過去總想盡善盡美，可往往不得其終。畫面呆板，緊滯，畫的累，看起來更累。繪畫本是愉悅的事情。“畫不好”的心理負擔影響了我們的創作心態，找不到繪畫的趣味，只能離繪畫越來越遠。

解縛心態上的包裹，放開手腳，讓繪畫變成“好玩”的一件事。當你樂享到創作中去的時候就會發現繪畫是再次認識自己的過程。你越放松，越率真，反映出來的畫面也就越真實感人。這種感人是人性的，甚至是生理性的。

三、結語

一幅完整的繪畫創作包含了眾多的內容，但這種復雜并不是無跡可尋，還是存在一般的規律和步驟的。只有將復雜的過程細節化、規范化、合理化，才能保證整個過程的順利進行。希望這些研究能引起后來人對創作過程的更多想法，將藝術創作提升到一個更高的層次，繪制出更多優秀的作品。

參考文獻：

[1] 陳丹青. 紐約瑣記[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

責任編輯： 孫 瑤