強調“劇種意識”提高劇種責任心
——關于戲曲振興的一點新想法

劉厚生

戲曲的振興應是全面振興，從演出形態、體制、經營管理、教育培養、院團工作到藝術創造都要有改革變化，以適應新的生態環境。但是最中心的，當然是藝術創造這一環。

我感到，戲曲振興的具體化是劇種振興，而多年來我們劇種振興的整體感、整體行動上是不夠的。每個戲曲院團都是整個劇種的一分子，每個劇種都應是一個命運共同體，所有院團都應是榮辱與共的兄弟戰友。尤其是劇種各單位的主導和藝術骨干們，更是必須要有由劇種意識而引發的高度的劇種責任感。

當代中國的戲曲藝術需要振興，我記得首先是由四川省提出了“振興川劇”的呼聲，離現在約有30多年了。川劇提出后，許多劇種隨之而起，一直到龐大的京劇也感到自身的衰落，“振興”就成為整個戲曲界的一種歷史性的要求，更準確地說，一種必須完成的歷史任務。

30多年來，黨和政府以至許多劇院劇團、戲曲工作者，都在努力奮斗，戲曲藝術領域出現不少新的氣象。優秀作品、尖子人才、重大活動總是不斷問世，令人高興。只是從大的局面看，整體的衰弱還未能從根本上翻身，振興的任務還不能說已經完成。以京劇為例，在新中國成立前后，最繁榮的時期中，北京、上海兩地都各有十個左右劇場，都是終年天天演京劇。知名演員從北京到上海演出，都是連演一兩個月，而今安在？因此，我們現在還必須進一步研討振興問題。

像戲曲這樣的綜合型集體性的舞臺藝術，其興旺發達與衰弱消沉當然都有十分復雜的客觀原因與主觀原因。幾十年來，我們的議論研討不少，一般說來，對客觀環境的認識已經比較清楚。那就是：社會變了，時代變了。戲曲，以京劇為例，一直成長繁盛于封建的和半封建半殖民地的舊社會，新中國成立后，不能適應新時代的要求，必須有所改革，雖然改革必須穩重，不能急躁，但是改革了僅僅十七年，還沒取得階段性成果時，就被兩個錯誤的“批示”和隨之而來的“文化大革命”徹底摧毀。十年黑暗，使我們戲曲損失了一代有經驗有成就的劇作家和藝術家，也未能培育出一代新的戲曲觀眾。“四人幫”粉碎后，國家百廢俱興，經濟當然走在前面，整個社會很快成為改革開放市場化的新型社會，時代更急變成全球化文化大競爭、優勝劣敗的新時代。全新的生態環境也需要戲曲藝術，但是時代、社會不可能等待戲曲緩慢發展的步伐。戲曲要有美好燦爛的前程，只有我們自己努力振興，追上時代，更好地為社會服務。

很明顯，戲曲的振興應是全面振興，從演出形態、體制、經營管理、教育培養、院團工作到藝術創造都要有改革變化，以適應新的生態環境。但是最中心的，當然是藝術創造這一環。而我以為正是在這方面我們還有較大不足之處。我感到，戲曲振興的具體化是劇種振興，而多年來我們劇種振興的整體感、整體行動上是不夠的。以京劇為例，振興基本上是以一個個新劇目的創造（編導演出）為載體的。選一個有新意的劇本，請一個有想象力的導演，組成合作的班子，在劇組中明確提出某些與過去不同的新設想、新意念、新手法，經過排練，演出后如果取得不同程度的成功，就可以說對振興發揮了一定作用。但這實際上很難推廣，因為各院團情況不同，首先關心的是自己單位，加上其他有新意的作家導演都有自己的新思想，誰都不愿吃別人嚼過的饃。如果編演不成功，一切無從談起。各個院團情況類似，都是這樣，個體分散地循環進行。即使出現了優秀大作，按我們現在的習慣，也很難推廣演出，只能是首演院團“一枝獨秀”，可能為劇院爭得獎項，卻成不了整個劇種的財富。當年曹禺寫出《雷雨》，首演之后，很快流傳全國，任何話劇團都可上演。昆劇《十五貫》同樣如此。好戲大家演，既擴大了優秀作品的影響力，又幫助許多劇團提高水平，還能成為“吃飯戲”。

每個戲曲院團都是整個劇種的一分子，每個劇種都應是一個命運共同體，所有院團都應是榮辱與共的兄弟戰友。藝術上應有競爭，但必須是同志式的競爭。特別是在當前普遍衰落的境遇下，這一點尤其重要。由此，我覺得我們必須大聲鼓吹、號召整個戲曲界的所有劇團，尤其像京劇和某些歷史較久、院團較多、實力較強的大劇種的所有工作者，都應該樹立起一種鮮明的、響亮的、紅色的“劇種意識”。每個劇種成員都應該熟知自己劇種的歷史和現狀，知道本劇種的代表作品和人物，知道藝術上的優長與不足，密切關心每個兄弟院團等等。尤其是劇種各單位的主導和藝術骨干們，更是必須要有由劇種意識而引發的高度的劇種責任感。

建立劇種意識，提高劇種責任心，單憑說話是不行的，應該采取一些具體措施來加以推動。下面我想提出幾點意見供參考。

第一，我希望首先由京劇和兩三個大劇種的主要院團發起，各自組成一個本劇種的高級藝術研究會。或者叫聯誼會、協商會、碰頭會、交流會甚至“神仙會”都可以。基本人數一二十人就可以，主要任務是交流研究本劇種的主要藝術問題。成員應是院團藝術領導人和本劇種藝術骨干，也可臨時請幾個專家學者。要提倡百家爭鳴，每次研討應有主題，盡可能有結論寫文章作報告，也可討論本劇種重大藝術事項，不干涉各院團內政但藝術上可以提意見。會期機動，基本上兩三個月舉行一兩次。所需經費由各大院團分攤，必要時或可向有關方面申請，為工作順利最好有一個專職秘書聯系各方。有些小劇種，劇院團少，但聲腔源流相同，比如滬劇、錫劇、蘇劇、甬劇等等，都是灘簧聲腔系統，流傳地區臨近，語言相通，劇目常通用，也可組成灘簧藝術研究會。南方的花燈戲、花鼓戲也是一樣。

我提出這個希望的原因是，戲曲振興當然需要各方面的共同努力，但過去我們每逢遇到種種困難必須解決時，總是會說：關鍵是領導，領導決定一切。領導當然極其重要，可是領導所應做的方向、方針問題是早已明確了的。我們呼喊多年的新的戲曲政策，黨和政府也已頒布，經濟上也比過去更有提高，習近平總書記的講話更表達了對戲曲的關愛。然而，領導總不能代替我們寫劇本做導演，戲曲藝術的振興創造只能是我們自己的責任。我強調說各劇種特別像京劇等，應該有更必須有一個自己劇種的思想庫、參謀團，有一群藝術權威，更希望從中出現全面的或編導演音美各方面的領軍人物，希望他們能深切關心本劇種的興衰、重大藝術問題，提出指導意見。京劇想再出現過去北京、上海那種繁榮景象是不實際的，但無論如何它還應該是中國最大的、最成熟的、最有振興精神的劇種。這是我的理想。

第二，我希望各大中型劇種在近期都能舉辦一項活動，也可以作為上述研究會的試行：共同為本劇種選出一批高水平的經過考驗的代表性劇目。有些劇種過去有過先例，比如湘劇有“八大記”之說，越劇前些年有過四個代表戲《梁祝》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》，川劇有過“十八本”之說。又如，日本也有“歌舞伎十八番”的名目。這些戲都是各劇種經過歷史考驗、藝術上已經成熟、足以代表本劇種最高水平的作品。每個院團都能演出幾種或全能。劇種走到外地，這就是名片，是見面禮，讓新觀眾一看就滿意。正好像每個高級飯店都必有幾個精彩的拿手菜作為招牌，它們是物質食糧的精華；每個劇種、院團也應有自己的招牌戲，作為人民的精神文化食糧，也可以說是劇種的重武器。

這個問題，唯獨京劇比較難處理，因為京劇從來以名演員為歷史貫穿線而不是戲。選出20位代表性“大角兒”易如反掌，每位大角兒都有自己的幾本常演劇目，但戲隨人去，戲的精彩首先是角兒演得精彩而不是劇作整體的精彩，人沒有了，戲的價值就要跌落。這是京劇在文學上的先天虛弱引發的后果，需要更深入地研討，但也不妨試一試選選代表性劇目。

第三，弘揚劇種意識，研究劇種藝術，還有一項工作可做，就是辦劇種刊物。我先介紹兩種戲曲報刊。一是由四川省川劇理論研究會和四川省藝術研究院編印的《川劇與觀眾》。只是一張八開四面的小報，每月一期，至今已出近290期。每期約2萬字，篇幅不大但內容豐富，涵蓋全國重大戲曲訊息、各地川劇要聞、川劇國內外演出報道、短篇學術論文、知名人物動態、川劇單位人物歷史、川劇書刊介紹、兄弟劇種交流以及優秀少見折子戲的連載等等。這份報每期只印1000份，分送有關方面包括部分觀眾，編印得相當精彩。

另一種是由山西臨汾蒲劇院主辦的《蒲劇藝術》月刊，是每期約10萬字的大型正規期刊，已出了將近150期。蒲劇是中型劇種，在晉南一帶有十來個劇團，包括同地區的姊妹劇種眉戶戲。篇幅較大，無論是論文、劇評、人物介紹、重要活動乃至多幕劇本，都可以深入探討或全文刊發，自然加強了學術性，刊物的分量頗重。

兩種報刊，形態風格不同，但對本劇種各院團乃至觀眾而言在交流信息、研討問題、介紹重點作品和人物、宣揚優秀典型、加強與觀眾的互動等方面都發揮了積極的作用。特別對于提高劇種意識、加強劇種團結、推進友好競爭來說，更是必需的。我非常希望，凡是有條件的中大型劇種都應創辦自己的報刊，條件不足的也應努力創造條件。這件事各劇種的領軍院團責任重大，同時也迫切需要文化領導和各地黨政領導的重視與支持。

最后，我有一個建議：我希望有一兩個地方大劇種，比如秦腔、豫劇、川劇都可以，當然最好是京劇，在近期舉行學術活動，在前述的選拔代表劇目外，還抓緊研討下列幾個問題。還是以京劇為例：

1.對京劇在新中國成立前的傳統劇目，文學上究竟應該如何評價？

當然要分析，那么如何分類，如何評級，如何定標準？甚至可以涉及如何同其他舞臺戲劇文學如話劇、歌劇、昆劇等等的比較研究。研討的目的是對京劇文學的歷史和現狀的主要特點、成就水平以及不足之處取得一致的看法。如果不一致，也應明確有什么大的不同意見，以后繼續爭鳴。

2.對京劇導演藝術進行一次歸納總結。

作為綜合藝術，京劇有相當精彩的導演藝術，卻長時期沒有導演專業人員，直到全本戲盛行才逐漸興起。今天我們如何建立京劇導演學？并以新的導演觀念和方法回頭整理傳統劇目的舞臺演出？我以為這是繼承和發揚傳統所必須做的工作。

3.我希望京劇界對“京劇是看角兒的”這個流行思想進行一次深入探討。