京劇到底姓什么？

季國平

以京劇為代表的中華戲曲曾經(jīng)是廣大觀眾的最愛。然而，隨著時代的發(fā)展，京劇也面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。京劇需要與時俱進，京劇在當(dāng)代改革創(chuàng)新的舞臺實踐和理論探討一直就沒有停止過，“京劇姓什么”的問題也不時被戲劇界提了出來。

京劇表演藝術(shù)家梅葆玖先生近年來就多次強調(diào)，京劇需要不斷創(chuàng)新，但不能遠離京劇的本源，京劇一定姓“京”，而不能姓“歌劇”、“芭蕾”等。他在今年年初再次指出：“關(guān)于表現(xiàn)現(xiàn)代生活與京劇藝術(shù)手段，也就是唱、念、做、打的程式，如何創(chuàng)造？如何現(xiàn)代化又姓京？”（《現(xiàn)代社會京劇如何姓“京”》，載2016年3月17日《中國藝術(shù)報》）

九十六歲高齡的著名戲劇理論家劉厚生先生近日也發(fā)表文章，提醒京劇同仁：“我們需要以高度的冷靜，從歷史源頭上剖析我們的優(yōu)勢和我們京劇文學(xué)的先天不足和后天失調(diào)。這是極為繁重的長期的歷史任務(wù)。但是我感到有些京劇同仁，至今還有某些似是而非的片面思想。……比如有人強調(diào)說‘京劇姓京’，卻忘了京劇的父母姓徽（劇）、姓漢（劇），并不姓京，經(jīng)過創(chuàng)新改革，未來的子孫也未必一定姓京。如果老是在歷史的繁華中自我陶醉，京劇的前途是危險的。”（《從京劇當(dāng)年的繁榮說起》，載2016年6月7日《中國文化報》）

二位前輩戲劇家盡管表述不同，但對于京劇的前途和命運都充滿了關(guān)切，令人敬佩。當(dāng)然，京劇無論姓京、姓徽、姓漢，還是未來也未必一定姓京，實質(zhì)上涉及的都是京劇在當(dāng)下傳承和創(chuàng)新的問題：強調(diào)京劇姓京，是告誡我們京劇的改革和創(chuàng)新不能丟了京劇藝術(shù)手段，必須以堅實的傳承為基礎(chǔ)；強調(diào)別忘了京劇的父母姓徽姓漢，是告誡我們不要自我陶醉在歷史的成就上，而要清醒地認識到京劇從哪里來、往哪里去，希望同仁們破除片面思想，勇于新的創(chuàng)造，贏得觀眾，再創(chuàng)輝煌。

我們應(yīng)該感受到兩位前輩名家的良苦用心。的確，中國戲曲史上原本沒有京劇，京劇是徽、漢合流的產(chǎn)物，是創(chuàng)新融合的結(jié)果。京劇流行之初，人們稱之為“皮黃”，流行到上海后，是上海人對北京來的戲才冠以“京劇”大名的。京劇發(fā)展史就是一個不斷傳承創(chuàng)造的歷史，京劇的“京”、京劇的“本源”，正是創(chuàng)造的結(jié)果。京劇在當(dāng)代必然是要發(fā)展的，劉厚生先生提醒我們，當(dāng)下要傳承好京劇，就需要有創(chuàng)新精神，需要贏得當(dāng)代觀眾的新認同。

當(dāng)然，京劇當(dāng)年一旦形成，一旦被廣大觀眾認同，就有了之所以為京劇的質(zhì)的規(guī)定性，我們當(dāng)下所進行的京劇的革新和創(chuàng)造，自然會受到京劇自身質(zhì)的規(guī)定性的制約。就京劇在當(dāng)下的發(fā)展而言，“本源”的東西，或者說京劇之“京”，正是傳承的核心和關(guān)鍵。不過，“京”之劇也好、“本源”也好，從形成之日起也并不是一成不變的，而是內(nèi)涵在不斷豐富、藝術(shù)在不斷發(fā)展的。我們今天所講的京劇傳統(tǒng)，應(yīng)該既是程長庚的傳統(tǒng)、譚鑫培的傳統(tǒng)，也是四大須生的傳統(tǒng)、四大名旦的傳統(tǒng)，是一個不斷累積、豐富和發(fā)展的過程。同理，我們當(dāng)下的新創(chuàng)造，也就是明天的新傳統(tǒng)。京劇藝術(shù)正是在傳承和創(chuàng)新的歷史長河中，在一代代藝術(shù)家和觀眾的共同創(chuàng)造下不斷地成長、發(fā)展和進步。

當(dāng)代的中國，京劇和戲曲藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)進入了一個新的歷史階段。多元文化社會、新的藝術(shù)形式和傳媒手段，改變著人們的生活習(xí)慣、藝術(shù)欣賞習(xí)慣。京劇的現(xiàn)代化和京劇的改革，自然要涉及到京劇內(nèi)容和形式的現(xiàn)代化和不斷革新。但改革并不是一件輕而易舉的事情，我們既要考慮到即使是一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目也會有不合現(xiàn)代社會情理之處，考慮到現(xiàn)代觀眾新的價值觀和審美觀，還要考慮到京劇表現(xiàn)生活的手段本就積淀著深刻的內(nèi)容，是一種“有意味的形式”，但時代發(fā)展了，現(xiàn)代生活如此豐富多彩，京劇原有的“有意味的形式”已不足以表現(xiàn)現(xiàn)代人生活，需要適應(yīng)時代的發(fā)展而創(chuàng)造新的表現(xiàn)手段。新世紀(jì)以來，京劇舞臺的改革實踐一直在進行著，我看過很多新創(chuàng)劇目，這些劇目有成功也有教訓(xùn)，在創(chuàng)新力度上有比較謹(jǐn)慎的，也有大刀闊斧的，大致是這樣的規(guī)律：凡是對傳統(tǒng)持敬畏之心、走堅實的傳承發(fā)展路子的創(chuàng)作，往往底氣足，成功率高，觀眾認可度高；反之，破除傳統(tǒng)、打破程式、大步邁進的，自家底氣先天就不足，作品成功率也不高，觀眾爭議不斷。

當(dāng)代京劇革新的經(jīng)驗和教訓(xùn)，也印證了梅蘭芳大師舞臺生活四十年所得出的一條很重要的經(jīng)驗，就是京劇改革以傳承為先、創(chuàng)新為本，宜“漸變”而不是“激變”。梅大師說：“藝術(shù)的本身，不會站著不動，總是像后浪推前浪似地一個勁兒往前趕的”。“一句話歸總，都得變，變才有進步”。“我這四十年來，哪一天不是在藝術(shù)上有所改進呢”？對于傳統(tǒng)戲，梅大師說：“我改戲不喜歡把一個流傳很久而觀眾已經(jīng)熟悉了的老戲，一下子就大刀闊斧地改得面目全非，叫觀眾看了不像那出戲。這樣做，觀眾是不容易接受的。我采用逐步修改的方法。等到積累了許多次的修改，實際上已經(jīng)跟當(dāng)年的老樣子大不相同了，可是觀眾在我逐步修改的過程中，逐漸地也就看慣了”。對于戲曲現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，梅蘭芳上世紀(jì)20年代初自己就試演過“時裝戲”，他更有自己獨到的見解：“運用、繼承和發(fā)展戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)形式和技巧”，并“根據(jù)技巧的表現(xiàn)原則來創(chuàng)造適合于現(xiàn)代人物的新唱腔、新格式、新手段和新程式來”。他斥責(zé)過“有些人認為創(chuàng)造新東西，應(yīng)該從頭到尾另起爐灶，不必向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，這是無稽之談”。由此可見，創(chuàng)新求變是梅大師得以成功的重要原因，但他的創(chuàng)新絕不是對傳統(tǒng)的拋棄，他非常善于處理好繼承與創(chuàng)新、創(chuàng)新與觀眾的欣賞習(xí)慣的關(guān)系。

京劇及戲曲藝術(shù)總是要與時俱進的，我對劉厚生先生所預(yù)言的京劇“經(jīng)過創(chuàng)新改革，未來的子孫也未必一定姓京”這句話也很感興趣。如果哪一天我國的戲曲舞臺上就像當(dāng)年創(chuàng)造出京劇一樣，新的戲曲劇種產(chǎn)生了，這應(yīng)該是一件好事情。新的劇種不姓京、不姓徽、不姓漢，也不姓昆（劇），但到底姓什么，我還不敢預(yù)測，但是，有一點是可以肯定的，這個從京劇走出來的新劇種肯定是立足中華文化基因，根植戲曲審美風(fēng)范，是被當(dāng)代觀眾所喜愛的戲曲新樣式，戲曲新劇種；即使新的劇種也可能受到西方舞臺樣式的影響，可以也需要借鑒歌劇、芭蕾等，但大概不會是梅葆玖先生所擔(dān)憂的將京劇變成中式歌劇或芭蕾。當(dāng)然，如果說在未來的創(chuàng)造中所產(chǎn)生的不是新戲曲，而是中西合璧的某種舞臺藝術(shù)新品種，我們也會持開放包容的心態(tài)，歡迎藝術(shù)新生命的到來。當(dāng)然了，這已經(jīng)不是京劇姓什么，而是另外一個新的話題了。