城市文化空間與雕塑公共性原則反思

張西昌

[摘要]從城市文化空間的角度而言，雕塑藝術扮演著愈來愈重要的物質與精神角色，雖然傳統的雕塑形態也有一定的公共性要素，但公共藝術的現代定義則賦予了城市雕塑更多的人文內涵和功能指向。在城市空間的物質擴張中，如何把握其審美的文化要義，并與多元化的城市審美相補益，是城市雕塑創作永不過時的動態話題。

[關鍵詞] 城市雕塑；文化空間；公共藝術；美學批判

[Abstract]From the perspective of urban cultural space， sculpture art is playing more and more important material and spiritual role， although the traditional sculpture also has certain public elements， but the modern definition of public art is more to give the city sculpture more humanistic connotation and function orientation. In the material expansion of urban space， how to grasp the essentials of the culture of its aesthetic， and with a wide range of urban aesthetic benefit， is the city sculpture creation never out of the dynamic topic.

[Key words] Urban sculpture；Culture space；Public Art；Aesthetic criticism

一

在中國，雕塑作為公共藝術形式與城市空間發生聯系，始于二十世紀的上半葉，尤其是八十年代之后，在廣泛的城市建設中達到了一種迫不及待的藝術產業狀態。從雕塑藝術的公共空間觀念的角度來看，中西方有著不同的發展歷史與意識形態。西方的諸多國家，從古希臘、羅馬時期至今，一直把雕塑作為城市建設及公眾藝術審美范疇的歷史而從未間斷，這也在保證了西方社會在城市建設中更加注重城市文化空間的多元性累積，這種累積就如同考古界的“地層學”，在很多西方城市中，我們可以看見其城市文化空間的清晰切片（圖1、2）。

中國的傳統雕塑大致可以分為陵墓雕塑、宗教雕塑、建筑雕塑和賞玩雕塑四大類，而傳統社會中人們對于雕塑的欣賞角度往往更多集中于雕塑作品本身，而且其文化空間多處于相對封閉的狀態，不大具有開放的公共性。同時，人們對于其文化空間功能性的認識一直處于隱性的狀態。1922年，蔡元培先生曾在《美育的實施方法》中提出：道路交叉的點，必須要留一空地方，造噴泉、花畦、雕刻品等。可視為城市雕塑理論意義的端倪，但這種觀念成為普遍的現實并逐漸被公眾所接受，卻是到二十世紀下半葉，與西方雕塑的公共審美相較，可見其晚，隨著中國現代城市建設的猛進式發展，雕塑藝術對于公共文化空間的社會價值才被更多民眾認知與關注。

雕塑（大型公共雕塑）與繪畫最大的不同是：它有更大的、更加普遍的公共性，建立在戶外為大眾所見。公共性不僅是指公民自由交流和開放性對話的狀態，更是一種表達意見的公共權力機制。城市雕塑的公共性體現在雕塑表現或傳達社會公共領域的各種意向、價值及觀念等。城市雕塑是進入公共領域，完善公共文化內容的重要屬性，它不是簡單的將雕塑物放置于城市語境的公共空間之中，而是要與環境協調，并與環境一起形成傳達公共文化觀念的作用。當然在這一過程中，城市原有的文化空間會對城市雕塑的后續性創作形成某種制約，同時，新的雕塑作品同樣也會對城市原有的文化空間的特征進行完善與調整。所以，城市雕塑作為城市文化空間的重要組成，在其公共性原則上與城市文化的開放性特征是互為發展的。筆者認為，其主要表現在以下幾個方面：

一、城市雕塑要注意與客觀環境的協調。從雕塑的物質形態和視覺審美方面來講，雕塑作品的質地、光色、形體、材質、尺寸、方位等因素都會成為是否與客觀環境相協調的關鍵點。城市雕塑與其他藝術形態最大的不同是，它的建成會對城市的文化生態帶來強制性和持久性的影響。由于道路、廣場、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機關、紀念地、游覽區、陵墓、橋梁、交通干線、社區，以及商場、賓館等不同城市功能性空間的劃分，會導致雕塑藝術文化功能的多樣性，從而出現紀念性、主題性、裝飾性、標志性、陳設性，以及功能性等不同文化價值的雕塑組群。所以，城市雕塑要考慮到其所處城市空間的客觀環境，是在草坪之上，還是在河海之濱、是在大廈之間，還是在林木之中，這些自然與社會環境都會給雕塑創作提出值得思考的問題（圖3）。

二、城市雕塑要注意與人文環境相協調。城市雕塑所體現的是公共文化中關于物質的、社會的、歷史的和政治的需求。當然，城市文化空間的生成是多方面的，公共雕塑藝術只是其文化空間的生態現象之一，但雕塑藝術的實體性、永久性和公眾性等特點決定了它在公共審美中的重要性。一組雕塑，不僅僅是城市廣場的一個裝飾點綴，一個地域文化的標志，一個城市緩解交通壓力的紐點，它更是一個城市公民審美層次的標尺，一個城市文化高度與特征的體現。因為城市空間文化功能的多元性，雕塑作品可能要體現區域環境中人文審美的歷史性、區域性、時代性等特征。雕塑藝術的三維特征使其具有更加明確的空間意義，相對于二維的平面藝術來講，會具有更加強烈和永固性的公共價值。總的來講，雕塑作品體量上的區別，以及與其它造物形態之間文化功能的關系，決定了它本身文化空間的差異性。雕塑藝術對于社會文化空間的意義具有歷史性、民族性和時代性的特征，雕塑藝術品文化功能的拓展是通過其文化空間來展現與完善的，豐富多元的城市文化要求雕塑品在創作的過程中對于自然環境、公共空間和雕塑與人的群體生活方式和行為予以關注（圖4）。這些雕塑會在開放的公共空間里，成為極其醒目的文化標志，有些好的雕塑藝術品甚至會成為一座城市的文化名片，比如紐約的《自由女神》、丹麥的《海的女兒》等便是雕塑審美對于城市文化空間價值的最大體現。endprint

三、城市雕塑要注意與公眾行為方式之間的關系。現代雕塑與傳統雕塑在文化職能方面最大的區別就在于其教化功能的淡化，而更多尊重公眾的主體審美，更傾向于精神娛樂化，這也是當代城市文化轉型的主要特征之一。二十世紀中期以后，特別是在民主社會，藝術與生活之間的藩籬被打破，很多精英文化以大眾娛樂的方式介入日常生活，人們對于雕塑的審美態度不僅僅只是遠觀式的欣賞，在很多文化區域或旅游空間中的城市雕塑更加注重與公眾之間的互動與親和性。因為近距離的嬉玩與觸摸，使城市文化空間的內容更加活躍，也使人們對于城市歷史與文化有了更為直接的情感，形成了新的城市文化景觀。比如韓國策劃建立的《性愛公園》以及近幾年來在我國旅游區域和商業街區所出現的人文雕塑，往往成為一個城市時代文化的鮮明特征（圖5）。

二

就公共雕塑、城市空間、地域文化和歷史傳統之間的關系，筆者想舉出一例略作闡述。西安市西郊矗立著一座大型公共雕塑品——《絲綢之路》（圖6），這是西安美術學院馬改戶教授于1984年至1987年間創作的。它不僅是西安市第一座大型城市雕塑作品，也是目前最具標志性的城市雕塑。該群雕總長50米，高7米，寬3米，總用料350余立方，由760余塊花崗巖石組成。該雕塑以群像的方式表現了胡漢商人進行絲綢、瓷器、茶葉、鐵器等物資交流的歷史情景。

《絲綢之路》之所以受到業內及百姓的一致好評，除了其題材內容與西安這座古城的緊密契合之外，頗具中國傳統審美韻致的藝術表現手法更是該作品被認可的內在原因。筆者認為，該作品的藝術特點基本表現為以下幾點：一、地域歷史與城市文化相契合。西安作為漢唐時期的都城，具有深厚的歷史積淀和象征意義，絲綢之路更是跨越歷史節點的文化標符，它屬于西安這座古城，也屬于整個中華歷史。因此，該作品不論對于當代的西安城市空間的內向性而言，還是作為歷史自豪對于中國民眾的外部認同而言，都具有較強的一致性。二、尊重材質的天然和地緣性特征。該雕塑采用花崗巖石材制成，與相距不遠且聞名遐邇的霍去病墓石刻材質相同，該石材來自秦嶺，因此具有歷史文化和地緣上的雙重意義，同時，其砂巖的外表質感也與沙漠具有天然性的視覺通感，有利于強化主題，使觀者產生聯想。三、將現代城市雕塑的功能與傳統審美相契合。該作品將敘事性特征與瞬間審美相結合，將視覺審美和心理認知相融合，溫和大氣而不失細膩。四、在表現手法上汲取傳統雕塑語言，具有中國意味。該群雕規模宏大，因而很注重整體感，輪廓簡潔，細節克制，非常注意人工與自然石材之間的關系，含蓄內斂，張力強悍。對形體的塑造“點到為止”，并通過線刻、浮雕與圓雕恰當結合的方式來概括性地表現對象，給觀者留下充分的想象余地。此外，該群雕不僅注重人物組合的關系和節奏感，也非常注意控制其視覺呈現的“度”，群雕下部，盡量做到統一，保持石材的原味，上部則適當對人物進行刻畫。這是對漢代石刻審美特征的轉化，將寫實主義的手法與傳統意象觀做了很好的融合。如果說該作有什么遺憾的話，就是其所放置的環境已越來越影響到了雕塑的綜合美感，城市空間過于狹仄和喧鬧。如果該作被放置于平闊而幽靜的綠地公園內，其審美效果自然會更好。

三

從另一角度而言，當代雕塑的影響因素主要體現在社會接納水準、藝術的民主化傾向、公眾參與性傾向和現代建筑的發展語境（圖7）。由于我國在歷史上就缺乏對城市文化空間和雕塑藝術之間認可的傳統，再加上近些年來城市建設中急功近利、忘乎所以的冒進思維，在日益迅速擴張的城市建設運動中，自然就使大多的城市雕塑變成一種快餐文化，缺乏對于城市文化和公共文化的尊重。根據近年來的城市雕塑調查顯示，公眾對城市雕塑的滿意率偏低，大量粗制濫造的雕塑垃圾還在不斷地被復制，成為城市文化建設的隱患之一。筆者多年從事架上雕塑創作和城市雕塑設計，對于我國目前人所共知的城市雕塑現狀感同身受，但也深陷其中，提出問題或許不難，難的是能夠使這些問題得以糾正與克服，使我們的城市雕塑走上健康的發展之路，使作為主體地位的城市文化得到提升。筆者就眼下我國城市雕塑所存在的問題歸結如下：

一、單調的城市發展模式嚴重制約雕塑的生態空間與藝術形式。工業經濟的發展帶來城市規模的迅速擴張，而擴展速度所導致的激進思想和浮夸行為，以及由此所產生的負面結果已經在很多環節中表現了出來。另一方面，工業化冰冷、僵硬、缺乏人文意識的文化模式，使其用單一的手法對待任何問題，從而導致對于文化個性的不尊重。大量幾何化造型的所謂抽象雕塑在近二十年來幾乎達到泛濫的程度，這些所謂代表現代工業文明昂揚姿態的雕塑并不注意與自然環境或城市環境的協調關系，在審美關系上缺乏與觀者的情感共鳴，使其城市文化職能呈現出莫名其妙的單調。

二、不完善的城市建設機制嚴重影響城市雕塑的藝術質量與審美水準。城市雕塑作為城市建設的一部分，很大程度上取決于政府的決策行為與意志，而作為城市建設的公共性原則，這種權利應該部分交由民主的法律機制來進行，以體現城市建設的民族性、公開性與公共性。但現階段，這種政府的意志在一定程度上往往會轉化成為長官的個人權利，導致長官意志化、競標機制的暗箱操作等專制程序。很多城市雕塑的上馬，背后所掩蓋的其實是大量政績的浮夸滿足以及權錢交易。endprint

三、缺乏合理、有效的評價機制和批評意識。作為城市建設的主體建筑設計來講，在工程的實施過程中有很多可以量化的審計與評價標準，而作為缺乏具體使用功能的雕塑品來講，它對于城市文化空間的現實作用并不能依據具體的數據體現出來。這種彈性就造成了評價標準的不一致，從而在市場經濟的環節中造成混亂，在一定程度上影響現代城市雕塑的創作活動，使其趨于平庸化。

四、缺乏對雕塑藝術與城市空間，以及公眾審美心理的深度思考。相對于西方社會，我國缺少把雕塑作為城市公眾文化建設的歷史，因而在雕塑品的外向型文化功能上就存在一定差異，在雕塑品與城市自然環境和文化空間的設計上缺乏歷史經驗的積累。很多雕塑家富有架上雕塑的創作經驗，但由于缺乏完善的市場銜接機制，使架上創作與城市雕塑之間缺乏有效結合。這就造成了藝術性較強的作品與城市空間的隔膜感，反過來講，我國現階段城市建設中所導致的單一化城市背景，也為雕塑家進行創作，提出了現實的難題：在技術層面上，雕塑與其所處的環境缺乏有機結合；在社會層面上，城市雕塑還不具備公共性質。

五、把城市雕塑看作行活、副業的思維成為眾多雕塑家約定俗成的集體意識。城市建設中迅速擴張的現實導致了城市雕塑單一化、符號化的快餐文化特征，使其藝術審美大打折扣，再加上競標機制中潛規則的普遍存在，長官個人意志對于藝術創作的鉗制，使大多雕塑家對于城市雕塑缺乏文化認可和情感投入，往往把更多的精力投放到架上雕塑的創作中，以期通過美術展覽和其它學術渠道獲得藝術資格的認可，從而輕視城市雕塑的創作，多把城市雕塑視作獲利的渠道，以至于逐層承包，從中盤利，從而導致城市雕塑藝術質量的下滑。

公共藝術的發展，使越來越多的架上雕塑擺脫了展示臺的束縛，城市作為一個時代政治、經濟和文化的集體凝結，其文化的典范意義是十分重要的。作為分布于各個城市空間里的雕塑來講，對于城市文化的形成、宣傳起著現實的作用，城市雕塑的公共性在某種程度上代表著一座城市、一個國家文化建設的先進性與完善性，這種公共性背后所折射的，是一個社會的政治機制、經濟體制與文化態度。而這些因素會被城市文化空間中的諸多環節外化和擴大化，并集中形成一個時代的文化特征。所以，我們要力求在城市建設的過程中，珍視城市雕塑的創作的公共原則，不斷完善城市文化建設，為公眾的生活提供良好的物質和精神保證（圖8、9、10）。

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