呼喚好劇本

杜婕

今年十一檔上映的《縫紉機樂隊》的編劇蘇彪回憶道：我仍記得在某場點映路演結束時的互動環節中，觀眾中站起了一位五六歲的小男孩，他拿著麥克風，怯怯地說了一聲：“我長大也要學搖滾。”日本著名導演兼編劇小津安二郎說過：“人生和電影都是以余味定輸贏的。作為一個商業喜劇片來講，我們做不到用這117分鐘去影響某位觀眾的一生，但我相信，《縫紉機樂隊》是一部有著小小的余味，或者‘余音的電影，對于一個編劇而言，能換來小男孩的這一句話，值了。”

舍身一跪為了誰

當勞雷影業總裁方勵在今年的編劇嘉年華上侃侃而談時，似乎他和他的聽眾都淡忘了去年他曾有過的苦澀。去年他為了提高吳天明遺作電影《百鳥朝鳳》的排片率向院線下跪，一時間成了“網紅”。5月19日《人民日報》發文批評他“下跪本身卻是丟了文化人尊嚴的事，連帶了中國電影本身就應當具備的驕傲都扔到了一邊，實在不是高明的做法。”尊嚴、驕傲、高明，這三個詞刺痛讀者的眼睛。

“舍身一跪”為了誰？為了原創電影？為了吳天明？為了自己的投資不打水漂？不管如何，他這一跪跪出了9000萬元票房，應了“男兒膝下有黃金”這句話。

當然業界似乎原諒了他的無奈，畢竟國產電影的窘境是一個醒目的背景板。但是下跪究竟不是萬能的，無法屢試，所以包括方勵在內的業界人士繼續呼吁，堅持原創電影，呼喚好劇本。

中國電影需要提升質量

萬達影視總經理蔣德富說，2017年上半年中國電影面臨的挑戰有這么幾個方面：首先國產電影票房遭遇了滑鐵盧，上半年很多國產片投入市場之后見不得一點水滴和聲響。資本盛宴帶來的掙快錢的心態也讓國產電影在內容質量上有所下滑。影片內容的原創能力弱，高產出的影片大部分為IP系列的產物。其次，娛樂形式多元化，電影的競品不僅僅是電影，更多的新媒體的平臺為觀眾提供了更多的娛樂的方式。最后，電影市場仍在高速地發展，但進入了調整期，好萊塢大片的沖擊目前應該說是日益增強，進一步放寬的進口片的配額對華語電影形成了挑戰。

蔣德富提出的應對之策是“固守本土市場，講好中國故事”。他認為，中國國產電影目前從數量上說不輸好萊塢，但質量上的差距是顯而易見的。他說，進口大片的沖擊、電影內容質量下滑、原創能力弱都或多或少地影響國產電影票房。今年上半年國產電影新片數量181部，平均每一周上映7部，但是平均單片的產出只有4800萬，平均單片得到的場次是8.2萬。進口影片新片數量41部，平均單周數量只有1.6部，但是平均單片的產出達到了3億。每一部進口影片單片的場次共計拿到了65萬場。顯然進口大片的競爭力要高出許多。

他進一步指出，從上半年票房收入上來看，同比增長了3.5；從觀影人次上看；增長了8.3%，國產電影票房是92億元，占比36.3%；進口影片票房是162億元，占比是63.7%，同比增長30%。

從硬件方面看，影城的數量2017年上半年增加了871個，銀幕數增加了5000多，累計影城達到8862個，銀幕數達到4.6萬塊，我國的很多城市和地區的院線硬件已經超過了美國以及一些歐美國家的電影發達地區。

因此他認為中國電影的硬件、電影供應數量不再是短板，質量才是影響票房增長的要素。提升國產電影的核心競爭力才能真正捍衛本土市場。

劇本是一劇之本

質量、核心競爭力落實到影視作品，首要的便是劇本。中國電影出版社社長宋岱指出，眾所周知，劇本是電影、電視劇的根本，編劇是電影、電視劇最重要的主創人員之一。如果沒有編劇的艱苦創造，電影就無法啟動，電視劇也無法開拍。如果沒有編劇寫出好的劇本，就不可能拍出優秀的電影、電視劇作品，從這個意義上講，編劇和劇本的基礎重要性怎么樣強調都不會過分。可喜的是近幾年來，過去那種不重視編劇作用、不尊重編劇勞動、不關心編劇權益的現象已經得到了一定程度的改善，但這還不夠，我們還要繼續為此鼓與呼，直到達到能夠符合影視產業發展的合理狀態為止。

然而現實是怎樣的？方勵直言：“我經常感到的壓力是什么？我這兩年收到的劇本將近800個，沒有一個及格的。為什么？我們大量的年輕編劇沒有生活，他們講的都是高中這點事、初中這點事、家里這點事。可是今天的觀眾和昨天的觀眾不一樣，他們每個人手里都有一部智能手機，這個移動終端給了他們太大的信息量，包括影像。觀眾每天都在微信、微博、網頁上面，捕捉了大量的信息、大量的影像，還有什么東西能刺激他們的眼球？還有什么信息讓他們覺得比較新鮮？還有什么故事是他們沒想到的、能觸動他們的？”

資深媒體人李星文則以《三生三世十里桃花》為例，認為即便是很火的劇，其劇本也有質量欠缺的，“有些劇情不符合主流的道德標準，比如說爺爺的未婚妻最后配給了孫子，比如說叔叔原定的未婚妻最后是跟侄子結了婚，這些東西不符合主流道德觀。也就是說，你縱然是已經四海八荒了，但還是得在社會主義核心價值觀的統領之下。”

精英+

盡管面對著IP風潮的沖擊，業界仍然堅持劇本創作的初心，尤其是原創劇本。他們對提升中國影視劇劇本的質量，提出了許多可行之道。

《闖關東》的編劇高滿堂對只顧維權、不事寫作的編劇提出了批評，他表示：部分編劇熱衷于在網上與人計較，靜不下心寫東西，結果幾年也出不了好作品，建議大家“亮出真本事，終結原創與IP之爭”。

方勵則希望編劇能豐富自己的生活內容，打開想象力，“一定要走出自己的圈子，擁抱整個世界。”

蔣德富期待編劇們不斷創作出好故事，也希望能與編劇合作，一起創作更多經典作品。他指出，面向本土市場，重視本土觀眾，編劇首先需要明白給哪些人寫故事，給哪些人做編劇。中國影院的觀眾趨于年輕化，25-39歲的觀眾達到了44%的比例。在 7.5億城鎮人口當中，目前能夠轉化43%，基本達到了3.2億的觀影人群。在這3.2億的觀影人群當中，又有22%即將近7000萬人屬于重度觀影人群。在7000萬中重度觀影人群當中，女性觀眾大于男性觀眾，男性觀眾在45%，女性觀眾在55%。他說，年輕化的觀眾需要什么呢？他們需要打動心靈，群體性共鳴，快樂感染，情緒的釋放，個性特性，卓越的品質。

找準了目標觀眾，如何贏得他們？這是蔣德富提出的問題。他透露了萬達影業的“解決方案”，這就是以雙引擎的驅動打造全球領先的電影生活生態圈。雙引擎就是“IP+”和“精英+”。“IP+”就是聚力打造、運營超級IP的旗艦，今年萬達和閱文集團及騰訊聯手打造了超級IP的合作公司，在精品的電影、電視劇和游戲方面要做一些高端產品，在場景終端的增值服務、生態孵化、海量用戶的觸達等各方面讓編劇的好作品，能夠觸達到每一個地方，能夠通過不同的渠道和平臺傳遞給觀眾和用戶，讓他們的作品不只體現在大銀幕上，而且有一個全方位的發酵。

萬達影業的“精英+”計劃則有兩部分，即導演計劃和編劇計劃。今年萬達參與了中國電影導演協會的青年導演培訓計劃，與吳天明青年導演的培訓計劃也進行了緊密的合作。今年上半年開始，萬達影業開始籌備青年編劇的培養計劃。他倡議：“我們一起來學習，共同來進步，以適應新的時代對我們這個產業每一個環節人才的需求。”

整個電影產業鏈條當中制片是龍頭，在制片的環節當中劇本又是龍頭，產業跨越是從1到10000，劇本的誕生是從0到1，唯有裂變才有質變。中國電影要從大國走向強國，必須有這個裂變。endprint