論國產青春電影轉型的必要性

莊開歌

(大連醫科大學藝術學院，遼寧 大連 116044)

關于青春電影的界定，學術界并不存在定論，其定義呈現多元化的彈性闡述。有觀點認為，青春電影是用電影語言記錄和展現處于青春時代的人的成長經歷、生活狀態、思想動態、情感認知等的一種藝術表達方式；也有觀點認為，青春電影是一種以青年人在成長過程中與他人、家庭、社會等產生的種種矛盾沖突為敘述核心的電影類別；還有觀點認為，青春電影是以“成長”作為主題的類型化電影。本文中論及的青春電影將以上觀點涵蓋其中，包括將青年群體的價值觀念、行為方式、心理樣態、文化內涵等作為表達主旨的一類電影。青春電影因其表述的青春主題的特殊性而呈現出強大的生命力，既可以囊括受現實磨礪和約束的青年人的恣意吶喊，也可以敘寫勇敢追逐夢想的青年人的勵志史詩；有不顧一切的叛逆，也有彷徨歲月的無知與茫然……其呈現的是不同人的青春故事，刻畫的卻是關于青年成長的靈魂軌跡，具有深刻的文化傳播功能和價值導向功能。然而，縱觀當前國產青春電影作品，其價值觀念的塑造和傳達是有待商榷的。

2012年，伴隨臺灣青春電影《那些年，我們一起追的女孩》在我國內地電影市場的熱映，國產青春電影開啟了創作新紀元。不可否認，在之后如雨后春筍般涌現的諸多青春電影中不乏諸如《致我們終將逝去的青春》(2013)、《中國合伙人》(2013)等誠意之作，但近5年來，越來越多拼盤式的“快餐”電影層出不窮，大打青春旗號，為了創造可觀的商業利益一味迎合大眾審美需求而不惜降低藝術品質，以單一的電影主題、相似的電影情節、失之偏頗的價值觀念打造出一部部具有固定化和同質化傾向的“青春電影孿生體”，嚴重阻礙了國產青春電影的健康發展。另外，青春電影面向的是以青年人為觀影主體的消費者，其傳達的主題意義直接對這一群體產生影響，而青年人正處于世界觀、人生觀、價值觀的重要塑造期，需要正確的導向作為引領，因此，國產青春電影肩負著傳播正面價值觀念的重任?；诖?，本文以剖析當前國產電影面臨的困境為基點闡述國產青春電影轉型的必要性。

一、國產青春電影創作面臨的困境

(一)僭越現實的虛空化表達

電影敘事方式上的現實主義缺失是國產青春電影普遍存在的弊病。近年來，國產青春電影多改編自具有諸多受眾的文本小說，或者直接以風靡一時的經典校園金曲為噱頭創作劇本，如改編自九夜茴同名小說的張一白導演作品《匆匆那年》(2014)，改編自饒雪漫同名小說的蘇有朋導演作品《左耳》(2015)，改編自顧漫同名小說的趙天宇導演作品《微微一笑很傾城》(2016年)，改編自籽月同名小說的趙真奎導演作品《夏有喬木，雅望天堂》(2016)，以高曉松創作的同名校園民謠為改編靈感的郭帆導演作品《同桌的你》(2014)，何炅執導的以其首唱的同名“畢業送別之歌”為創作靈感的電影《梔子花開》(2015)，等等。此類的電影作品不勝枚舉，受眾對其評價普遍存在爭議。改編電影作品由于原作在電影創作之前已經發展成熟并擁躉眾多，且這一類電影作品善于起用具有強大“粉絲”凝聚力和話題號召力的新生代明星偶像作為主要演員，因此每一部都會贏得漂亮的票房戰，即使是新人導演也能夠輕松躋身“億元導演俱樂部”。如此一來，青春電影導演沾沾自喜之余也引來眾多電影創作者覬覦的目光——越來越多的導演加入青春電影創作的大軍，越來越多的新人導演將青春電影作為“入市之作”的首選，導致大量主題相似、情節雷同且具有嚴重拼湊嫌疑的電影噴薄而出。為了吸引受眾無所不用其極，以“娛樂至死”的精神消費青春，電影架構彌漫著不著邊際的烏托邦式的影像元素，青春中關于處世、尋夢的復雜性被消解于暴力沖突與殘酷的愛情之中，歷史的時代感和青春的朦朧美好都在電影主人公偏執的處世哲學中悄然退場。從某種意義上說，此類青春電影刻畫的青春時光并不具有普適性，倒是可以歸結為一個“問題少年”的青春。比如電影《同桌的你》《匆匆那年》都有女主人公墮胎的橋段，《同桌的你》中女主人公周小梔懷孕實際上可以理解為是青春懵懂無知的后果，是每一個處于青春沖動時期的青年人心中“偷嘗禁果欲望”的投射，雖然該情節的設置在很大程度上須歸結為為推動劇情發展服務，但她因此而受到的傷害是帶有一定的警示意義的，只是在敘事表達上缺乏必要的藝術真實和情緒真實。然而在《匆匆那年》中，女主人公方茴墮胎則是一種單純針對男主人公陳尋的“性報復”的悲哀后果。誠然，陳尋帶給方茴的傷害布滿絕望和痛苦，但不可否認的是方茴所遭受的一切都是其任性和自我的結果，她自己才是所有傷痛的始作俑者。所以導演利用身體的傷害來表明青春的殘酷并不貼切，其實質上是在一個想象的現實中刻畫現實，這顯然是有失全面的表達方式，導致電影缺乏時代的厚重感，亦欠缺對社會問題的反饋與反思。

(二)藝術表達的局限性呈現

青春電影作為一種電影類型，其價值不是作為一種文化消費而存在，而是承載了我國青年一代所有青春記憶和期待的一個“青春命題”，因此如何依循青年人的心理邏輯和普遍經歷還原一代人的青春影像記憶應成為國產青春電影創作的核心。然而，新世紀尤其是近5年以來，受到電影市場商業化的影響，國產青春電影在藝術表達方面的局限性非常明顯，其題材選擇在一定程度上取決于“票房價值決定論”，商業性往往大于藝術性，通常圍繞“青年亞文化”展開，缺乏作為一部青春電影應有的內化于人心的情感力量和撫慰心靈、促進成長的作用，這不失為國產青春電影創作領域的一個遺憾。

愛情是目前國產青春電影的主流創作母題，而暴力、性文化通常作為由愛情引燃的所有激情抑或矛盾沖突的衍生體而出現。在愛情的表現上，國產青春電影尤以突出青年女性在愛情中遭受傷害，以至頹廢最后成功戰勝自我并收獲美好的愛情為渲染主題，而這類相似題材的打造必然伴隨模式化的人物形象的塑造，即，女主人公被設定為一個于困境中涅槃重生的勵志女性形象，比如電影《搖擺de婚約》(2010)中的王佳順，《失戀33天》(2011)中的黃小仙，《北京遇上西雅圖》(2013)中的文佳佳，《28歲未成年》(2016)中的涼夏等，這些人物形象無一例外地因遭受來自男友的無情背叛而備受打擊，進而失去生活的航向，無論精神狀態還是生活狀態均頹廢不堪，而鼓勵她們于低谷中重新振作的人物必定是以拯救者形象出現的男性或者閨密，比如電影《失戀33天》中的“男閨密”王小賤，《北京遇上西雅圖》中的“好男人”Frank，《我的早更女友》(2014)中的女閨密林舒兒和“癡情暖男”袁曉鷗，《28歲未成年》中給予涼夏愛情新鮮感的嚴巖等。如此固定化、同質化的人物塑造模式和人物關系處理方法折射出了國產青春電影一種淺層化情感處理手段，營造的是一種理想化的童話式的失真語境，而關于情感主題的單一性表達則是一種電影主題的不自主簡化。青年的情感不單單只有愛情，還包括親情、友情等，所有的情感體驗和經歷都會對青年人的成長產生強烈的影響，且青年的成長歷程是一個實現自我認知、與現實對抗的復雜過程，單純在愛情的維度上演繹青春也表明了青春電影存在壓縮青春多面性的嚴重嫌疑。國產青春電影形成此類處理方式的原因，一方面在于審美現代主義作用下電影創作者對宏大主題和歷史沉重感的刻意消解和對個人情感刻畫的過分關注；另一方面則是國產電影整體創作環境呈現出的對于美好事物的渴望與追求帶來的深刻影響，二者共同對國產青春電影造成了一種“碾壓式”的摧殘。

(三)青春價值觀的錯誤呈現

人物形象的言行是電影價值觀念的最直接傳遞通道，青春電影亦是如此。青春電影的最大受眾是青年人，且伴隨“粉絲電影”和“現象級電影”的出現，其觀影群體呈現出低齡化的傾向，因此，傳達正確的價值觀念理應成為國產青春電影的藝術追求。然而，實際上國產青春電影在創作中卻往往忽視了這一點。這種現象在郭敬明導演的系列電影《小時代》中體現得最為明顯。

《小時代》講述的是4位情同姐妹、擁有不同價值觀和人生觀的女生在面臨愛情、親情、友情的巨大轉變中不斷成長的故事，其電影主題本身可圈可點，但在實際拍攝中，導演卻動用了大量奢華的場景和服裝道具等營造了一個以物質與欲望架構的奢靡的“上流社會”偽現實圖景，電影人物形象無論是裝扮還是語言都無時無刻不透露出一種不可一世的高貴感，散發著濃烈的商業氣質和主觀化、個人化的情趣，以至于被《2013中國藝術發展報告》直接痛斥為“傷風敗俗”的作品，引發社會各界熱議。事實上，《小時代》所展現的熠熠生輝的都市青春與我國社會大多數青年人的生活是格格不入的，卻極容易喚醒青年受眾心中休眠的庸俗情感、卑俗心理的種子，進而帶動青年人價值觀念、道德觀念的滑坡，造成惡劣影響，因此，此類電影的創作不容縱容。

二、國產青春電影轉型的出路

青春電影針對的青年群體主要指的是我國70后、80后和90后人群，這些人大多脫離校園已久，且生活中無可避免地需要面對供房、贍養老人、撫養孩子等現實重壓，以至于他們常常表現出對無憂無慮的青春過往的留戀和回望，然而現實并不能給他們以回顧青春的機會，因此他們將濃郁的懷舊情感投射在青春電影的觀望中，意圖通過電影中恣意地撒歡、無所畏懼地追求疏解壓力，但他們所懷戀的過往并不是“壞孩子”的青春，打架、墮胎、逃婚甚至愛情都不曾出現在他們的青春里，因此，國產青春電影在創作過程中有必要杜絕娛樂至上、消費至上的創作心理，而應立足于社會現實做出恰當的戲劇化包裝，通過描繪青春固有的迷茫、反叛及任性等引發觀眾心中的情感共鳴，以傳達正確的思想觀念作為創作主旨，倡導青春正能量，對青年人做出恰當引導。比如電影《七月與安生》(2016)關于兩位少女成長史的刻畫也不乏劈腿、爭斗等惡俗元素，但其巧妙地避開了“狗血青春”的刻畫，而將對女性自我成長和獨立青春的探尋作為電影主題，深度刻畫了普通青年女性在不同話語體系中面對成長傷痛時茫然無措的心理，盡顯一部青春電影的誠意，非常值得推崇。

另外，國產青春電影也須突破類型化的創作模式，避免主題向度上的過分壓縮，將電影主題訴諸多元化的情感呈現，比如親情、友情以及成長過程中不可避免的迷茫、挫折等，也可延伸至對與青春相關的心理、文化、社會等的呈現，跳脫對邊緣文化的過分追崇，回歸對主流價值觀的描摹，力圖打造多元化的創作母題。

三、結 語

當前國產青春電影問題盡顯，但仍舊難掩其火熱的發展趨勢，其目前呈現的諸多問題既是電影市場整體環境映射下的不自主選擇，更是電影創作者對商業化現實的妥協。因此，該類型電影的轉型和進一步完善及成熟有賴于電影創作者乃至整個電影市場的共同努力。