英美科幻電影的隱喻性解讀

陳彥華

(周口師范學院外國語學院，河南 周口 466000)

電影是一門注重喻說的藝術，科幻電影(Science Fiction Films)亦不例外。以英美科幻電影為例，綜觀目前的英美科幻之作不難發現，無論其所涉題材是太空探險，抑或是星際戰爭，乃至時空旅行、人工智能或規模宏大的生態災難，這些題材都存在一個共性，即表面看起來遠離觀眾的現實生活，但實際上又與人類的生存、發展等問題，乃至人類的生命本體價值問題息息相關。換言之，在滿足觀眾的娛樂需求，從而獲得商業回報的同時，科幻電影的主創們也正是出于對人類共同利益的關心，才將鏡頭對準了科學幻想故事。科幻電影的審美意義并不在于對公眾普及復雜的科學原理或現象，而是在于以一系列被陌生化了的形象、環境乃至人際關系來促使觀眾對當下的問題(如生態環境問題、科學倫理問題、道德危機等)進行反思。而在具體的形象與抽象的電影深層意義指向之間，必然存在隱喻(metaphor)。可以說，隱喻是科幻電影的敘事策略，也是其藝術價值之一。對于英美科幻電影中的隱喻性，我們有必要進行深入地解讀。

一、意境隱喻

在英美科幻電影中，隱喻性常常是體現在畫面的局部隱喻中的，這種意境的實現一般通過靜態的構圖以及動態的鏡頭語言來實現。

這方面最著名的莫過于被認為具有極簡主義意味的，由阿方索·卡隆執導的《地心引力》(Gravity，2013)。在《地心引力》中，第一次登上太空的載荷女專家瑞安·斯通博士的工作計劃因為一顆俄羅斯衛星的碎片而被打亂。由于軌道上的其他衛星和空間站被碎片擊中并形成了新的碎片，斯通不僅失去了全部同伴，也幾乎失去了回歸地球故土的交通工具。最后斯通憑借自己的勇氣和知識找到了中國的天宮一號，并操作自己不熟悉的神舟飛船重返地球。美國著名編劇、“故事”培訓班創始人羅伯特·麥基曾經在其教材《故事》中指出，經典的好萊塢電影敘事應該有如下元素：激勵事件、危機、高潮以及結局。毫無疑問，這些元素的設計、安排方式已經為編劇們了如指掌，大部分被認為具有“匠氣”的科幻電影都是源于編劇對諸般元素的熟練而又顯得生硬的堆砌。而在《地心引力》中，盡管上述元素都依次出現，但是“個體求生”這一主題被放大，整部電影都是圍繞著女主人公一個人在外太空的掙扎來進行敘事的，以至于電影被詬病為情節極度單一，各元素之間的銜接被女主人公孤獨而恐懼，甚至略顯冗長的漂浮于太空中的場景淡化。然而整部電影的情感卻是飽滿的。盡管觀眾幾乎沒有接觸到熱血場面以及體現了豐富想象力的外星影像，但是遼闊、靜謐的太空景象被充分地表現了出來。觀眾陷入一種和斯通一樣的、被孤獨無助淹沒的絕望境地中。

電影中的靜態構圖完成的意境隱喻有如當斯通終于進入國際空間站后，她第一次脫下了笨重沉悶的太空服，露出自己優美的身體，然后在失重的狀況下伸展自己的四肢，最后以一種蜷曲而輕松的姿態，在半空中休息。這一長達兩分鐘的畫面顯然是對胎兒在母體子宮中的形態進行了隱喻。對于斯通來說，這是她在經歷了大驚大險之后的第一次放松，她所得到的安全感使得她猶如胎兒被籠罩于羊水之中，觀眾也在這一畫面中進入一種暫時的舒緩安寧狀態。另外，畫面還傳遞出另一種意味，即人類是具有美的，生命是具有美的，斯通此刻依然擁有求生的本能，她勢必會在這種本能的驅使下創造奇跡。

而動態鏡語完成的隱喻則如電影中斯通抵達地球后的一系列畫面。電影摒棄了傳統宇航員回歸地球由海軍接應的套路，依然選擇展現斯通的個人力量。當斯通的神舟落入海水中后，她從水中游到岸邊，終于趴在了地球的地面上。此時的斯通百感交集，她在充分地感受著自己日夜思念的地心引力，隨后慢慢從沙灘上站起，堅實地踏在地面上。這時候電影采用較為緩慢的特寫與向上搖鏡，讓觀眾能夠清晰地在這一景別中看到斯通的腳、小腿、大腿，然后到腰部、胸部，最后則是頭部。斯通的形象在這一組鏡語中被塑造為一個具有“地母”隱喻意味的女神或女巨人，而不再是之前那個因為喪子之痛而頹喪的迷途羔羊。人體和生命的美和與這種美相伴的生命奇跡再一次得到無聲的彰顯。

二、情節隱喻

情節隱喻在英美科幻電影中也是屢見不鮮的。這一方面是電影敘事的自身性質決定的，羅伯特·麥基曾經就好萊塢電影的故事創作說過：“故事大師對事件的選擇和安排即是其對社會現實中各個層面(個人的、政治的、環境的、精神的)之間的互相關聯所做的精辟妙喻。剝開其人物塑造和場景設置的表層，故事結構便展示出作者個人的宇宙觀，他對世間萬物之所以如是的最深層的模式和動因的深刻見解——這是他為生活的隱藏秩序所描畫的地圖。”另一方面則與科幻電影在情節設置上的自由度有關，科幻背景使主創得以憑空建立一個世界和一個能發揮想象力的故事表層，然后引導觀眾探尋表層下指向的真實事件或情感。

以在科幻電影中最常出現的殖民情節為例。在人類對外星生物迄今依然沒有具體、科學的接觸與研究的情況下，英美科幻電影依然大量使用“殖民地文學”的敘事套路，將歷史上歐洲對亞非拉等地的殖民歷史和思路，以人類與外星人的這層關系進行表現，從而完成對侵略、反抗、犧牲等宏大主題的敘事。

這方面最具代表性的便是《阿凡達》(Avatar，2009)，電影中富含珍貴的“不可得礦”，而科技發展又相對落后的潘多拉星球實際上就可以視作是對殖民地的隱喻。當地的納美人有著如當初殖民地土著一樣對自然的崇敬態度。而缺乏這種對自然敬畏精神的人類則不斷砍伐潘多拉星球上的森林，破壞納美人的生存環境，并且在納美人表示反抗后決定對其采用武力驅逐的野蠻方式。也正如殖民活動一樣，主人公薩利等人負責的則是較為溫和的滲透、說服工作。也正是因為這一隱喻的存在，卡梅隆不得不違背科技常理而以人類最后失敗的結局來表達對殖民主義的否定。

還有一種情節式隱喻反其道而行之，在同樣使用殖民隱喻時，將人類置于被殖民的地位，以提示人類不可高估自身力量。這方面較具代表性的便是如《壞品位》(BadTaste)、《獨立日》(IndependenceDay)、《天際浩劫》(Skyline)和《洛杉磯之戰》(Battle:LosAngeles)等，在這一類電影中，外星人雖然擁有了強大的、對人類壓倒性的科技，但又被以一種強悍的“游牧民族”性格加以刻畫，人類是外星人企圖征服并殖民的對象，如《天際浩劫》中，外星人需要用人類的大腦來制作能給它們工作的機器人等。這種現狀直到在否定了這種殖民對抗性的《降臨》(Arrival，2016)中才有所改變。

三、人物關系隱喻

在英美科幻電影中，還存在一類人物關系隱喻。這一類隱喻并不僅僅體現在具體的畫面或情節上，而是在于電影提供了一個大背景或語境，而其中的人物關系是令觀眾感到扭曲的但又有似曾相識之感的。科幻的主題使得電影主創獲得了以新的方式重構社會各階層的便利。

人物關系背后所指向的往往是某種社會癥結。電影被認為是反映歷史和當代社會生活的一面多棱鏡，人們在其中觀察到的生活是真切的，具有多個層面的，也有可能是被折射和變形了的。但無論如何，英美電影與英美乃至整個西方社會的物質發展，以及人們在信仰、價值觀等精神方面的表述必然是息息相關的，科幻電影也不例外。以喬治·盧卡斯在南加州大學時自編自導的《電子迷宮THX1138 4EB》(ElectronicLabyrinthTHX1138 4EB，1967)為例，在電影中，人類失去了名字，而全部被授予編號。名字的失去也就意味著個性的泯滅、個體尊嚴的喪失，每個人都猶如一個零件一般生活在一個龐大的系統之中。主人公的編號是1138，他不滿足于這種生活，于是開始了逃跑。觀眾已經能夠感受到在盧卡斯設定的這個“未來社會”中，環境氛圍是極為森嚴和冷酷的。也正是在這部短片的基礎上，盧卡斯后來又拍了影響力更大的《五百年后》(THX1138，1971)，電影拓展了整個逃亡過程，同時也對這個“未來社會”進行了更為具體的描摹。在這個世界中，一切都由機械代工，如給男主人公進行喂藥、擦洗等工作的全是自動化的機械手，科技已經發展到出現了投影和可以用意念操控交流信息的程度，人的思維也會體現在腦電圖中被復制和分析。人(其實是克隆人)生活在一個地下的巨型基地之中，接受著來自上層統治者通過各種冰冷機器和精神控制藥物完成的監視。主人公1138就是這樣一個克隆人，在長期的服藥中失去了喜怒哀樂而只會機械地完成上層人分配的集體勞動。然而在一次意外中，停止服藥的1138就開始有了屬于人類的情感，并最終因為愛上了女室友而決定逃亡。

可以肯定的是，盧卡斯所設計的這個五百年后的“未來社會”以及其中扭曲的人際關系實際上是對當代社會狀況的夸張和隱喻，他批判的是當時冷戰思維下嚴密的思想控制，而其中又以蘇聯政府為甚。盧卡斯用這個地下世界隱喻一種高壓統治，在這種不正常的社會中，人和人之間沒有思想交流，而人還要因為自己沒有完成工作而懺悔，因為工作成為衡量一個人存在價值的唯一標準。但也正是這種毫無人情的、機械的標準讓最后的機器人警察由于預算透支而自動停止了對主人公的追捕，讓主人公得以爬出高梯站到了地面上。整部電影以壓抑的氛圍刻畫了一個充滿禁錮的極權世界，一旦人不服從和接受上級的統治，如1138的女室友，就有著被殘忍地做成標本的結局。盧卡斯以這種隱喻來促使人們意識到一種人道主義的、和諧的人際關系的重要。與之類似的英美科幻電影還有如被認為表述了“科技比國家更壞”的《發條橙》(AClockworkOrange)、《妙想天開》(Brazil)，乃至《黑客帝國》(TheMatrix)、《V字仇殺隊》(VforVendetta)等。科技元素以及視覺特效已經并不是這類電影最值得人銘記之處，對卑劣政治手段、極權主義下的審查、監視環境等的隱喻式抨擊才是這類電影讓人稱道之處。

絕大多數人對科幻電影的需求是娛樂需求，但科幻電影所能提供給人類的并不僅僅是娛樂。科幻電影的價值觀往往是立足于全人類立場的，在以科學知識啟發人類的創造性和想象力的同時，對普適性的、群體性的生命意義進行體認和關懷，對人類的恒久幸福進行救贖和追尋，既是保證科幻電影票房回饋的前提，也是科幻電影實現自己在商業價值之外藝術價值的基礎。而要在具體的影像之中實現這種思想的深度表達，就必須仰賴隱喻手法。從對英美科幻電影的分析中我們不難看出，電影主創熱衷于在單個鏡頭中，抑或是在情節、人物關系上設置隱喻。可以說，隱喻性遍布于優秀科幻電影的表述活動中。在人們對英美，尤其是好萊塢電影有著某種只會“催眠觀眾”的偏見時，科幻電影卻使用各種精妙的隱喻來發人深省，實現主創與觀眾在思維上的交流互動。