電影時空美學的邏輯起點

2017-11-15 22:54:58王悅

電影文學 2017年15期

王悅

(山東工藝美術學院，山東濟南 250014)

作為西方現代向后現代哲學轉折的關鍵,電影藝術在這轉折的關鍵性中扮演了極為重要的角色。電影利用虛擬的圖像與世界之間存在的關系性，為觀眾展示出不同境遇下的影像世界。這是電影時空下的哲學意味，也是闡釋電影本質極其重要的路徑。本文在它們之間的邏輯關系中試圖通過引用哲學理論來闡釋時空結構在電影中的本體意義，從而開辟一條新的研究電影之路。

一、時空存在

海德格爾自創始名為“基礎存在論”的存在主義哲學，就開始探究“存在”本身的意義，并發表著作《存在與時間》。他著重論述了存在與時間的問題。存在在海德格爾理論中是屬于時間—空間雙重維度上的存在。它不僅具有邏輯性，還具有辨析性，因為他所論述的存在與時間都是相對而言的，非本真的時間性與本真的時間性，可以說“時間—空間”是海德格爾哲學的核心范疇，也是進入海德格爾哲學領域的一把鑰匙。

我們生活在這個世界上，各種工具的存在將我們的生活串聯了起來，共同構成了“世界”，我們也就是人類的存在本身——此在，正是利用這些工具在世界上生存。黑格爾認為，人類既可以自由存在，又可以反思自身。每個人的存在都脫離不開這個世界，這個世界是人類存在的基礎，也就是它的限定范圍領域。其實在海德格爾理論中認為生存有“非本來性”的生存方式，這種生存方式只注重物質上的存在，往往忽略精神上的存在。而另一種生存方式，則是“本來性”的生存方式，在這種生存方式中，個體更注重獨立性，更強調在精神時空中觀照世界，這也是此在的存在方式。在這里精神時空被放大、被強化，它能夠將人的感性與理性合二為一，從而得出一種近乎完美的呈現方式，這就是“澄明”。所謂“澄明”更多的是在強調一種人的審美體驗感受，這種審美體驗感受是此在對真理的展現。而在海德格爾理論中，也一直在強調人與世界真理也就是審美體驗感受，以及美的存在這樣一種時空上的關系性，這也是他存在主義哲學中的核心觀點，他更多的是在強調一種精神時空的把握。那么，在海德格爾的存在主義中又如何去追尋電影的印記呢？這主要歸結為海德格爾理論中對于“存在”的定義。在他的理論中，他強調了存在作為一種進行時，是一種現時的、當下的存在。而這與電影中所強調的時空藝術形式、所強調的現在進行時是有著異曲同工之妙的。海德格爾中的時空存在，講究完美的審美體驗，而電影中的基本屬性，其時空結構同樣是建立在蒙太奇剪接和空間上鏡頭的運用，所有這些手段的存在才得以構成電影的“時間—空間”結構，并在這種結構中展現著有關美的境域。因此，電影其實原本就該屬于海德格爾“世界圖像”中的典型范疇，而它所強調的時空藝術與海德格爾本質要義上的存在主義哲學有著融會貫通的部分。由此說，電影來源于在世之界，它為呈現出美好的境遇，闡明美好的真理而存在。

二、在世之界

電影所表現的一切事物皆源于在世之界，它是電影情境形成的根本。在世之界作為電影的根源，它包含一切事物，是電影各種形式要素的基礎。在世之界不僅包括自然事物，也包含社會事務。不同事物滿足了電影的不同需求。而自然事物中包含了物質自然，它不僅是電影生成的背景，還是電影與人之間形成必然聯系的媒介。正如海德格爾在《藝術作品的起源》中著重論述了物質與作品的關系,作品之所以被稱為作品，就在于它的純粹性，這種純粹性是超越它的實用性的。只有超越了它的實用性，也就是它的物質性，才能夠真正地獲得解脫，存在于這個世界上，有可能成為藝術作品。此外，電影中的任何一種形式要素，諸如光線、色彩、造型、聲音等，都源于作品的自然性。其中還包括演員的整體特征等，這些自然性既是人物塑造的物質基礎，也是電影形成的一個過程。

此外，社會作為一種界限性的范圍，對人提出了不同的條件與要求，這種關系性將構成電影情節的素材，而社會也必然會成為電影作品意義解讀的依托之地。電影作為一種公共藝術，盡管它是由導演所拍攝，但從作品深度而言，社會中有關人的關系、人的經驗，才是構成電影基礎的最主要部分，也是其內容形成的源泉。

正是因為有了在世，才有了電影和電影藝術。以紀實風格表現的在世之界不僅披露了自然的生存與狀態，也披露了人的幸福與苦難。然而，不論它們表現的是哪一種，再現自然與社會都是它的宗旨。而作為拍攝者最佳的境界就是保持獨立之外，完全以一名旁觀者的身份來認識這些客觀與存在。

三、疏明之境

所謂電影疏明之境就是表現出的影像中的意境之美。電影中的攝影機是塑造影像意境之美的工具，而自然中的意境之美也成就了電影世界的塑造。它們之間既是相通的，又是相互作用的。人的眼睛是觀看世界萬物的，通過大腦進行記錄。人的想象讓自然與社會中的事物以一種新的形態進入到人的大腦，進而形成一種新的影像世界，而人在這種關于影像世界的采集與整理中，經過大腦的加工而形成了完全屬于自己的精神時空。電影的記錄就如同人的眼睛，而蒙太奇和長鏡頭等影像語言的運用則如同人大腦中所形成的想象，可以說，電影與人之間對于自然世界作用并產生精神時空的連帶性關系有著極為相似之處。

從時間角度看，人的生命從誕生之日起便一直在繼續，它的整個過程是進行時，直到生命的結束。而電影同樣如此，從展現故事內容開始變為以一種進行時態的不斷繼續。在時間維度上，他們是相同的。人對自然世界，在世之時，是對當下的反應，這種反應具有即時作用的效果，既不會提前也不會錯后。而電影中的故事發展邏輯同樣如此，也是通過時空的結構關系形成一種在場效果。可以說，人與電影之間有一種內在的一致性，他們都能夠通過人的視知覺以及情感、視覺藝術形式，達到審美體驗作用的效果，這也被稱為“異質同構反應”。如果從哲學角度來論,這也是在世之界、疏明之境和電影之間不同形式共同作用而產生的審美效應。這種審美效應與人在生命體驗中所形成的心理感應是極為相似的，這也是人們能夠被電影所觸動的原因。

電影通過各種敘事手段、視聽手段來構筑電影疏明之境，從而為人類提供精神上的食糧。人，離不開精神世界，離不開對于精神層面的追求，這是人類向往美、追求美的本性，而這往往會成為電影主題表述中的重要表述點。在海德格爾看來，人，作為社會中的一個生命，是被動地來到世上的，生命可貴之處在于用心地感受，用心地體驗。

一部影片的成功除了要有好的劇本之外，還需要演員與電影視聽語言的塑造。演員在表演的過程中同樣需要感情的投入，這種投入是內在精神的彰顯，經過這種彰顯的過程而獲得的審美體驗感受就是電影的疏明之境。這種境界是任何一個普通人類都會產生共鳴的最為人性化、最具活力化的視聽享受。它是一個綜合作用的過程，觀眾會在這一過程中形成強烈的參與感，進而獲得人類精神的顯像。而視聽語言作為一個媒介體，能夠讓觀眾頭腦中形成四維空間的影像，在鏡頭語言的作用下，電影藝術中的時間與空間都會化為觀眾心目中的心理化時間，這既是藝術化處理的結果，也是電影時空藝術的本質體現。電影就是在這種本質的顯現中，釋放出它的意義所在，而觀眾也恰好在這種釋放的過程中獲得關于美的感悟，進而產生心的愉悅。除此之外還有鏡頭的運用，它們都能夠使影像超越現實空間的表達能力，讓平凡的自然物象化為神奇的思維影像、數字影像。這完全是一種自由形式的表達，是疏明之境。

而電影疏明之境的表達一旦到達一定的高度，就自然而然會形成一種風格。這種風格更多的是對人類精神世界的表達，這些夢幻與詩性逐漸演變為浪漫主義潮流，從而營造出精彩紛呈的人類精神世界。這或許就是電影的魅力，它總是能夠將人類的在世之境進行詩意化的深刻描繪。正如影片《迷墻》沒有任何一句對白，也沒有常規意義上的情節線索貫穿，卻能清楚地讓我們感受到主人公內心世界的迷茫與惶恐，更表現出他的癲狂與掙扎。

四、真理之境

電影真理之境指的是通過電影展現出來的關于人的本質、人生的本質以及世界存在的本質。電影是具有公眾性的，電影中的影像是虛擬的，而它所表達的精神意境卻是真實的，至少是反映世界本真存在的，這種本真的存在也就是真理之境。而真、善、美乃是世界的本真，是電影為了讓觀眾從中感受到世界的本真而努力營造的。在電影中這是一個澄明的世界，也是一個本真的世界。在電影真理之境，世界以其本來面目呈現在人類面前，真、善、美就是世界的“道”、世界的“真”，它是最能夠讓人類體驗到愉悅感的精神時空，它也是一種和諧并存的表征符號。在這里，只有了解電影真理之境，才能理解電影藝術存在的本體意義。

電影作為時空藝術是含有內在的深刻性的，這是由第四維空間所創設的，這是一個帶有透視效應的智性空間，在這個空間里，藝術才能夠達到至高的審美境界。正如海德格爾認為的那樣，時間，或者說根源性時間，它能夠給予人們更多的人生經驗與勇氣，也就是所謂的成熟。這是“到時”的時間。而“時間到時”則是將所有時間綜合作用的結果，它含有過去、將來和現在，帶有三重的同時性效應。電影的神奇就在于能夠在時空中自由穿梭，能夠讓時空統一，它本身不會受到某一時空的限制，從而回歸到本質，能夠進入到自由的精神世界領域中。

電影藝術是時空一體化的藝術，它更多追求的是精神時空。在四維的表現模式中，生命中的一切顯現都得到了澄明，這種澄明的顯現也是人類真善美的本質作用的結果，是人類精神抵達真理之境。有了這種澄明性的關系，人類才能真正體會到世界萬物的大美，也才能體會到真正的“道”。

蘇聯導演塔爾科夫斯基的電影《雕刻時光》，將時間概念進行了最美的詮釋。他利用電影中的鏡頭語言重塑了他所看到的時間，但它蘊含的時間概念與海德格爾的時間概念大同小異，他們在時空統一理論方面是相通的。他們都認為，電影中的真理之境往往最能揭示出人生的奧秘，世界運行規律的奧秘，這奧秘中蘊含著太多的哲學意味。這是人類思想的光輝映照，也是人類集體智慧的火炬，能夠幫助人類走向更遠。而這類影片對于時間都給予了永恒性，時間在這里不僅僅是生命，還是希望與生的勇氣。

五、結語