中國電影中的青春書寫

馮莉莉

(河北中醫學院，河北 石家莊 050200)

一、革命年代的戰火青春

在戰火硝煙的年代，青年作為戰斗和革命的有生力量承載著民族的希望；在和平發展的年代，青年又作為創造和推進社會進步的中堅力量承載著民族的夢想，當這類重要群體逐漸進入電影創作領域后，青春題材的影片應運而生。[1]在中國電影的發展歷程中，許多肩負時代使命、展現時代特征的青年形象活躍在銀幕之上，青春題材的影片也因飽滿的故事情節和鮮活的人物形象而受到了越來越多電影人的關注及觀眾的喜愛。

自20世紀初以來的半個世紀間，青年一直被視為擔負著救亡圖存、民族崛起重要使命的社會群體，在“少年強則中國強”的感召下，無數青年投身拯救民族危亡的戰爭中，這些革命年代的戰火青春也通過電影呈現在民眾面前，帶來震撼心靈的感動與鼓舞。影片《青春之歌》改編自著名女作家楊沫的同名小說，由中國早期著名導演崔嵬、陳懷皚執導，由謝芳、于洋等人主演，于1959年出品，影片圍繞女主人公林道靜走上革命之路這一主線展開故事。林道靜出生在地主之家，被地主霸占的母親在生下林道靜后便投河自盡，自幼孤苦的林道靜在后母的欺凌下成長，在得知后母迫其嫁人后也萌生了結束生命的想法。所幸的是，林道靜被余永澤所救，在極其孤苦的境遇中，林道靜選擇了嫁給余永澤，但婚后的生活卻并不盡如人意，余永澤的官場哲學和市儈理論使擁有進步思想的林道靜越來越無法忍受，兩人的婚姻生活風雨飄搖。林道靜生活在一個動蕩的年代，時值廣大愛國人士投身抗日救國，原本擁有一定進步思想的林道靜也逐漸受到救亡圖存思想的影響，尤其是在結識共產黨員盧嘉川等人后。盧嘉川送給林道靜許多革命書籍，在這些書籍中，林道靜逐漸意識到自己肩負的責任，開始參加革命活動、宣傳進步思想，而這也使林道靜與丈夫余永澤徹底決裂。隨著影片故事情節的推進，林道靜多次為革命身陷囹圄，包括盧嘉川、鄭瑾在內的身邊的同志也相繼犧牲。而身心的磨難和同志的鮮血卻沒有使林道靜退卻，反而更加堅定而成熟地投身革命，最終成為一名共產黨員，投身一二·九運動之中。在《青春之歌》中，林道靜并不是一位“天然”的共產黨員，她曾在家庭的不幸中表現得懦弱膽小，也曾在婚姻之中選擇放棄獨立和自我，但在先進思想和同志們的影響下，林道靜逐漸意識到了戰爭年代青年的責任，逐步成長為一個堅毅而勇敢的革命戰士，這種成長的過程為林道靜這一銀幕形象的戰火青春倍增色彩，從而具有更大的感召力和影響力。

同樣改編自同名小說的革命影片《風聲》上映于2009年，由陳國富、高群書執導，周迅、李冰冰、張涵予等人主演，這部影片取得了超過2億元的票房收入，可謂講述革命故事的影片中的優秀代表。影片《風聲》將革命故事的背景置于汪偽統治時期，為了在汪偽政府內部找到多次組織并實施暗殺的共產黨地下工作者“老鬼”，汪偽政府將顧曉夢、吳志國等能夠涉及高級機密的幾人囚禁在別墅之中并進行殘酷審訊。為了更改汪偽政府傳出的假消息，“老鬼”顧曉夢在殘酷的刑罰下依然堅持迷惑敵人，最終在保全其上級吳志國的生命的同時，用自己的尸體將消息傳遞出去，及時終止了暗殺行動，保存了地下組織的有生力量。在《風聲》中，顧曉夢是一位出身名門的青年，在革命使命的召喚下放棄了富貴安穩的生活，甘于犧牲一己之軀，她在經受酷刑時對革命信仰的執著，在拯救同志時對革命情誼的診視無不令人動容。影片也在融入了懸疑、驚悚等現代敘事元素的過程中將革命年代的戰火青春描繪得更加生動而鮮活。

二、“文革”時期的傷痕青春

在十一屆三中全會召開后，中國的文藝創作領域隨即掀起了對于“文化大革命”的反思浪潮，“傷痕文學”也由此拉開序幕，劉心武于1977年發表的短篇小說《班主任》和盧新華于次年創作的《傷痕》被認為是“傷痕文學”的開山之作。在關于“文革”十年的“傷痕”書寫中，對于青年一代的創作呈現出兩種傾向，一種是將青年的生活融入父輩的傷痛中，與父輩共同經歷身心折磨；一種是將青年與父輩置于對立的位置之上，在對父輩傷痛的經見甚至是制造中經歷著痛苦的反思。[2]上映于1981年的影片《小街》中，導演楊延晉就塑造了一位“文革”中與母親共同經歷苦難的青年形象——俞。在“文革”中，俞的母親被打為所謂的黑幫分子，但俞并沒有與遭人唾棄的母親劃清界限，而是一直陪在身心遭受巨大打擊而病倒的母親身邊悉心照料。正因如此，俞也經常受到紅衛兵的羞辱和打罵，甚至被強制剪去了頭發，影片《小街》中的女主人公俞無疑經歷了一段滿是傷痕的青春。

與《小街》中的俞不同的是，影片《歸來》中的女兒形象則站在了父輩的對立面。影片《歸來》上映于2014年，由著名導演張藝謀執導，老戲骨鞏俐、陳道明主演，改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，講述了“文革”時期陸焉識與馮婉瑜悲苦的愛情故事。這部影片不僅獲得了近3億元的票房收入，還入選第67屆戛納國際電影節特別展映單元，榮獲第34屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影獎。在影片《歸來》中，勞改犯陸焉識懷著對妻女的強烈思念逃回家中，令陸焉識沒有想到的是女兒竟阻止父親與母親團聚，并極力與這個政治上有“污點”的父親劃清界限，女兒的阻攔使日夜思念丈夫的馮婉瑜受到了嚴重的打擊。“文革”結束后，陸焉識平反而歸，但此時的馮婉瑜卻在精神的折磨和生活的艱難中患上了嚴重的失憶癥，完全不認識陸焉識的她每日都在盼著這位“眼前人”歸來，而陸焉識也無奈地以一個陌生人的身份陪伴在妻子身邊。影片在通過兩位主人公的愛情悲劇來傳遞批判價值的同時，也在陸焉識女兒丹丹身上賦予了反思的意義。丹丹在“文革”這一特殊的時代中，為了實現自己的芭蕾舞夢想而與父親劃清界限，甚至將歷經艱難回到家中的父親拒之門外，使父母不得相見。在“文革”之后，在母親對自己的冷漠和夢想的破滅中，丹丹開始反思自己曾經的行為，生活在深深的愧疚與悔恨之中，而這種反思也成為丹丹心中無法愈合的傷痕。

三、改革浪潮中的覺醒青春

“文革”結束后的中國很快被改革開放的浪潮席卷，在以發展和開放為主題的新時代中，青年們也開始重新踏上了自我覺醒之路。在覺醒之路上有迷茫，也有奮進，而這些覺醒的青春也都被記錄在了電影之中。影片《沙鷗》上映于1981年，由著名女導演張暖忻執導，常珊珊、江韻輝、郭碧川等人擔任主演，呈現了一個女排運動員催人奮進的勵志青春。影片女主人公沙鷗忍著傷痛參加國際錦標賽的賽前訓練，不顧醫生離隊休養的建議執意參加比賽，但在賽場上中國女排卻以兩分之差輸給了日本隊。精神的創傷和身體的傷痛使沙鷗決定退役，回歸家庭并全心支持登山隊的丈夫攀登珠穆朗瑪峰。然而生活卻再次帶給沙鷗以沉重的打擊，丈夫在成功登上珠穆朗瑪峰后的返程途中葬身雪山，失去了生活寄托的沙鷗雖然十分悲痛，卻再次振作起來，以教練的身份跟隨中國女排開始了新的征戰。在影片《沙鷗》中，女主人公沙鷗雖然經歷著身心的傷痛，卻一直堅強地生活，她與革命時代和“文革”時代的青年不同，在追尋集體利益的同時更加強調個人價值的實現，正如沙鷗在影片中所言，人沒有目標就沒辦法生存下去。

影片《人生》出品于1984年，由導演吳天明執導，周里京、吳玉芳等人擔任主演，曾榮獲第八屆百花獎最佳故事片獎。該片講述了男主人公高加林在時代變革中的人生抉擇和人生思考，展現出在社會發展新階段中，農村青年對城鎮生活的渴望及對個人發展的追尋。影片既有對男主人公不顧一切地實現自我價值的批判，也有對處于改革浪潮中的青年一代自我覺醒困境的反思。[3]在《人生》中，高加林是一位成長在農村的知識青年，憑借自己的學識，高加林原本能夠獲得一份體面的民辦教師的工作，然而這份工作卻被村中干部的兒子擠掉了，心灰意冷的高加林決定與一直愛慕自己的村中姑娘巧珍結婚并安心地開始農民的生活。然而就在兩人公開戀愛關系后不久，高加林因叔叔的升職而再次獲得了離開農村的機會，成為縣委的通訊干事，渴望城鎮生活的高加林毫不猶豫地接受了這份能夠改變自己原生身份的工作并搬到了城里生活。在城市的生活中，工作出色的高加林結識了城里姑娘黃亞萍，春風得意的高加林完全忘記了等待自己迎娶的女友巧珍，尤其是在黃亞萍幫助自己獲得了去報社工作的機會后，他更是義無反顧地與巧珍分手。正在高加林無限憧憬未來城市生活之時，黃亞萍前男友的母親氣憤于兒子被拋棄的事情而舉報高加林工作任職的手續有問題，而高加林的叔叔也為了自己的前途毅然將高加林辭退。丟了工作的高加林無奈回到農村，落魄的他再次想起了曾經深愛自己的巧珍，然而巧珍卻已另嫁他人，一無所有的高加林陷入了自我反思之中。在這部影片中，男主人公高加林很難被簡單地定義為正面或反面人物，一方面，社會的變革給予許多農村青年改變生活、實現個人發展的機遇，在這樣的機遇中高加林通過自己的勤奮而獲得新的生活無可厚非；另一方面，在不顧一切地追尋新生活的過程中，高加林自私的人性卻令人備感心寒，游走在農村和城市之間的高加林在時代潮流和個人局限的交互影響中淪為自己悲劇人生的始作俑者，這也是影片所呈現的關于新時代青年覺醒過程中的反思價值。

四、當代社會中的懷舊青春

近年來，在中國青春題材的影片中流行起了一陣懷舊浪潮，《致我們終將逝去的青春》《那些年，我們一起追的女孩》《匆匆那年》《同桌的你》等影片都在書寫著屬于70后、80后的青春記憶，這些將觀眾帶回青蔥歲月的影片也都在票房上取得了令人矚目的成績。[4]影片《致我們終將逝去的青春》上映于2013年，這部由趙薇執導，趙又廷、楊子姍等人出演的影片改編自辛夷塢的同名小說，在掀起了一陣觀影熱潮的同時，還獲得了金像獎最佳兩岸華語電影、百花獎最佳導演等多項大獎。影片以男女主人公陳孝正、鄭微之間的情感故事為主線，穿插呈現了男女主人公室友的青春故事，在追憶青春的過程中呈現美好、書寫傷痛。影片女主人公鄭微是一個活潑開朗、敢愛敢恨的女生，在發現自己愛上了同校學霸陳孝正后便開始了猛烈的追求，而一心學習的陳孝正最終也愛上了這個與自己生活在不同世界的女孩。美好的校園時光轉瞬即逝，即將畢業的陳孝正等人都在競爭激烈的求職市場中尋找工作，而成績優秀的陳孝正卻在愛慕自己的校長女兒的幫助下獲得了難得的公派出國的機會。對于出身貧寒的陳孝正來說，這次機會十分難得，在經歷了痛苦的抉擇后，陳孝正最終選擇出國并與鄭微分手。多年后，衣錦還鄉的陳孝正再次找到鄭微并希望再續前緣，但時過境遷的他們卻再也無法找回曾經純真的青春。影片《致我們終將逝去的青春》所追憶的是70后的青春時光，這一代成長在市場化經濟社會中的青年，在尚未成熟的青春時期，受到了消費主義與個人主義的深刻影響，從而使物質追求成為價值結構中的重要組成部分。影片中的陳孝正正是典型的代表，在青春時期執著于物質追求，在實現追求后又在精神荒蕪的困境中哀嘆過往。同時，影片還塑造了鄭微這一將“青春”進行到底的形象，對愛情義無反顧，為朋友真情付出，對威勢從不屈膝，鄭微這一形象不僅是美好青春的縮影，也承載了對于青春永存的向往。