當撲滿遇見扇畫之奇妙“對對碰”（下）

文學作品中，關于撲滿的記述信手拈來，俯拾即是。前蜀詩人貫休《桐江閑居》詩之十二寫道：“囊非撲滿器，門更絕人過”；宋代詩人范成大《催租行》曰：“床頭慳囊大如拳，撲破正有三百錢”；清朝蒲松齡的《聊齋志異之辛十四娘》見有：“又時出金帛作生計。日有贏馀，輒投撲滿”；而老舍的《駱駝祥子》則有生動的描摹：“他輕輕地搖了搖那個撲滿，想象著再加進三十多塊去應當響得多么沉重好聽。”

撲滿的別稱不勝枚舉，如北方多稱悶葫蘆罐，南方常謂啞巴罐，但到了近代，一律都叫儲蓄罐了。而且，儲蓄罐的材質林林總總，諸如泥制、陶制、瓷制、鐵制、竹制等等，不一而足；造型也是百變多樣，別開生面，人物、生肖、器物、圖騰，憨態可掬，讓人愛不釋手。從古到今，盡管創意無盡無窮，但萬變不離其宗，攢過春夏和秋冬，多少錢鈔在肚中！閑暇時分，又從扇齋里找了幾幅扇畫，同銀行博物館珍藏的儲蓄撲滿“好事成雙”，讓讀者湊趣看個熱鬧。

品性：洗練清雅

魚尾獅款式的儲蓄撲滿，或許源自早期一家新加坡銀行的業務宣傳饋贈品。好比咱們中國的長城，魚尾獅儼然已成為新加坡的地域標志。有關魚尾獅的傳說，亦獅亦魚，跌宕起伏，這里不再贅述。新加坡臨海，魚尾尤具象征意義，恰好覓得兩位“金魚畫家”的扇作，來他個“一池金魚煙雨中，美景如玉扇如虹”。

“門外池水清，未有羨魚情。魚亦能知我，悠然去不驚。”人稱“金魚大王”的汪亞塵（1894～1983），為上海新華藝專創辦人之一，早年漂洋過海至日本、法國游學，新中國成立前夕奔赴美利堅考察美術，先后受邀于耶魯大學、哈佛大學、哥倫比亞大學，教授花鳥魚蟲，介紹中國畫。1980年回國定居滬上，葉落歸根。汪亞塵善畫金魚，老早就出了名。早在新華藝專任教時，他每逢假期都要去無錫榮巷岳父家小住幾周，對養在后花園的金魚樂此不疲，靜心觀察，潛心速寫，嘗題曰“心樂身閑便是魚”。他筆下的金魚，著色清艷，活潑生動，與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬并稱三絕。

汪亞塵畫金魚，有過兩則逸聞：一是赴美辦畫展期間，肯尼迪夫人一眼看中他的保留作品，開出10萬美元支票意欲購買，汪先生婉言謝絕，可是總統夫人再三表達對作品傾慕之意，汪亞塵實在拗不過，只得以畫相贈，并將支票拒之門外；二是一位友人從黃山寄來一張明信片，收信人地址及姓名欄僅寫“上海金魚先生收”，郵遞員居然準確無誤地送到汪亞塵的手中，足見汪先生名聲之盛。

約莫8年前，汪亞塵1945年潑墨的成扇《菱池魚戲》出現在拍賣會上，我覬覦已久。盡管事先準備了周密的拍賣攻略，但現場的氣氛，怎一個“旺”字了得，三下五除二，就把我的如意算盤擊個粉碎。看那一撥買家，眼不眨，氣不喘，群威群膽，高歌猛進，連連拍出新高。俺只好學那溜邊的黃花魚，乘眾買家稍有懈怠，亂中取下這幅扇畫。

“金魚先生”果然名不虛傳，而另一位擅畫金魚的老畫家凌虛，亦是出手不凡。他的扇畫《三魚圖》被我意外“撿漏”，“游”進了扇有善報齋。有“金魚王”之稱的凌虛先生出生于1919年，早年和鄭午昌等著名畫家有過密切交往，相互切磋畫藝，并師從鄧散木學習書法、篆刻。他筆下的金魚，積數十年精細觀察和深刻體驗，筆墨洗練，意境清雅，姿態萬千，玲瓏可愛。上世紀50年代開始，他的金魚畫曾作為國禮贈送給外國元首，美國總統里根、布什和前蘇聯總統戈爾巴喬夫等政要，也視其金魚畫為珍藏。我拍賣得手的《三魚圖》，繪于戊辰（1988年）五月，此時的凌虛先生因經歷“文化大革命”，右腕骨折，遂改使左筆作書畫，故而獨樹一幟，更富拙趣，為識者珍賞。

慧性：坦誠燦爛

銀行將彌勒佛、福祿壽諸神造型做成儲蓄罐，應該十分討喜：笑口常開，大肚能容，招財進寶，和氣生財……許多美好寓意和祝福都儲存進小小撲滿里，給銀行客戶送去滿滿的收獲。望著銀行博物館展柜里的這尊彌勒佛撲滿，立馬想到了以繪彌勒佛著稱的畫家吳暑中。

這天踱至滬上西區藝緣齋小坐，此間是我的集藏“根據地”之一，齋主推誠相見，和氣生財，我在這里花掉的銀子恐怕是最多的。小別多時，齋主搬出好些實力派畫家的扇面新作，其間吳暑中的扇作《至樂讀書》，瞬時令我眼前一亮。百度了一下，探得畫家履歷：吳暑中，號無極，師從畫壇大師劉海粟弟子吳開成教授，剛逾花甲之年，在畫家圈里年歲不算大，但他畫的笑面彌勒佛卻名聲很響，曾被吳冠中稱為“中國畫佛第一人”，1994年他的彌勒系列作品到新加坡、中國臺北展出時，還被蔣緯國先生相中收藏。

藝緣齋展示的數幅吳暑中扇畫，多以彌勒佛為主題，或喜拂弦，或善博弈，或樂開卷，充滿了世間百姓的意趣情懷。我選了讀書篇，畫面中的彌勒，笑得燦爛而坦誠，源自于生命本源的率真輕閑，開相與儲蓄撲滿的彌勒佛形似且神似，細細品玩，快樂指數直線上升。吳暑中的畫風“雅俗兩訖”，熔嶺南畫派與海派藝術于一爐，水墨輕勾細描，敷色淡雅俊逸，造型夸張有度，深入傳遞人物的心態神韻，形成了獨具匠心的“人間彌勒”，人情味十足。

吳暑中畫彌勒，竟來自一場意外。20年前吳家遭遇祝融光顧，數十萬家資及珍藏名畫毀于一旦。罹此大難，他深受震撼，對生存狀態重新作了審視，心靈似有悟覺：人能擁有，但不能占有，有即無，無即有，圓滿本身是虛幻造影，和諧與包容方是生活的最高境界。于是他胸襟一如水洗，廓然淡之，改齋名為“留青山館”。吳暑中將感知、感悟與感動溶于畫中，讓佛陀回歸自然，使作品深具人文關懷理念。“人間處處有佛陀，何必隱逸去修身。”

畫境即心境。其實，藏扇的道理和做人是一樣的，只要恒懷德性，始終不渝，勿以“扇”小而不為，終可修得正果。

悟性：家藝傳薪

銀行博物館藏的儲蓄罐里頭，我最喜歡松鼠那一款，活潑加俏皮，機靈又可愛，甚至打算依樣畫葫蘆仿制一批，作為贈送客戶的紀念品，想必會受到歡迎的。獨木不成林，單絲不成線，扇畫堆里找到兩幀繪有松鼠的作品，居然皆為“畫二代”的手筆。一般說來，父親造詣高深，技藝精湛，一畫難求；而兒子得乃父真傳，耳濡目染，心隨手摹，“活脫似像”，但價錢相對要便宜得多。對于我來說，囊中羞澀，一擲萬金的豪邁，偶爾為之，通常退而求其次，搞幾幅兒輩的作品過把癮。不經意間，也收藏了數十幅“畫二代”的扇面。endprint