淺談美聲中的美學
——以歌曲《我的深情為你守候》為例

孟雁翎，張卓然

（山西師范大學 音樂學院，山西 臨汾 041001）

淺談美聲中的美學
——以歌曲《我的深情為你守候》為例

孟雁翎，張卓然

（山西師范大學 音樂學院，山西 臨汾 041001）

回顧聲樂藝術發展歷史，我們可以清楚地看到，音樂的素材、思想內涵都來自于民間以及人們的日常生活，而后逐漸被人們提煉加工，在形式和內容上得到升華。本文闡述了美聲的基本屬性、科學的發聲方法、歌曲美學的意義等。

美聲；美學；起源；發聲；意義

聲樂是人類最早誕生的藝術，美聲唱法具有深厚的審美價值，能夠給審美主體帶來全方位、多元的審美體驗。美聲演唱所帶來的聽覺享受具有不能交換、不能轉讓的特性，本文通過探討聲樂中的美聲，來闡述其美學價值。

美聲唱法起源于16-17世紀的意大利，17世紀初的“美聲”獨唱不再像早期那樣是敘述故事和吟誦詩歌的獨唱了，它已成為一種新的學派，一種更富有表現力的聲樂藝術。18世紀，歌唱家發掘了嗓音的潛力，把音域擴展到了三個八度。由于這些特點使美聲唱法舉世聞名，并在其發展中，形成一種具有演唱風格、聲樂技術、美學原則和教學理論的聲樂學派。美聲唱法傳入中國，是在五四運動以后，并逐步在我國古老的大地上生根發芽，美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起到了巨大的推動作用。[1]

美聲，作為音樂的一種不同表現形態，具有時間藝術的顯著特征，這就表明了它是非再現性藝術。美聲構成的三要素是音樂、文學、人聲，下面以陳道斌作詞、欒凱作曲、楊一博伴奏的作品《我的深情為你守候》為例，闡述美聲中的美學。

通常情況下，聲樂旋律的形成是以歌詞為依據的，它不同程度地受到歌詞的制約。也就是說，曲作者的主觀意愿不能脫離歌詞所限定的范圍，必須尊重詞作者的選擇，從而達到某種統一。[2]

范曉峰、周靜合著的《聲樂美學初探》中曾提到：“美聲中的歌詞包括語音、音節、語義和詩化的語言。語音強調了歌詞語言的有聲性，而音節中聲、韻、調的有機結合，以及雙聲疊韻的構詞特點，尤其是聲調的變化，增強了語音的音樂性。”[3]所以說，歌詞在歌曲創作中具有主導性功能。而“音樂的語言化與語言的音樂化的成功結合”[4]是鑒別歌曲好壞的一個普遍標準。

2010年第14屆青歌賽中，由張妮演唱的歌曲《我的深情為你守候》大放異彩，同時獲得了全軍第九屆文藝匯演專業創作一等獎，這首歌曲的歌詞，語言真摯感人，主歌部分“愛在胸口，夢溫柔，風雨歲月放在心頭；天邊的星斗，腳步未停留，感動所有，懂得你歡樂憂愁”，緊接著副歌部分的“不管……不管……”，將人物的信仰、對未來的堅定與執著表現出來，具有顯著的愛國主義情懷。由于歌詞淺顯易懂，讓更多的人容易接受，并不會因為美聲的“高冷”，甚至難以理解將它拒之心門之外。

主歌部分中聲部旋律運用較多，曲調與節奏較為平緩，詞曲充分結合表達了“深情”，猶如涓涓細流緩緩流入演唱者和聽眾的心中，并為副歌的高潮部分做好鋪墊。閉口音“你”“每”“走”“風”“凝”“感”“所”“懂”讓每一句的起音鼻音較重，比較容易掛在腔體之中，而每一分句的結束字“口”“柔”“月”“頭“斗”“留”“有”“動”“愁”又將每個字歸韻到口中，容易發音，不會因為咬字出腔讓聽眾感到突兀。唇齒音較少，成功表達了詞作者想表述的愛國情懷。

副歌部分高昂激越，是全曲的高潮，伴奏部分推動著演唱者的情緒，“不管什么時候，不管什么地方”表明了堅定的態度，曲調上行，激動人心；“我的愛為你保留”明確了態度，曲調下行，宛轉悠揚，所以女性演唱者在演唱過程中更容易表達出這種真摯的情感。無論是樂曲的走向還是歌詞的敘述，都體現了詞曲作者的思想感情，讓聽眾更容易在情感上產生共鳴。

《我的深情為你守候》是筆者一直很向往在舞臺上演唱的一首作品，它的演唱價值是不容被忽視的。美聲歌曲的演唱是追求美的一種結果，而聽眾追求的是欣賞美的過程，它具有十分明顯的形象性、想象性和情感性。[4]演唱者無論是在演唱前對情感進行梳理，還是在與伴奏配合的演唱過程中；聽眾無論是當時聽到歌曲內心浮現的場景，還是曲后回味聯想出的內容，都無關功利，而這正是它無比吸引人的地方。

[1]李超.聲樂藝術發展史[M].中央音樂學院出版社，2011.

[2]范曉峰，周靜.聲樂美學初探[J].中國音樂學，1995(03).

[3]張宏，呂威.關于聲樂美學的思考[J].遼寧師專學報（社會科學版），2014(05).

[4]曹飛.藝術美學（講義）[M].山西師范大學戲曲文物研究所.

J616.2

A

1007-0125(2017)09-0097-01

第一作者：孟雁翎（1974-），女，漢族，山西師范大學音樂學院副教授；

第二作者：張卓然（1991-），女，漢族，山西師范大學音樂學院研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。