當代英美傳記電影的審美訴求

任芳慧

(河北對外經(jīng)貿(mào)職業(yè)學院，河北 秦皇島 066300)

新世紀以來，英美傳記影片的創(chuàng)作高潮迭起，不斷有新的受觀眾歡迎的影片誕生，這不僅在電影界是一種令人矚目的成就，而且推動了英美國家電影事業(yè)的蒸蒸日上。與此同時，隨著藝術的不斷發(fā)展和進步，對當代英美傳記電影的發(fā)展也提出了新的要求。傳記電影作為一種特殊的藝術類型片，有著其自身的創(chuàng)作規(guī)律和獨特的審美特性，對其創(chuàng)作過程進行分析和探討，挖掘其創(chuàng)作規(guī)律，能夠為我國傳記電影的發(fā)展提供一定的借鑒。基于此，文章從題材選取、歷史真實、藝術真實三方面，分析當代英美傳記電影的審美訴求。

一、題材選取

通俗意義上來說，傳記電影就是以大眾所熟知的形象，或者是在某一領域有一定影響力的公眾人物為題材所創(chuàng)作的作品，是一種題材選擇范圍相對較窄的電影類型。傳記電影的創(chuàng)作者基于觀眾的接受，通常會選擇歷史人物或重大歷史事件為題材。而考慮到導演個人的創(chuàng)作目的，這一類傳記影片會有側(cè)重地反映人物或事件，從而引發(fā)觀眾的思考。如，斯皮爾伯格執(zhí)導的《林肯》(Lincoln，2012)講述的就是美國第16任總統(tǒng)林肯領導南北戰(zhàn)爭、統(tǒng)一美國的故事。林肯是美國歷史上的重要人物，而南北戰(zhàn)爭則是美國的重要歷史事件。斯皮爾伯格選取了戰(zhàn)爭接近勝利的時間點，并著重展示了林肯為廢除奴隸制、推動憲法13號修正案的通過而付出的努力。影片既有波瀾壯闊的歷史事件為襯托，也有林肯作為父親的柔情展現(xiàn)，從而豐富了林肯的形象，也吸引了觀眾的注意力。再如，由莫騰·泰杜姆執(zhí)導，改編自霍奇斯編著的傳記《艾倫·圖靈傳》的影片《模仿游戲》(TheImitationGame，2014)，就是以“計算機之父”艾倫·圖靈為傳主展開的。圖靈在二戰(zhàn)中制造了最早的計算機——圖靈機來破解德軍的密碼，他為盟軍的勝利做出了巨大的貢獻。但在戰(zhàn)后，圖靈的貢獻并沒有公之于眾，而是成為秘密文件被封存起來。而圖靈也因為自己的性取向問題遭受了英國政府的殘酷虐待。《模仿游戲》的推出，就是要讓世人知道圖靈所做出的偉大貢獻，并以當代人的視角，審視圖靈悲劇的根源。類似的，《甘地傳》(Gandhi，1982)、《國王的演講》(TheKing’sSpeech，2010)等也屬于這一題材。

另一類傳記電影則是勵志題材，通常以傳主的曲折成長經(jīng)歷來傳達勵志主題。如，《靈魂歌王》(Ray，2004)就以傳奇歌手雷·查爾斯為傳主，影片講述了這位盲人歌者如何成長為美國爵士樂及搖滾樂的標志性人物的歷程。雷出生在貧困的家庭，七歲時雙目失明使其境遇雪上加霜。但是，雷沒有放棄自己的音樂夢想，而是堅持學習用盲文來閱讀并汲取音樂知識。雷的成功極具勵志性，他的經(jīng)歷鼓勵著一代又一代不分種族的藝術家。再如，《靈魂沖浪人》(SoulSurfer，2011)以沖浪手貝瑟尼·漢密爾頓為原型，片中的貝瑟尼在成長過程中，遭遇了失去左臂的困境，可是她并沒有從此一蹶不振，而是通過自己堅持不懈的努力和付出，最終重新踏上了沖浪之旅，實現(xiàn)了自己的夢想，體味到成功的喜悅和成長的美好。在勵志題材的傳記電影中，傳主不一定取得了轟轟烈烈的成就，但其必須存在戰(zhàn)勝自我、實現(xiàn)自我的曲折歷程，從而對觀影者形成一定的激勵作用，這也是這類影片拍攝的出發(fā)點。

二、歷史真實

傳記影片與歷史影片存在一定的共同性，二者都是把“電影”與“歷史”結(jié)合起來的產(chǎn)物，通過對一些歷史故事進行重新編碼，從而以影片的形式呈現(xiàn)給大家，因此，很多歷史影片大多也可歸入傳記影片的行列。傳記電影與一般電影最大的不同，就在于傳記電影的紀實性。其強調(diào)在充分尊重歷史真實性的基礎上，塑造和敘述接近歷史真實的人物與事件。從當代英美傳記影片的創(chuàng)作情況來看，大部分電影能夠還原歷史真實。當然，也存在一定數(shù)量的影片為吸引更多的觀眾而忽略了歷史真實的創(chuàng)作原則，在歷史真實方面有所欠缺。

所謂的歷史真實，指的就是影片中所描述的歷史人物或者歷史事件的真實性。傳記影片中的歷史真實，與歷史學中所追求的真實性有著極大的區(qū)別。因為傳記影片中對于歷史人物或事件的陳述，不僅受到歷史本身的不連貫性的制約，而且，電影本身就是一種藝術的表達方式，自然受影片創(chuàng)作者和接受者主觀能動性的影響。因影視創(chuàng)作者藝術觀念的不同，影片會表現(xiàn)出不同的藝術效果。傳記影片本身大多就是以歷史上的偉人、名人或者歷史事件為敘述中心所展開的，這些人物或者時間都具有極高的知名度，關系到人物的很多生活經(jīng)歷和故事人們會有所了解，影片中一旦出現(xiàn)違反真實情況的情節(jié)，自然會引起民眾的反感。因此，傳記存在的最基本要求，就是要“記實傳真”。真實地再現(xiàn)歷史人物的生平事跡和豐功偉績，真實地再現(xiàn)特定的歷史。

傳記影片在塑造紀實型人物形象時，由于該形象的真實存在，大眾能夠通過不同的渠道對人物進行了解，這對于導演如何呈現(xiàn)和構(gòu)建一個既“新”且“真”、令人信服的形象而言是一個巨大的挑戰(zhàn)。斯皮爾伯格在《林肯》中，成功地塑造了美國傳奇人物林肯總統(tǒng)，其對歷史人物的處理就基本符合史實。影片圍繞美國南北戰(zhàn)爭將要結(jié)束，林肯將目光轉(zhuǎn)向了推動憲法13號修正案通過的事件展開。歷史上，修正案首先獲得了參議院的通過，但在眾議院的投票結(jié)果中，反對票達到65票之多，距離通過修正案還有13票的差距。而影片中，我們也看到了“廢奴派”參議員與“挺奴派”的唇槍舌劍、你來我往。林肯受到了來自黨內(nèi)黨外的壓力，為了讓這條修正案通過，甚至動用國務卿利用賄選等地下手段，來獲得所需的多數(shù)選票。影片真實地再現(xiàn)了處于歷史旋渦中的總統(tǒng)林肯的運籌帷幄，在符合史實的基礎上取得了極高的藝術效果。

傳記影片的歷史真實，并不是單純地指“電影”與“歷史”之間一對一的關系，因為歷史就是歷史，不可能把過去發(fā)生的事情完全地再現(xiàn)，再說人們所說的“歷史”本身已經(jīng)融入了主觀性的意識。傳記電影所要做的就是利用還原歷史語境來重建歷史事實，以此來塑造歷史人物的形象，達到特定的藝術效果，發(fā)揮電影藝術的社會價值。通過對歷史真實含義的界定以及對英美典型傳記電影的研究，可以發(fā)現(xiàn)，要使傳記電影能夠相對準確地把握歷史真實，至少要做到以下三個方面：第一，所描述人物的生平事跡要確有其事，也就是首先要保證人物事跡的真實性、可靠性；第二，在描述人物的生平事跡時，要盡可能地還原人物所生活的時代背景或者“歷史語境”，只有在特定的歷史環(huán)境之下，才能真實地展現(xiàn)人物的形象；第三，所描述的歷史事件，要符合客觀邏輯，不可進行跳躍式的或者截取式的敘述。

三、藝術真實

毋庸置疑，把握歷史真實是傳記電影創(chuàng)作最基本的原則之一，但是，也必須意識到，傳記電影本身是藝術的一種表現(xiàn)形式，藝術是其最本質(zhì)的特性，而且藝術本身離不開虛構(gòu)，所以藝術真實也是傳記電影的基本原則。對于傳記電影的創(chuàng)作來說，僅僅追求歷史真實的原則是不夠的，還需要進行藝術真實的創(chuàng)造。試想，一部傳記影片僅僅追求歷史的真實性，只是對大量的歷史資料進行整理，一股腦地呈現(xiàn)在觀眾的眼前，缺乏創(chuàng)作者的藝術再創(chuàng)造，那么，這樣所創(chuàng)作出來的影片只能被稱作歷史紀錄片(甚至不是優(yōu)秀的歷史紀錄片)，而不能稱之為傳記影片。

所謂藝術真實，是指在創(chuàng)作傳記影片時要受到來自藝術特性的制約，這是一個與“歷史真實”相對應的概念。從藝術的層面來看，歷史真實本身就是一個極具彈性的概念，尤其是隨著社會的進步和藝術的發(fā)展，人們對歷史真實的認識發(fā)生了極大的變化，認為在把握歷史真實的同時理應受到創(chuàng)作者主觀意識形態(tài)的制約，這里的主觀意識形態(tài)主要是指創(chuàng)作者本身的藝術觀念。所以，對于傳記電影的創(chuàng)作來說，一方面要把握好歷史真實的原則，采用各種方式和途徑來還原影片所發(fā)生的客觀的歷史情況，例如，在演員外貌的選擇上，采用化妝、服飾搭配、道具設置等，盡可能地還原歷史人物的本來形象，從視覺上給觀眾一個“像那么回事”的感受。另一方面也要充分發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)造性，從增添影片藝術美感的目的出發(fā)，對某些故事情節(jié)和歷史環(huán)境進行再創(chuàng)造，從而在豐滿人物形象、表達主題思想上發(fā)揮促進作用。

傳記影片大多是存在虛構(gòu)的劇情片。雖然影片中的人物是某一歷史時期或者當今社會真是存在過的人物，但是影片畢竟是一種藝術形式，不需要刻意地追求歷史所提出的要求，而且，很多傳記影片是經(jīng)過傳記小說改編而來的。如，根據(jù)所羅門·諾瑟普同名傳記小說改編的《為奴十二年》(12YearsaSlave，2013)，其在對反面人物的塑造上就存在一定的藝術虛構(gòu)。法斯賓德所飾演的殘暴而好色的奴隸主艾普斯，可以說是一個典型的、一無是處的惡人。在一場喝醉之后追打所羅門的戲中，艾普斯因為被圍欄絆倒而摔倒在地嘔吐，將一個惡人的丑陋表現(xiàn)得極具張力。艾普斯對女奴帕茜具有復雜情感，由于自己固執(zhí)的占有欲和病態(tài)的虐待癖，他一時對帕茜有著惻隱的一面，一時又迫于妻子的壓力而折磨帕茜。因為帕茜希望轉(zhuǎn)投到肖太太門下，艾普斯逼迫所羅門鞭打帕茜，威脅其不從就殺掉帕茜。在帕茜的不斷悲鳴之中，人類的道德底線蕩然無存，這一幕更是將本片的絕望感推到了頂峰。艾普斯在影片中被塑造成心理極度扭曲變態(tài)的奴隸主，其與善良的奴隸主威廉·福特形成鮮明的對比。影片對二者的對比，構(gòu)成了一幅獨特的19世紀中期美國南部的社會風情畫卷。

從傳記影片中所塑造的人物形象來看，影片中的人物都或多或少地有被“美化”了的特征。從這一層面來說，無論是傳統(tǒng)的傳記影片還是當代的傳記影片，即便是在塑造過程中注重了人性的還原，例如展示出了某一為人物的性格缺陷，或者普通的日常生活，可是也依然無法影響影片存在的真實目的——紀念或者贊揚某一歷史人物，這是傳記影片能夠發(fā)揮歷史貢獻的本質(zhì)原因。羅伯特·澤米吉斯執(zhí)導的《云中行走》(TheWalk，2015)，稱得上是一部技巧嫻熟的電影。影片根據(jù)菲利普·帕特的自傳改編，講述了雜技演員菲利普在世貿(mào)大廈雙子塔上搭建鋼索并成功完成穿越的故事。電影以菲利普在世貿(mào)大樓走鋼索為分界線，前半部分為鋪墊，后半部分則是雙子塔云端之上的高潮，兩個部分都體現(xiàn)出了導演在敘事上的精雕細琢。澤米吉斯雖然對菲利普不善于與人相處的性格特征有一定的展示，但是其性格中的大部分負面元素皆被隱去，這是澤米吉斯轉(zhuǎn)移人們注意力的方式。導演試圖將人們導向?qū)@個雜技人精湛技藝的關注以及對倒下的世貿(mào)雙塔的一種情懷。因此，這種藝術上的真實，無疑能給觀眾帶來更好的觀影體驗。

總之，無論是對于何種題材的傳記電影而言，只有在尊重歷史真實的基礎之上，追求藝術真實，把二者很好地融合在一起，才能真正地符合當代傳記電影的審美訴求。此外，當代英美傳記電影研究是一個相當廣泛的領域，而且目前對于英美傳記電影的研究還不夠系統(tǒng)、全面，理應加強對其的思考和研究，爭取在理論上、實踐上有所突破。