文化傳播背景下法國文藝片的創作

閆 靜

(鄭州財經學院，河南 鄭州 450000)

不同時期的文化對應著不同的國家政策。在歐洲一體化過程中，法國注重文化軟實力的提升，依靠文化的發展取得在國際社會的話語權。采取積極措施鼓勵電影產業的發展，提供資金支持等手段。法國文藝片既符合大眾文化的需求，同時也能夠滿足對精英文化的追求，因而得到社會認可，并得以廣泛傳播。獨特的敘事風格和視聽享受，使法國文藝片成為具有濃厚法國特色的標志性文化，對于增強法國文化的影響力發揮了重要作用。

一、文化傳播背景下的法國文藝片

20世紀60年代，法國經歷的“五月風暴”對法國社會產生了深遠影響，被稱為一場人民運動。有學者認為，傳統文化觀念在工業革命的沖擊下逐漸崩塌，而新的價值觀念尚未形成，這是導致“五月風暴”的原因之一。這之后，法國社會進行了一系列政策調整，努力恢復社會的穩定。80年代后，由政府控制的傳媒逐漸被放開，不再對視聽傳媒進行嚴格的集中管理。錄像帶這種新的影像傳播媒介逐漸普及，給法國和西方國家帶來了新的視聽變革。電視更是在影像傳媒技術當中擴展著自己的影響力，成為主流的傳播渠道，大規模的頻道私有化，沖擊著傳統的國有頻道，這也為影片的傳播發展帶來了便捷。

80年代初，法國的文化政策，對電影也產生了巨大的影響。密特朗在總統選舉當中強調將“文化”作為優先工作，采取國家干預文化的政策，重視文化強國。政府制定了一系列有利于文化產業發展的政策，試圖以此與全球擴張的美國文化對抗。法國大力扶持文化發展，鼓勵國民進行文化學習和創造，這為法國電影的發展提供了良好的政治環境。如同傳統的“文以載道”觀念，法國的政治精英也認為，電影要具備傳播知識、文化價值的功能性，影片除了給人們帶來精神享受以外，應當具有教化作用，具有社會組織和調節功能。于是，文藝片以其突出的功能性得到大力扶持。政府在資金、知識產權保護以及國際化傳播當中都發揮了重要作用。

1991年底，蘇聯解體，世界兩級格局告終，歐洲一體化進程加快。法國政府的文化戰略思維不再以單純與美國文化抗衡為中心，而是放眼整個歐洲，以助推歐洲一體化發展進程。在法國政府的努力下，一個協調統一歐共體文化發展的洲級組織誕生，制定了一系列有利于電影產業發展的政策，支持鼓勵各國之間的合拍計劃，提供歐共體基金支持，同時為蓬勃發展的電視產業提供支持，建議大力發展電影產業。

隨著資本的發展，大金融財團的資本涌入，歐共體對電影產業的扶持進一步加大。法國文藝片在利好的政策下，發展策略明確。以歐洲化整體為背景，大量的跨國資本巨額投資，強大的導演演員陣容為支撐，文藝片展現了有著恢宏歷史背景的歐洲社會發展。

二、法國文藝片的創作思路

20世紀80年代后，法國文藝片迎來黃金發展時期，文藝片制作數量龐大，有經典產生的同時，也有很多票房成績不甚理想。有的影片國際影響比較大，并且有著不俗的票房成績；有的影片以二戰為背景，講述了一個將藝術與現實融合的愛情故事。然而，由導演Arthur Joffé執導的電影《后宮》盡管有知名演員納塔莎·金斯基和本·金斯利參演，大投入的影片卻并不叫座。

法國文藝片從其誕生背景可以看出，有政府大力支持，資金充足，演員陣容強大，技術優勢明顯，并承載了知識性的功能性價值。20世紀八九十年代，法國的文藝片在資金投入當中，不斷創下歷史新高。有的影片預備投入三千萬法郎，但制作過程當中，投資追加到了五千萬法郎。到后來的影片則達到3億法郎。法國文藝片制作經費不斷增長，法國電影產業的發展面臨巨大壓力。相關數據顯示，法國電影在1988到1990年兩年間，平均制作費用上漲75%。同時由于過于追求藝術性的影片以及法國語言的影響，文藝片的國際影響力受到制約。

文藝片盡管在更深意義上進行價值傳播，但同時也渴望票房，主要表現在實力強大的知名演員參演。如熱拉爾·德帕瓦帝約、朱麗葉·碧諾什等具有影響力的演員紛紛加入其中。盡管這些影片由于天然的內容不夠大眾化而市場有限，但仍無法忽略大手筆投入和知名演員帶來的影響力。與此同時，文藝片的大力發展也培養了一批年輕演員，為法國電影日后發展積累了力量。法國文藝片突出的特征，還表現在不同的導演展現出來的影片藝術手法和風格的不同，增加了影片的藝術價值和藝術內涵。

三、法國文藝片的敘事手法

現階段，大眾影片的文化特質是否提升直接決定著法國文藝片的藝術成就。一般來說，文藝片有兩個基本特征，一個是大眾電影，另一個是精英特質。這兩者從本質來說是矛盾的，如何解決它們之間的結合和平衡問題，是法國文藝片近些年來所研究的一個課題。

文藝片不僅側重于社會現象和文化內容的提取，而且側重于人物復雜性格的描寫，通過各種手段的運用揭示人物的心理變化，從而進一步揭示人性的根本。這種類型的文藝片繼承了世界頂級藝術電影的文化思想，也效仿了“新浪潮電影”的人文特征。文藝片以人為根本，摒棄人物塑造的完美性，揭示人性的缺陷，還原人物的現實本質，但在表現手法上卻又相對抽象，與現實主義又有很大的區別。法國文藝片中的主角沒有像好萊塢那樣擁有傳奇的色彩，他們只是對電影中的人物進行徹底演繹。文藝片有針對性地將人物形象定位于現實生活環境中，從而描述他們的命運和生活，從而達到再現的目的。

1993年，由喬恩·阿米爾執導的影片《似是故人來》講述的是由理查·吉爾等人主演的愛情故事。影片致力于將19世紀的歷史還原出來，一方面著重研究人物的心理變化和行為特征，將人物刻畫得更加具體化；另一方面側重于表達人性的弱點，并且結合人物的行為邏輯，最終為觀眾呈現出一部變形的愛情故事，這種扭曲主要是由于真實生活、社會環境、倫理道德造成。觀眾可以通過男主人公和女主人公之間的愛情故事，給予對方人文關懷和同情，也深刻反思自己的日常生活，逐漸意識到珍貴的感情不是在特定情境下產生的。

一般文藝片表現的人文思想都是比較前沿的，存在一些敏感的道德問題，比如同性戀、亂倫等話題，這些敏感話題可以為世人起到一定的教化作用。通過這些前沿的話題企圖引發觀眾對道德的思考，從而實現影片的社會調節功能。此外，藝術不僅了體現心靈和情感內容，影片創作者也加入了個體對社會現象以及本質的研究。由帕特里斯·勒孔特執導的影片《笑柄》，描述的主題是政治。影片從政治的角度呈現出沙龍文化和法國宮廷的原貌，波旁王朝起初創造了法國最輝煌的文明，卻因沉迷于這種文化而無法自拔，最終慘遭命運的拋棄。由熱拉爾·科比奧執導的影片《王者之舞》，雖然上映的時間比較晚，但在表達思想上與其他影片卻是一致的。影片全面展現了法國最燦爛的古典文化。路易十六在年輕的時候經歷重重困難后順利登基，把藝術的發展看作鏟除異己的絕對力量。他利用各種資源將不懷好意的王室貴族們送到了舞臺上，以獨舞的形式鞏固著自己絕對的統治地位。導演科比奧通過這部影片向觀眾解讀了自己對政治和歷史的理解。

文藝片除了以上幾種特征以外，它還具有自省性和自反性。主要指的是，影片的人物、主題甚至題材的選取，都是在文化藝術范疇內呈現出藝術家的生活經歷、情感故事及個人創作。最具代表的作品是由科比奧執導的影片《絕代妖姬》，該片在1995年獲得了金球獎和奧斯卡獎這兩項大獎。這部影片投資額巨大，投資方涉及比利時、法國和意大利這三個國家，演員也是從世界各地中篩選的，如英國、法國、德國和意大利等國家。這部電影是根據真實故事改編的，講的是18世紀意大利歌劇演員法瑞內利的故事。內容由兩條線索展開，一條講的是兄弟情義，另一條則講的是兩個藝術家互相吸引的故事。故事主角是一個外表任性脆弱，但是內心純潔的藝術家。他熱衷于藝術表演，趨于狂熱地步，對藝術的追求孜孜不倦、堅持不懈。

文藝片中對于鏡子結構的應用也是異常突出的，有許多經典作品作為代表。由安德列·泰西內執導的影片《勃朗特姐妹》代表著“高蒙”戰略調整，影片主要以作家、畫家的感情生活為主線。這部電影的故事發生在19世紀，講述的是著名英國女作家夏洛特·勃朗特和她的妹妹愛米莉·勃朗特的成長故事，影片傳遞了多重關系，如勃朗特姐妹與家人之間的關系、天才與社會生活的關系以及成長環境和自身能力之間的關系。

《最后一班地鐵》以“戲中戲”的方式，展現二戰的歷史背景和愛情故事。女主人公的丈夫在二戰被迫躲進影院的地下室伺機逃亡，女主人公承擔起了主持劇院的工作。女主人公與打著演員旗號參與反抗組織的格朗熱進行排練，并最終完成了戲劇的上演。影片中，女主人公的內心世界，通過話劇的排練和演出得到了清晰的展現。這種鏡子結構的運用，更多地關注創作者的內心，也體現了對影片創作者的尊重，然而，電影既是一門藝術，同時也是商品。電影以藝術的形式反映了歐洲的社會政治經濟文化，電影在傳播過程中以其獨有的特性吸引觀眾，那么也就說明了它的文化價值得到彰顯，影片如同其他消費品一樣，也被賦予了政治、社會和環境等多種因素，影片的受歡迎有利于提升出品國在國際社會當中的話語權。

文藝片是典型的類型片。法國文藝片張揚個性，敘事模式獨特。作品以厚重的歷史為背景，或是原創作品，或是對歷史劇小說進行改編，其中以改編作品為主流。由此可見，法國文學作品是法國影片敘事的重要來源，法國文學作品在世界文學當中的繁榮發展，為電影創作提供了豐富的題材和精神價值來源。

文藝片一般有著濃厚的歷史氛圍。法國文藝片藝術手法獨特，采用空鏡頭、蒙太奇等多種表現手法，將近景、遠景多種鏡頭融合，也很注重影片色調的運用。例如，在克日什托夫·基耶斯洛夫斯基執導的《藍白紅三部曲》作品當中不同色調的運用，配合故事情節的發展。然而過于厚重的歷史氛圍，意圖承載更多的表現價值，也使得影片結構繁瑣，帶來一系列問題。《屋頂上的輕騎兵》根據著名小說改編，講述意大利革命青年的傳奇經歷。在法國南部的山水當中，詩意地展現了永恒的主題：戰爭、死亡和愛情。盡管災難的象征豐富了影片的文化價值和內涵，但影片以過多的情節鋪設去探討在災難前的人性，又過于重視象征意義，使得男女主人公的愛情發展線索受到干擾，影片缺乏戲劇性，情節推進顯得很突兀。過于重視價值的表達，使得影片在轉化為大眾消費時就顯得有些力不從心。

四、結 語

隨著法國電影的發展，文藝片在新世紀遭遇瓶頸。文化市場繁榮發展，影片追求商業化。法國文藝片的低潮是內外因共同作用的結果。首先，法國電影發展沒有在繁榮時期形成成熟的產業結構，不像好萊塢等創作有一套完整的體系，在激烈的市場競爭下，缺乏競爭力。其次，從文藝片的內容來看，文藝片過于重視價值傳導，在消費社會和影片追求娛樂化潮流當中，以一種精英文化的高姿態呈現。法國文藝片的發展過程，在一定程度上，能夠對我國電影文化的發展提供參考意義和借鑒價值。